鄭澤婷

（景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)，景德鎮(zhèn)市，333403）

1 纏枝蓮紋興起和發(fā)展

蓮紋最早在宋朝興起，往后在各種工藝上都非常盛行。從宋代傳世的磁州窯器物可見，此時主要是大蓮花大葉脈的呈現(xiàn)，具有十分豐富的裝飾性。元代的纏枝蓮紋總體上看，大多數(shù)繼承了宋的裝飾布局和特點，但也是在繼承中變化，此期的花體的比例比以前更大，花的形態(tài)也更加飽滿，花瓣花蕊的邊緣上留出一白邊，均不填滿青花料，顯得透氣的感覺。經(jīng)處理變形后的蓮紋主葉呈葫蘆形狀，這種葉紋的特殊組織手法使得裝飾味更重，這也是此期纏枝紋的特點。裝飾布局的經(jīng)營，元代纏枝蓮紋處理“青”與“白”空間關(guān)系，主要是放在青白比例上面，其畫面繁而不亂，滿而不散。從傳世和出土的元青花作品來分析，纏枝蓮紋在這水基本是作為輔助紋飾裝飾出現(xiàn)，在盤、碗器型的內(nèi)外口沿處和瓶、罐器型等的肩、頸部，也有用作主要部位作主題紋飾的時候。到了明清，纏枝蓮紋作為主題裝飾才真正地被應(yīng)用得十分廣泛，主要被大量運用在陶瓷上，同時也作為輔助紋飾裝飾瓷器，尤其是到了清代也開始用刻劃、印、堆塑、鏤空、彩繪等各種技法表現(xiàn)，以及在銅胎上掐絲結(jié)合表現(xiàn)等。

2.纏枝蓮紋作為主要裝飾

2.1 作為主要裝飾——元青花纏枝蓮紋玉壺春瓶為例

元代的纏枝蓮紋作為主要裝飾的較為少見。目前在煙臺市博物館中，館藏的元代青花纏枝蓮紋玉壺春瓶（圖1），是發(fā)掘出來的墓葬出土瓷器，器型是元代典型的玉壺春瓶。其造型線條明朗，清秀修長，瓷瓶基本完整，釉色是青白釉，釉質(zhì)溫潤透亮。紋飾疏朗，筆意流暢飄逸。瓷畫釉完美結(jié)合，倩青欲滴。此玉壺春瓶也是元代高超的制瓷技術(shù)和繪畫水平的反映，瓷、色、畫相映輝彰，是元青花中的精品。此瓶腹部以纏枝蓮紋二方連續(xù)伸展，頸部用蕉葉紋作為邊飾，肩部和足部則用變形蓮瓣紋（俗稱：八大碼）注①呼應(yīng)。

圖1 元青花纏枝蓮紋玉壺春瓶高29.5 口徑7.9 底徑9.1 腹圍48.5cm山東煙臺市博物館藏

圖2 元青花鳳穿花紋玉壺春瓶高25.2 口徑7.2 足徑7.4厘米景德鎮(zhèn)皇窯陶瓷藝術(shù)博物館藏

圖3 元青花鳳穿花紋玉壺春瓶高25.2 口徑7.2 足徑7.4厘米中國國家博物館藏

圖4-1 元青花纏枝牡丹玉馬紋獅耳罐高39 口徑16.5 足徑20厘米中國國家博物館藏

由于元代鈷料的原因，青花色調(diào)基本較為深沉，而且常有鐵銹斑，但人們依舊能在青花調(diào)料的深淺，色調(diào)的明暗變化中得到其中的韻味。加上元代青花和透明青釉的結(jié)合，常常給人一種低調(diào)內(nèi)涵的溫潤之感，其裝飾紋樣的筆意也不失飄逸瀟灑。青花纏枝蓮紋圖案的設(shè)計美感十分強，其組織方式以二方連續(xù)四方連續(xù)的方式或者隨器皿延展橫向和上下左右，構(gòu)成韻律完整的圖案布局，既提取了青花蓮紋的形象特征，又進行概括。使得自然的蓮紋和設(shè)計達到和諧。蓮紋作為主題紋飾時以花為主體，作為輔助紋飾時則不強調(diào)花葉或枝,各部分和諧統(tǒng)一?；ㄅc花之間不互相疊加，葉之間基本沒有交叉，既保持一定的距離空隙，又使花葉的形象清晰完整，所有的枝條都以曲線穿連，符合自然情理又不受自然形態(tài)束縛。

