張琳 Zhang Lin

秦鈴森后人類(lèi)主義尺寸可變裝置綜合材料2020“2020年青年藝術(shù)100十周年展”參展作品

慕晨揚(yáng)對(duì)話150cm×200cm×22cm綜合材料2018“2020年青年藝術(shù)100十周年展”參展作品

何為架上繪畫(huà)？架上繪畫(huà)就是在畫(huà)架上作畫(huà)，又稱(chēng)為室內(nèi)繪畫(huà)。架上繪畫(huà)在其幾百年的歷史中，不同時(shí)期不同的藝術(shù)風(fēng)格和流派在繪畫(huà)語(yǔ)言的表達(dá)上都呈現(xiàn)出不同的審美趣味，所以藝術(shù)家對(duì)于藝術(shù)語(yǔ)言的探索并未停止過(guò)。藝術(shù)的審美特征也是在藝術(shù)形式語(yǔ)言的演示過(guò)程中呈現(xiàn)出來(lái)的。從古典繪畫(huà)、近代以及當(dāng)代繪畫(huà)，對(duì)藝術(shù)的形式語(yǔ)言的探索始終沒(méi)有停止過(guò)，架上繪畫(huà)在材料上的應(yīng)用也愈加豐富起來(lái)，比如顏料的革新、使用材料對(duì)畫(huà)面產(chǎn)生的肌理效果，以及拼貼、挪用等。表現(xiàn)形式也層出不窮，使得藝術(shù)的表達(dá)方式空前自由。

藝術(shù)的發(fā)展伴隨著時(shí)代的發(fā)展，隨著科技文化的不斷變革，架上繪畫(huà)的呈現(xiàn)方式也在不斷創(chuàng)新，不僅僅是事件的記錄和再現(xiàn)，更多的功能是進(jìn)行情感和思想的表達(dá)。從藝術(shù)的發(fā)展史來(lái)看，藝術(shù)為什么會(huì)發(fā)展？就是在不斷沖破約束。達(dá)·芬奇突破了中世紀(jì)宗教題材的固化，把人文主義關(guān)懷帶入畫(huà)面，所以才有了文藝復(fù)興；卡拉瓦喬在內(nèi)容上有了突破，畫(huà)面不再只是宗教題材和貴族題材，從此平民可以走進(jìn)畫(huà)布；維米爾讓自然、真實(shí)的民眾生活走進(jìn)畫(huà)布，產(chǎn)生了現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)。攝影的誕生影響了繪畫(huà)的革命，攝影消解了繪畫(huà)的記錄功能，莫奈和馬奈讓光和視覺(jué)走進(jìn)畫(huà)布，讓瞬時(shí)的風(fēng)景成為了畫(huà)面主體，產(chǎn)生了印象派；蒙克讓痛苦走進(jìn)畫(huà)布，使繪畫(huà)進(jìn)行情感表達(dá)變成了特征；在塞尚影響下的畢加索把對(duì)象解構(gòu)，產(chǎn)生了立體主義；馬蒂斯狂熱的三原色畫(huà)面，誕生了野獸派……他們都在突破原來(lái)的藝術(shù)規(guī)則，對(duì)架上繪畫(huà)的形式和語(yǔ)言進(jìn)行了創(chuàng)新，同時(shí)又定義了新的藝術(shù)規(guī)則，藝術(shù)的發(fā)展也是在不斷地打破既有的規(guī)則，其后抽象主義、表現(xiàn)主義、極簡(jiǎn)主義等各種流派的不斷出現(xiàn)也是對(duì)既有規(guī)則的創(chuàng)新和突破。中國(guó)的架上繪畫(huà)發(fā)展始于20世紀(jì)早期留法藝術(shù)家劉海粟等回國(guó)后建構(gòu)的高等美術(shù)教育系統(tǒng)，建國(guó)后又受到前蘇聯(lián)的現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)體系的影響，架上繪畫(huà)的風(fēng)格呈現(xiàn)大一統(tǒng)的現(xiàn)象。改革開(kāi)放后，西方各種藝術(shù)思潮襲來(lái)，以高等美術(shù)院校為代表，架上繪畫(huà)也出現(xiàn)了多種樣式的變化，以極短的時(shí)間，走過(guò)了西方架上繪畫(huà)數(shù)百年的發(fā)展歷程。20世紀(jì)70年代末以后的“星星畫(huà)派”、野草畫(huà)會(huì)等呼吁了最早的藝術(shù)自由的口號(hào)，作品中的表達(dá)以表現(xiàn)主義和神秘主義為主，其后“85思潮”“89中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)大展”等，創(chuàng)作大都是對(duì)第二次世界大戰(zhàn)后幾十年西方各種藝術(shù)流派形式上的模仿，并進(jìn)行了本土文化的轉(zhuǎn)換。20世紀(jì)80年代中國(guó)的政治形態(tài)整體以文化為中心，其藝術(shù)特征也具有這一特點(diǎn)。20世紀(jì)90年代以后，政治形態(tài)發(fā)生轉(zhuǎn)變，由文化中心轉(zhuǎn)為經(jīng)濟(jì)為中心，社會(huì)的信息科技飛速發(fā)展，全球一體化，資訊高度發(fā)達(dá)，信息的獲得已經(jīng)沒(méi)有地域、空間、環(huán)境的限制，藝術(shù)創(chuàng)作的特征也從早期對(duì)西方藝術(shù)的模仿借鑒，開(kāi)始轉(zhuǎn)換成具有地域文化背景的創(chuàng)新。

