摘 要：就人物畫創(chuàng)作而言， 創(chuàng)作過程中創(chuàng)作者對于畫面的“感覺”及流露的情感是非常重要的，這種感覺及情感伴隨著作品而升華。創(chuàng)作一幅有特定主體的人物畫作品之前，素材的收集、對于特定人物的感受及理解顯然比技法本身更為重要，特定主體人物的時(shí)代背景及生活環(huán)境也應(yīng)是創(chuàng)作前考慮的一部分。而中國畫創(chuàng)作作為文化藝術(shù)的一部分，必然受到本民族文化思想的影響，不僅要了解特定主體，還應(yīng)具備精湛的繪畫技巧及良好的文化素養(yǎng)及藝術(shù)修養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：焦裕祿 人物畫 人物塑造 創(chuàng)作

一、焦裕祿簡介

焦裕祿（1922年8月16日-1964年5月14日），山東淄博博山縣北崮山村人，原蘭考縣委書記，干部楷模，中國共產(chǎn)黨革命烈士。在蘭考擔(dān)任縣委書記時(shí)，所表現(xiàn)出來的"親民愛民、艱苦奮斗、科學(xué)求實(shí)、迎難而上、無私奉獻(xiàn)"的精神，被后人稱之為"焦裕祿精神"。1966年2月7日，在一些書籍中收錄有一條毛主席為焦裕祿同志的題詞：“我們?yōu)槿嗣穸?，就是死得其所”，其注解便是，焦裕祿同志是縣委書記的好榜樣，也是全黨的好榜樣。因此焦裕祿精神不管多久都需要后人學(xué)習(xí)并將此精神發(fā)揚(yáng)光大。

二、創(chuàng)作準(zhǔn)備及難點(diǎn)

（一）創(chuàng)作過程。有幸跟隨導(dǎo)師共同完成文化部下發(fā)的國家藝術(shù)基金《弘揚(yáng)焦裕祿精神美術(shù)作品巡展》的大型國畫人物創(chuàng)作項(xiàng)目，通過一篇精短的文章談?wù)勛约簩Υ舜蝿?chuàng)作的認(rèn)識及體會(huì)。這次創(chuàng)作，可以說是在創(chuàng)作領(lǐng)域的“處女作”，所以，在面對這個(gè)有特定人物的創(chuàng)作時(shí)，自己不知所措了很久，在導(dǎo)師的引導(dǎo)下，發(fā)現(xiàn)素材的收集、整理顯的格外重要。而就美術(shù)創(chuàng)作而言，同音樂創(chuàng)作、舞蹈創(chuàng)作一樣，屬于藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)分支，過程分為藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)傳達(dá)三個(gè)階段，接下來，我將簡單的論述說明。

所謂藝術(shù)體驗(yàn)，指的是藝術(shù)家對生活的感受、觀察和思考，是生活在心靈里的積淀。搜集焦裕祿相關(guān)圖片、資料，將自己置身于焦裕祿所生活的那個(gè)時(shí)期，感同身受焦裕祿同志在工作中愛民、親民、勤儉、節(jié)約的精神。這一階段花費(fèi)了大約2個(gè)月的時(shí)間，材料搜集不到位沒辦法動(dòng)筆畫，為將焦裕祿精神通過繪畫的形式呈現(xiàn)給觀眾眼前，創(chuàng)作前又通過書籍、參觀焦裕祿博物館、的影視資料等加深對焦裕祿形象的認(rèn)識與理解。而這些對于創(chuàng)作者的造型、用線、渲染等方面都有很大的影響。

而藝術(shù)構(gòu)思階段，主要是對所有搜集過來的資料分類總結(jié)篩選出對自己有用的圖片、信息，這一階段花費(fèi)了大約1個(gè)月的時(shí)間，從用鉛筆定草圖、初稿、小稿、毛筆稿到定稿，大約幾十張的鉛筆稿，但這一過程這個(gè)曾經(jīng)沒有真正創(chuàng)作過作品的自己瀕臨崩潰，正稿是在長160cm*160cm的宣紙上進(jìn)行，原以為草稿已經(jīng)確定了，在畫正稿時(shí)會(huì)輕松容易許多，但并不是這樣，因缺乏創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，在草稿上并沒有界定用墨用線、濃墨淡墨區(qū)分開，導(dǎo)致正稿畫了5遍，才算完成。

所謂藝術(shù)傳達(dá)是指在藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)構(gòu)思的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)語言運(yùn)用藝術(shù)方法和技巧，將構(gòu)思成熟的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品，讓觀賞者在看到你的這幅作品時(shí)，能夠感受到你畫面中的那種身臨其境般的強(qiáng)大號召力和感染力，這種視覺上的感受可以激發(fā)觀賞者心靈上的震撼，從而使欣賞者感受到你通過畫面?zhèn)鬟_(dá)出的創(chuàng)作主體的時(shí)代精神及人格魅力。

