范淑婷

摘要：維爾瓦第是巴洛克時(shí)期的代表作曲家，在聲樂(lè)方面的創(chuàng)作占據(jù)著重要比例，他的聲樂(lè)作品有著獨(dú)特的巴洛克風(fēng)格，對(duì)聲樂(lè)學(xué)習(xí)者了解早期的歌劇風(fēng)格和掌握美聲唱法有借鑒指導(dǎo)作用。筆者通過(guò)分析《受傷的新娘》作品內(nèi)涵，理解劇中人物的情緒表現(xiàn)，結(jié)合自己的演唱體會(huì)，更好的理解作者創(chuàng)作作品的目的，體會(huì)到作品深層次的藝術(shù)價(jià)值。

關(guān)鍵詞：受傷的新娘；藝術(shù)特征；情緒表現(xiàn)；演唱

1 《受傷的新娘》的基本概述

1.1 維瓦爾第簡(jiǎn)介

1678年3月4日—1741年7月28日。維瓦爾第是一位神父在當(dāng)時(shí)的意大利，同時(shí)在當(dāng)時(shí)的時(shí)期里也是最影響深遠(yuǎn)的巴洛克音樂(lè)創(chuàng)作者之一。作為巴洛克時(shí)期的意大利著名的作曲家，小提琴家。從小維瓦爾第就在濃郁的音樂(lè)氛圍中熏陶，他便對(duì)音樂(lè)有了超出常人的感覺(jué)。十八歲的時(shí)候，他便可以在教堂里演奏還可以代替父親的位置出演，威尼斯旅游十八世紀(jì)初記載了維瓦爾第與他的父親為最佳的小提琴手。他的作品富于民間色彩和生活氣息特別的出色，將作品里的色彩，情感淋漓盡致的表達(dá)出來(lái)，給人一種身臨其境的感覺(jué)。

1.2 創(chuàng)作特征

《受傷的新娘》擁有當(dāng)時(shí)巴洛克非常盛行的作詞特點(diǎn)，歌詞的形式以簡(jiǎn)短，干練的形式存在，這首歌它歌詞所表達(dá)的情感是怎樣的詮釋，運(yùn)用的花腔較多，每一句都會(huì)不斷的重復(fù)，而音樂(lè)的形式也在不斷的變換著形式，給人一場(chǎng)聽(tīng)覺(jué)盛宴，在當(dāng)時(shí)的歌劇都會(huì)采用這種方式進(jìn)行，因?yàn)樗莫?dú)特性，還有人們的接受性，所以巴洛克時(shí)期的音樂(lè)經(jīng)久不衰，一直至今都有傳唱。

2 《受傷的新娘》的旋律特征

2.1 旋律走向

該曲由18小節(jié)的前奏引出，此前奏第一句采用了旋律下行，廣板，慢慢的進(jìn)入，音樂(lè)徐緩又從容，莊嚴(yán)又和諧。在前奏的第二句就出現(xiàn)了不一樣的變化，音樂(lè)都慢慢強(qiáng)了起來(lái)，加強(qiáng)了一開(kāi)始的旋律，將人帶到了緊張而又神秘的情境。主題句為（19—21）小節(jié)，保持級(jí)進(jìn)上行，級(jí)進(jìn)下行，下行大跳，而且大跳用在了全曲的主題句一開(kāi)始。在A段的第二句（31—39）小節(jié)，采用了級(jí)進(jìn)下行，級(jí)進(jìn)上行，下行大跳，長(zhǎng)音保持。在第二句的節(jié)奏方面還采用了附點(diǎn)節(jié)奏，在推動(dòng)的基礎(chǔ)上又有不平衡，不穩(wěn)定的感覺(jué)，把復(fù)雜的心情，用節(jié)奏的方式更加有力的表達(dá)出來(lái)。（59—68）采用了花腔，把歌曲用平常的語(yǔ)言都無(wú)法表達(dá)形容的痛苦，用另外一種歌唱的形式花腔輔助完成。