2.2 裝飾在主要部位——元青花鳳穿纏枝蓮紋玉壺春瓶為例

纏枝蓮紋作為主要裝飾的雖較為少見，但是搭配龍鳳、麒麟等動物紋出現(xiàn)在裝飾主要部位時?？梢砸姷?，如元青花鳳穿纏枝蓮紋玉壺春瓶（圖2、圖3）。因為是玉壺春這個經(jīng)典器型，其瓶身的圖案組織手法基本相似，主要是在裝飾的重點部位用鳳紋和纏枝蓮紋相結(jié)合。

圖4-2 元青花三顧茅廬圖帶蓋梅瓶高38.6 口徑8.5 足徑9厘米美國波士頓美術(shù)館藏

圖5 元青花纏枝蓮花雜寶紋蒙古包器高18 底徑18.5厘米俄羅斯埃爾米塔什博物館藏

圖4-3 元青花蓮池鴛鴦紋碗高13.9 口徑29厘米日本大阪市立東洋陶瓷美術(shù)館藏

畫面中每一個枝條的起止都很清楚，蓮紋的出枝方向也是上下左右來表現(xiàn)，而且出枝時以銳角離開主枝以曲線順延,其聯(lián)系緊密，相伴而生，再離開原枝作與其方向相反的動態(tài)對比，非常自然生動。同時，鳳穿花紋時還會注意枝條的連續(xù)完整性，即使被花葉遮擋依然可以看到清晰的運動路線，一般以花葉、芽苞收枝。纏枝蓮紋中蓮花體現(xiàn)的面、蓮枝體現(xiàn)著線、蓮葉體現(xiàn)著點。點線面組合帶來不失活潑的穩(wěn)重感，又與鳳紋相互纏繞穿插。纏枝蓮紋中的花卉有正側(cè)俯仰的變化，盛開、半開花朵及花苞的不同；葉子有大小正反之別。構(gòu)圖時會先確定花和鳳凰的位置，畫面以鳳凰為中心，纏枝又以花為中心展開并重復(fù)。無論多繁復(fù)，花葉枝都不繁亂。

3.纏枝蓮紋作為輔助紋飾

由于纏技蓮紋的形態(tài)富有裝飾性，所以作為輔助紋飾在元青花上是比較主流的。纏枝蓮紋大多作為輔助紋飾裝飾在盤碗的內(nèi)外口沿和瓶罐的肩、頸部，豐富裝飾主體（圖4），也有使用藍地白花的裝飾手法（圖5）。

4 纏枝蓮紋的“物我統(tǒng)一”藝術(shù)思想

明朝的青花纏枝蓮裝飾，一般是二方連續(xù)和四方連續(xù)結(jié)合使用，排列在器皿上疏朗清晰，空間寬闊，明代的纏枝蓮花和葉和元朝比起來明顯更加精小，這或許是元蒙是在大草原，明朝則起居于內(nèi)陸的地域差異而形成不同的特點，花頭的布位和主枝的姿態(tài)靈活多變。清代，在青花纏枝蓮紋裝飾中，清代藝人一改明代疏朗自然的風格，開始向繁密、規(guī)整、對稱發(fā)展。經(jīng)過美化變形的花頭和枝葉姿態(tài)萬千，極具裝飾性。

