摘要：理查德·迪本科恩是美國(guó)抽象表現(xiàn)主義畫(huà)家，也是20世紀(jì)美國(guó)最著名的藝術(shù)家之一，迪本科恩的作品風(fēng)格經(jīng)歷了由抽象到具象，最后再回歸抽象的過(guò)程。其對(duì)色彩與空間結(jié)構(gòu)的處理張弛有度，有很強(qiáng)的繪畫(huà)語(yǔ)言上的辨識(shí)度，通過(guò)對(duì)其繪畫(huà)語(yǔ)言的探索來(lái)尋找當(dāng)代架上繪畫(huà)的可能性。

關(guān)鍵詞：理查德·迪本科恩 繪畫(huà) 探索

一、理查德·迪本科恩簡(jiǎn)介

理查德·迪本科恩（Richard Diebenkorn）1922年4月生于美國(guó)俄勒岡州的波特蘭，逝于1993年3月。1940 年迪本科恩進(jìn)入斯坦福大學(xué)學(xué)習(xí)油畫(huà)與水彩，1943年轉(zhuǎn)入伯克利加利福尼亞大學(xué)深造。1948年，他在舊金山舉辦了首次個(gè)展。

二、理查德·迪本科恩繪畫(huà)的特點(diǎn)

迪本科恩不僅受到了波納爾、馬蒂斯、塞尚以及蒙德里安的影響，也受德庫(kù)寧與羅斯科的影響。他早期繪畫(huà)的抽象風(fēng)格不同于蒙德里安的地方是其極具表現(xiàn)性。蒙德里安的作品秩序安靜，而迪本科恩的作品特點(diǎn)是躁動(dòng)狂野。比如“Urbana No. 6”（圖1）是其1953年的作品，畫(huà)面中充斥著大量靈動(dòng)的線(xiàn)條與大小不一的黑白方塊。點(diǎn)線(xiàn)面的相互關(guān)系構(gòu)成了整幅畫(huà)的繪畫(huà)空間，小面積的淡藍(lán)色與淡紫色塊使復(fù)雜的抽象空間變得靈巧。又如“Berkeley No. 57”（圖2）是其1955年的作品，濃郁的色彩填滿(mǎn)了其抽象的繪畫(huà)空間，每個(gè)色塊上也出現(xiàn)了色層的疊加，使畫(huà)面變得豐富。與“Urbana No. 6”不同的是，畫(huà)面中出現(xiàn)了略微規(guī)整的方塊，而方塊的排列順序更傾向于現(xiàn)實(shí)的物象。隨著迪本科恩在抽象語(yǔ)言中的推進(jìn)，他對(duì)自己關(guān)于繪畫(huà)本質(zhì)的認(rèn)知產(chǎn)生了質(zhì)疑。正如格林伯格指出：“現(xiàn)代主義繪畫(huà)在它最后的階段并沒(méi)有在原則上拋棄對(duì)可識(shí)別對(duì)象的再現(xiàn)。它在原則上拋棄的是可識(shí)別對(duì)象所能寄居的那種三維空間。”[1]迪本科恩通過(guò)對(duì)波納爾、馬蒂斯以及塞尚的研究，提煉出了波納爾對(duì)色層的處理方法，馬蒂斯色彩的關(guān)系以及塞尚再現(xiàn)物象的形式，并把他們運(yùn)用到自己的創(chuàng)作中。比如“Freeway and Aqueduct”（圖3）是其1957年創(chuàng)作的作品，迪本科恩的畫(huà)面中并沒(méi)有拋棄他先前的抽象語(yǔ)言，他把現(xiàn)實(shí)的風(fēng)景概括為形狀大小不一的方形，整幅作品的繪畫(huà)空間既有平面的抽象主義味道，又有再現(xiàn)的表現(xiàn)主義意味。畫(huà)面中的色層通過(guò)粗獷筆法的疊加更富有張力。此時(shí)迪本科恩抽象與具象的融合初現(xiàn)端倪?！洞蠓块g里的男人和女人》（圖4）也是1957年的作品，迪本科恩在這幅作品中探討了人物與空間的關(guān)系，畫(huà)面中的人物面部與肢體也被一定程度地幾何化，這是迪本科恩對(duì)物象二維平面化的理解，拋去物象的具體特征，畫(huà)面中結(jié)構(gòu)的形式與色彩的關(guān)系成了支撐其畫(huà)面的基石。身穿藍(lán)色上衣與藍(lán)色條紋裙的女人成了畫(huà)面中藍(lán)色元素的存在。正是這種畫(huà)面的需求為迪本科恩奠定了畫(huà)面的現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)。