陳娛無(wú)名之城系列1-管道城市3D打印彩色樹(shù)脂19cmx16cmx19cm2019“2020年青年藝術(shù)100十周年展”參展作品

看待中國(guó)如今架上繪畫(huà)有兩種看法，一是從傳統(tǒng)學(xué)院藝術(shù)觀點(diǎn)出發(fā)，排斥并批判明顯接近商業(yè)問(wèn)題的文化形式，說(shuō)它不具備藝術(shù)美感、表象膚淺、缺乏藝術(shù)深度；另一種則是藝術(shù)具有時(shí)代性、創(chuàng)新性、批判性，當(dāng)代藝術(shù)具備這些特點(diǎn)，是一種表現(xiàn)當(dāng)前社會(huì)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，可以看到社會(huì)所流行的文化氛圍和視覺(jué)圖像對(duì)藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生很大的影響，或者說(shuō)是產(chǎn)生了一種互動(dòng)過(guò)程。每一個(gè)藝術(shù)家在其創(chuàng)作過(guò)程中，都不可避免地會(huì)受到外界的各種影響。而每個(gè)時(shí)代的追求就造成了不同時(shí)代文化樣式的多樣性，人們?cè)谂袛嘁患髌返臅r(shí)候，內(nèi)心必然有一個(gè)尺度，而這個(gè)尺度因所處時(shí)代的不同而不同，即使處于同一時(shí)代的人也會(huì)因?yàn)檎J(rèn)同的歷史時(shí)期不同而對(duì)作品認(rèn)同的尺度不同。審美取向的標(biāo)準(zhǔn)是受很多事物影響的，同時(shí)也是一個(gè)歷史發(fā)展的動(dòng)態(tài)過(guò)程，一件藝術(shù)品的誕生往往受到很多因素的左右，不同的歷史時(shí)期會(huì)誕生不同的藝術(shù)作品，而歷史是一個(gè)不斷前進(jìn)的過(guò)程，不停會(huì)有新的事物變成歷史，也會(huì)不停地誕生新的事物。我們都不知道明天會(huì)發(fā)生什么事件，會(huì)產(chǎn)生什么東西，藝術(shù)作品也是如此。題材、主題、材料以及技法都會(huì)不斷產(chǎn)生變化。在20世紀(jì)90年代以后的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，受到時(shí)尚潮流影響的藝術(shù)作品越來(lái)越多，從玩世現(xiàn)實(shí)主義，到青春殘酷繪畫(huà)，再到后來(lái)的卡通一代，創(chuàng)作手段趨于多樣性，甚至直接使用現(xiàn)代的創(chuàng)作工具進(jìn)行大尺寸創(chuàng)作，而一些藝術(shù)作品更是在畫(huà)面中直接出現(xiàn)了卡通漫畫(huà)中的人物形象。近年來(lái)，KAWS等潮流元素的架上藝術(shù)受到市場(chǎng)的極大追捧，意味著時(shí)代的發(fā)展、審美價(jià)值的不斷轉(zhuǎn)變。KAWS的原作和藝術(shù)衍生品，被不同階層的受眾所喜愛(ài)，也體現(xiàn)了當(dāng)今時(shí)代的藝術(shù)走進(jìn)生活，不只是空洞的口號(hào)，而是大眾真正的從其作品中產(chǎn)生了共鳴。