B段為對(duì)比段（77—93）小節(jié)，B段里的主題句使（77—79）小節(jié)，采用了極進(jìn)下行，極進(jìn)上行，下行大跳，與全曲的主題為完全對(duì)比。在（89—93）小節(jié)中，最后采用了長(zhǎng)音保持拖長(zhǎng)了尾音。

2.2 節(jié)奏及情緒

全曲采用了3|4拍，強(qiáng)弱的拍子在貫穿全曲進(jìn)行著，將歌曲所詮釋著愛(ài)情的忠誠(chéng)可又在愛(ài)情中沒(méi)有美好結(jié)果的悲傷情感深刻的體現(xiàn)出來(lái)。而在全曲中還多采用附點(diǎn)的節(jié)奏，全曲的節(jié)奏時(shí)而穩(wěn)定，時(shí)而不穩(wěn)定就像那個(gè)曾經(jīng)出現(xiàn)在自己生命中的愛(ài)人，即使忘記了他的聲音，但是還記得他的笑容。節(jié)奏的變化，音符的強(qiáng)弱填補(bǔ)了難以表達(dá)的傷心。全曲在強(qiáng)與弱上不斷的變化著，保證歌曲的新鮮感，也在歌曲的色彩上非常有力的加了一筆。

3 《受傷的新娘》曲式結(jié)構(gòu)及演唱體會(huì)

3.1 曲式結(jié)構(gòu)句式分析

該曲是帶有18小節(jié)前奏的，A段呈示段由4樂(lè)句構(gòu)成。（19—21）小節(jié)為全曲的主題句。第二句（22—24）小節(jié)是全曲的主題句的重復(fù)句，使人們加深主題映象。在A段的第二句（31—39）小節(jié)與A段的第一句（19—30）小節(jié)是一個(gè)對(duì)比樂(lè)句。第三句（44—55）是第一句的重復(fù)，使主題變化之后又回到了主題。第四句（56—73）小節(jié)里出現(xiàn)的都是在之前都沒(méi)有出現(xiàn)過(guò)的新鮮的材料。在A段呈示段里的這四句是同一主題上的發(fā)展。A段是復(fù)樂(lè)段式的四句體，給人非常完整的印象。

B段對(duì)比段由4句組成（77—79），B段的主題句是源于全曲的主題句，這是更加強(qiáng)全曲的統(tǒng)一性，也使全曲有回歸的感覺(jué)。第三句（85—88）以旋律下行為主，讓旋律的鏈接更加的順暢自如。B段的第四句（89—93）與主題無(wú)再現(xiàn)，加強(qiáng)歌曲的對(duì)比性，采用了長(zhǎng)音的保持。

3.2 演唱體會(huì)

在演唱這首歌曲的時(shí)候，情感的把握，以及情感的運(yùn)用特別的重要，在演唱這首歌的時(shí)候，要將演唱的技術(shù)與情感相結(jié)合才會(huì)更好的表達(dá)歌曲，讓聽(tīng)者與自己都是有很濃的感情色彩。在第一句有強(qiáng)到弱的演唱記號(hào)，要注意去表達(dá)，在空拍的時(shí)候要注意換氣，使音樂(lè)讓人聽(tīng)起來(lái)更加的舒心，在第二句，第三句有同樣這樣的空拍，要注意，第二句要比第一句的情緒更加的濃重。情感加深，但是越在這個(gè)時(shí)候越要注意演唱的氣息，不要有太大的起伏，要冷靜，好好掌握，控制，不可一進(jìn)一出的用氣，位置得掛住，頭腦得走的快。這首歌在當(dāng)時(shí)巴洛克時(shí)期的特點(diǎn)運(yùn)用，在演唱的時(shí)候，要把自己置身于艾琳公主的悲痛中，以情代聲，以情動(dòng)人，通暢的聲音會(huì)給人心情舒暢之感，只有氣息的通暢，情感的運(yùn)用才會(huì)給人聽(tīng)覺(jué)上的通暢，這也是我們?cè)诔柚耙龊脺?zhǔn)備，將共鳴腔打開(kāi)，做到最好的狀態(tài)，給聲音提供最適當(dāng)?shù)目臻g。

參考文獻(xiàn)：

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（作者單位：內(nèi)蒙古師范大學(xué)）