隨著對(duì)具象繪畫(huà)探索的深入，迪本科恩對(duì)物象的塑造更為真實(shí)，如《英格萊塞》（圖5）（1963）。畢竟，物象的真實(shí)性并不是迪本科恩的追求方向，對(duì)于物象真實(shí)性的追求過(guò)后，迪本科恩又回歸繪畫(huà)中形式語(yǔ)言的探索，如《列寧格勒之旅的回憶》（圖6） ，是其1965年的作品，畫(huà)面的形式結(jié)構(gòu)更趨于嚴(yán)謹(jǐn)。左邊藍(lán)色的室內(nèi)場(chǎng)景與右邊藍(lán)綠色的室外風(fēng)光被迪本科恩巧妙地用視角上形變窗戶(hù)連接起來(lái)。畫(huà)面中色塊的形狀更為講究，對(duì)于色層的處理也更為微妙。畫(huà)面中還出現(xiàn)了致敬馬蒂斯的花紋元素，整幅畫(huà)給人感覺(jué)更加靜謐。物象形狀的規(guī)整也為其后期海洋公園的創(chuàng)作打下了基礎(chǔ)。又如《坐著的女人》（圖7），1967，迪本科恩在色層的處理與顏色的關(guān)系上做著持久性的探索，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)搭配表現(xiàn)性的處理手法又是迪本科恩探索出來(lái)的一種可能性。畫(huà)面中雖然是一個(gè)端莊典雅的淑女形象，卻反映了迪本科恩內(nèi)心的糾結(jié)與不安。

最終，迪本科恩還是拋棄了物象進(jìn)行了海洋公園系列的抽象再探索。如《海洋公園24號(hào)》（圖8）是迪本科恩1969年的作品。與其說(shuō)是對(duì)物象的拋棄不如說(shuō)是對(duì)物象的抽離，迪本科恩放下各種徘徊，把現(xiàn)實(shí)的物象徹底幾何化，根據(jù)具象畫(huà)法的畫(huà)面結(jié)構(gòu)來(lái)推導(dǎo)抽象形式的畫(huà)面結(jié)構(gòu)。用富有變化的色層堆建平整的色塊，最終創(chuàng)造出屬于自己的極簡(jiǎn)嚴(yán)整的抽象風(fēng)貌。“Untitled #46”（圖9）是迪本科恩1981對(duì)于自己早期黑桃元素的再創(chuàng)作。迪本科恩把更為大膽的曲線(xiàn)運(yùn)用于他成熟的抽象風(fēng)格上，高純度與高亮度的藍(lán)紅色線(xiàn)條穿插在白色的背景上，平整嚴(yán)謹(jǐn)?shù)某橄螽?huà)法被迪本科恩營(yíng)造出了激情高能的氛圍。

三、理查德·迪本科恩帶來(lái)的啟示

通過(guò)對(duì)理查德·迪本科恩繪畫(huà)作品進(jìn)行線(xiàn)性時(shí)間線(xiàn)索的分析，我們進(jìn)一步了解了迪本科恩的創(chuàng)作歷程與繪畫(huà)特點(diǎn)。他的創(chuàng)作歷程與繪畫(huà)特點(diǎn)直接映射著架上繪畫(huà)的多樣性。架上繪畫(huà)雖然經(jīng)歷了再現(xiàn)到表現(xiàn)與具象到抽象的演變，但迪本科恩卻是逆行者，在自己的創(chuàng)作上經(jīng)歷了抽象到具象以及具象再到抽象的轉(zhuǎn)化。我們不僅要學(xué)習(xí)迪本科恩對(duì)畫(huà)面不斷探索的態(tài)度，也要學(xué)習(xí)其敢于質(zhì)疑、敢于發(fā)現(xiàn)以及敢于實(shí)踐的精神。對(duì)于當(dāng)代架上繪畫(huà)的探索，我們也可以從不同視角，或者繪畫(huà)語(yǔ)言本身的多樣性來(lái)進(jìn)行。

參考文獻(xiàn)：

[1]鐘催.從迪本科恩的創(chuàng)作談幾何性造型語(yǔ)言在繪畫(huà)中的意義[D].杭州：中國(guó)美術(shù)學(xué)院，2018.

（作者簡(jiǎn)介：王洋，男，南昌大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院2016級(jí)研究生在讀，研究方向：油畫(huà)創(chuàng)作與理論）（責(zé)任編輯 劉月嬌）