孟昊裂變之一，裂變橡膠30cmx130cmx30cm2018“2020年青年藝術(shù)100十周年展”參展作品

當(dāng)下的很多青年藝術(shù)家運(yùn)用了裝置、綜合材料與架上繪畫(huà)結(jié)合的方式，增加了架上繪畫(huà)的深度和廣度，使架上繪畫(huà)有了場(chǎng)域的建構(gòu)，如藝術(shù)家賈藹力非常具有代表性的大型三聯(lián)作《蒼白的不只是你》，其結(jié)合了裝置及繪畫(huà)，作品曾被收錄于數(shù)本重要的著作。藝術(shù)家在畫(huà)中以剛健而具爆炸性的筆觸，以及幻想中的末日廢墟訴說(shuō)著年輕一代的心理景象：源于中國(guó)東北地區(qū)被棄置的重工業(yè)區(qū)形成的廢墟般的場(chǎng)景印象中，戴著防毒面具的男子站在中央，背上長(zhǎng)著一雙黑色翅膀，遠(yuǎn)處一張空置的病床徐徐冒煙，畫(huà)作前方則懸著一把白色木椅子；鋼筋的線條從畫(huà)面中向外爆發(fā)，充滿(mǎn)力量，但滿(mǎn)載死亡意象的視覺(jué)語(yǔ)言卻處處暗示著絕望的叫喊，賦予了作品悲劇的色彩，與畫(huà)題呼應(yīng)，反映了新一代中國(guó)藝術(shù)家在經(jīng)濟(jì)高速增長(zhǎng)下的悲涼。圖像的片段化，被篩選后的規(guī)定性視角將這種視覺(jué)呈現(xiàn)“陌生化”的表達(dá)均傳遞其創(chuàng)作的語(yǔ)言，也來(lái)源于藝術(shù)家對(duì)日常視覺(jué)機(jī)制與觀看習(xí)慣有意識(shí)的背離。上述作品都體現(xiàn)了其他創(chuàng)作媒介與架上繪畫(huà)的結(jié)合，呈現(xiàn)出新穎的觀看方式。

架上繪畫(huà)是藝術(shù)創(chuàng)作的一種形式，藝術(shù)的價(jià)值在于其包含的意義與精神指向，第一是藝術(shù)本身自古以來(lái)，也是需要贊助人和資本給予支持，如文藝復(fù)興時(shí)期的美第奇家族、梵蒂岡的教廷，到當(dāng)下雨后春筍般成立的各類(lèi)美術(shù)館和國(guó)家藝術(shù)基金等，都對(duì)藝術(shù)的創(chuàng)作和發(fā)展提供了必要的支撐，藝術(shù)創(chuàng)作也是表達(dá)當(dāng)下社會(huì)生活思想的重要途徑。第二是由于繪畫(huà)中圖像與語(yǔ)言的關(guān)系相對(duì)于其他媒介而言，顯得更加通俗，大家會(huì)經(jīng)驗(yàn)地用個(gè)人化的興趣來(lái)理解繪畫(huà)創(chuàng)作。可當(dāng)下真正的藝術(shù)家都覺(jué)得自己是文化前沿的實(shí)踐者，是對(duì)習(xí)慣知識(shí)持懷疑態(tài)度的人，他們始終愿意與觀者保持距離，再加上科技、媒介的日新月異，裝置與影像顯然更有擴(kuò)張想象的空間，對(duì)比之下，繪畫(huà)似乎有些通俗易懂而顯得保守。我們?nèi)绾伟牙L畫(huà)當(dāng)作一個(gè)真正有意義的內(nèi)容，其中涉及社會(huì)、文化的真實(shí)探究，是一個(gè)核心的問(wèn)題。

藝術(shù)是整個(gè)人類(lèi)社會(huì)創(chuàng)造力、想象力的前沿，藝術(shù)的核心是創(chuàng)新。從杜尚擺出了小便池，到抽象主義、大地藝術(shù)、現(xiàn)成品藝術(shù)、裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)等，越來(lái)越走向融合和跨界，科學(xué)界也試圖從線性因果關(guān)系走向復(fù)雜性概率關(guān)系。傳統(tǒng)計(jì)算機(jī)走向量子計(jì)算機(jī)，人類(lèi)知識(shí)發(fā)生大爆炸，海量的信息并沒(méi)有增加個(gè)人的知識(shí)增長(zhǎng)，學(xué)校陳舊的教學(xué)已經(jīng)無(wú)法應(yīng)對(duì)自動(dòng)化甚至人工智能的時(shí)代。創(chuàng)新成了發(fā)達(dá)國(guó)家的難題，也是發(fā)展中國(guó)家的難題。盡管創(chuàng)新和實(shí)驗(yàn)具有風(fēng)險(xiǎn)，但其使人類(lèi)社會(huì)發(fā)展和變革。21世紀(jì)最重要的科學(xué)發(fā)現(xiàn)基本都是在各學(xué)科的邊沿發(fā)現(xiàn)的。跨界融合成為全世界人類(lèi)共同的問(wèn)題，而藝術(shù)最重要手段就是打破常規(guī)邊界，通過(guò)藝術(shù)家的獨(dú)特視角表達(dá)社會(huì)生活的規(guī)律和思想。因此在創(chuàng)新的語(yǔ)境下，架上繪畫(huà)與其他藝術(shù)表現(xiàn)方式的結(jié)合是當(dāng)下必然產(chǎn)生的結(jié)果。今天的藝術(shù)家更應(yīng)該是一個(gè)創(chuàng)新的人，一個(gè)文化的探索者。隨著時(shí)代的發(fā)展和信息文化在各個(gè)領(lǐng)域的不斷影響、滲透，藝術(shù)必然會(huì)有新的現(xiàn)象和形式產(chǎn)生，架上繪畫(huà)未來(lái)的發(fā)展也是我們?cè)诮裉鞜o(wú)法認(rèn)識(shí)和預(yù)料的。