皇家有御用畫師為陶瓷設(shè)計圖紙，纏枝蓮紋如此高頻率的出現(xiàn)在陶瓷裝飾上，符合了皇室和文人士大夫的審美情趣?；适液蜕蠈与A級的陶瓷多做為欣賞品，他們覺得纏枝蓮紋不但端莊整潔、高雅、中正、平和，內(nèi)斂沉靜、而且又自由舒展、收放自如、能屈能升。這就是皇室借用纏枝蓮的品行對文武百官的要求，以及文人士大夫為人處世的度和分寸感，這也充分體現(xiàn)了我國儒家思想的中庸之道，凡事不走極端；而尋常百姓的瓷器多做為日用品，則喜歡其清爽、雅致、悅目、自然的特質(zhì)以及吉祥的寓意，也為自己的生活增添一份趣味。

纏枝蓮紋的演變和中國人對它的喜愛是種審美移情，移情，也稱之為借物抒情，指把自身的思想感情賦予在外物只上，這也是文人士大夫管用的表達思想感情的手法。于是覺得外物也有同樣的情感。用簡單的話說，它就是人在觀察外界事物時，設(shè)身處在事物的境地，把原來沒有生命的東西賦予了生命力。這其實也是“異質(zhì)同構(gòu)，物我統(tǒng)一”的體現(xiàn)。

5 纏枝蓮紋的對裝飾圖案設(shè)計的啟發(fā)

纏枝蓮紋歷經(jīng)千年的生命力，如同那纏枝纏繞連綿不絕，元明清三朝的各式纏枝花卉紋婉轉(zhuǎn)倩韻，頗見柔美之姿。整體構(gòu)圖主次分明，錯落有致。繪畫細致工整，工藝精湛絕倫，諸彩絢麗濃妍，彰顯出其氣質(zhì)。纏枝蓮紋的組織形式也有不同變化，點線面的構(gòu)成形式，即繁復(fù)而又統(tǒng)一。青花、白瓷、紋飾；形式和內(nèi)容的完美統(tǒng)一。

青花纏枝蓮紋線條韻味之美，以濃的鈷料描線為特點，線條挺秀，官窯的纏枝蓮紋線條則相對細膩工整、精致規(guī)潤，民窯線條，由于生產(chǎn)的需求，則讓人感受到是線條的力量和速度，同時也保留鐵線描的基礎(chǔ)特征，顯得更加飄逸和靈活，這也是民窯生產(chǎn)風貌的體現(xiàn)，透露著生活氣息，也產(chǎn)生情感上的共鳴，不少和現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的形式有異曲同工之處，也是我們追溯學(xué)習(xí)纏枝蓮紋演變的重要材料。

這也正是我們提取學(xué)習(xí)再設(shè)計的地方，目前國內(nèi)的陶瓷裝飾紋樣基本都以摹古為主，少有創(chuàng)新，即便是創(chuàng)新，也很難站得住腳。究其原因就是沒有處理好內(nèi)容和形式的關(guān)系。我們在對陶瓷裝飾進行設(shè)計的時候，應(yīng)該像古代學(xué)習(xí)其內(nèi)涵和寓意，再用合適的裝飾手法，即“飾必適材”。找到傳統(tǒng)圖案和現(xiàn)代設(shè)計的結(jié)合方式，為傳統(tǒng)圖案注入新的生命力，也為當代設(shè)計思路提供不少靈感。達到繼承、發(fā)展、創(chuàng)造的目的，也將是我們對藝術(shù)探索、學(xué)習(xí)的方向和最終目的。

注釋

①八大碼，景德鎮(zhèn)陶瓷在元代瓷器上常用的一種邊飾紋樣，它是一種變形蓮瓣紋。這種蓮瓣紋常常畫在器物的肩部、脛部，有的還在蓮瓣中加繪犀角、銀錠、珊瑚枝、花朵等雜寶，因為常常畫八個蓮瓣，而且其中的雜寶紋且碼放整齊，所以俗稱這個紋樣為“八大碼”。