（二）創(chuàng)作難點(diǎn)。此次創(chuàng)作練習(xí)，可以稱得上是在坎坷中前進(jìn)，原因在于本次創(chuàng)作面臨著幾個(gè)難點(diǎn)：難點(diǎn)一，焦裕祿形象單一，焦裕祿生前把所有的時(shí)間奉獻(xiàn)給了工作，所保存的照片僅有四張，可選擇的角度也只能從僅有的四張照片中把頭部和身體分開尋找相關(guān)素材;難點(diǎn)二，氛圍的營造，藝術(shù)創(chuàng)作要想深入人心，必須得有打動(dòng)人心的故事情節(jié)加以烘托;難點(diǎn)三：缺乏相關(guān)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，對于畫面的整體把控能力偏弱一些。這三個(gè)難點(diǎn)對于現(xiàn)階段的我來說，是我所面臨的三大難點(diǎn)，而且國畫作品并不是把畫面占的滿滿當(dāng)當(dāng)不留一點(diǎn)空隙才算完成，而是在畫面中要有取舍，哪里留白，哪里用重墨，哪里用淡墨，哪里用線，都需要提前規(guī)劃好，在草稿紙上自己就要有一個(gè)清晰的繪畫思路，心中要有畫面。

三、創(chuàng)作心得及感受

大多數(shù)中國畫都具有比較強(qiáng)的的主觀色彩，非常注重情感在畫中的體現(xiàn)。作為中國瑰寶的中國畫，它的精髓就是“情感”。國畫創(chuàng)作所表達(dá)出的情感，不僅能夠提升國畫的藝術(shù)價(jià)值，還能讓觀者從心底里產(chǎn)生共鳴，這也是中國畫整體價(jià)值的所在體現(xiàn)。從開始創(chuàng)作這幅作品，到最后定稿，總耗時(shí)5個(gè)月的時(shí)間，對于一幅創(chuàng)作坐而言，5個(gè)月的時(shí)間不算長但也不算短。藝術(shù)是與生活緊密相關(guān)的，在創(chuàng)作前我們要想深入了解自己要?jiǎng)?chuàng)作的人物，必須要無時(shí)無刻把自己置身于焦裕祿那個(gè)時(shí)期。一幅作品不是空想就能畫出來的，而是需要完整的按照藝術(shù)創(chuàng)作的三個(gè)過程循序漸進(jìn)，一步一步往往下推進(jìn)，直至作品以完成稿的形式出現(xiàn)在大眾視野之中。 “學(xué)習(xí)就是在戰(zhàn)爭中學(xué)習(xí)戰(zhàn)爭，在創(chuàng)作中學(xué)習(xí)創(chuàng)作”，如果想要畫出一幅完整的藝術(shù)作品，就必須要珍惜、利用、總結(jié)每一次創(chuàng)作，并且還要具備解決此次創(chuàng)作中出現(xiàn)問題及解決問題的能力。

之前用筆用墨用線，不整體，不統(tǒng)一，經(jīng)過這次創(chuàng)作做練習(xí)，如果線條過散，可以用淡墨或濃墨在這些比較散的線條上同意壓一遍色，讓這些比較散的線條處于同一個(gè)色塊內(nèi)，便會(huì)顯得整體統(tǒng)一。若兩個(gè)不同的物質(zhì)間都是用線或者都是用墨。導(dǎo)致兩個(gè)物質(zhì)間區(qū)分不開，則可以在其中的一個(gè)部分用合適的墨色區(qū)分一下，至于怎么區(qū)分開，則要培養(yǎng)自己的畫畫感覺，感覺對于畫畫而言是非常重要的，通過線條和墨塊顏色、疏密上的不同，把兩個(gè)不同物質(zhì)區(qū)分開。國畫之精髓在于線的運(yùn)用，尤其是對于人物畫創(chuàng)作而言，因動(dòng)態(tài)不同，則身上的衣紋便會(huì)發(fā)生變化，每一筆都在變化，同一根線條，用不一樣的力度、干濕、轉(zhuǎn)筆等畫出不一樣的變化著的線條，“畫線要畫能夠表達(dá)出人物動(dòng)勢的結(jié)構(gòu)線、動(dòng)態(tài)線，最不能畫的就是破壞結(jié)構(gòu)的線”張老師常會(huì)反復(fù)提醒我們。整體調(diào)整階段，通過墨的濃淡、干濕、由整體到局部，由局部到細(xì)節(jié)，再把細(xì)節(jié)統(tǒng)一到整體之中，則可以“密不透風(fēng)”，畫面才會(huì)“嚴(yán)實(shí)”。

結(jié) 語

筆者的導(dǎo)師總是說創(chuàng)作，創(chuàng)的是心中有德理念、畫的是第一眼所看到、所感受到的，這是對象與畫者最直接的對話。運(yùn)用筆墨語言表達(dá)出自己的情感及特定人物身份的同時(shí)，寓情于景、于物、于人，體現(xiàn)中國畫獨(dú)特的美的境界也是較為重要的。聰明的人帶著問題在生活，聰明的人帶著問題在畫畫，通過此次創(chuàng)作練習(xí)，給我之后的創(chuàng)作提供了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)，這些都是源于“開始”，開始嘗試去畫、開始嘗試去創(chuàng)作、開始嘗試去用墨用線、開始嘗試去給自己設(shè)置問題、開始嘗試去反問自己增添部分是否合乎常理、開始嘗試去否定自己的畫面、開始嘗試接受新的繪畫形式及繪畫語言。所以，一段創(chuàng)作的結(jié)束并不是真的結(jié)束，對于這幅作品而言是結(jié)束，但對于之后幾十年的創(chuàng)作而言則是一個(gè)全新的“開始”。

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作者簡介：謝俊（1995.09.26—），女，鄭州大學(xué)美術(shù)學(xué)院，碩士，中國畫人物研究