□ 胡 營

戲是給觀眾看的，有戲才有觀眾，戲好更有觀眾。今天的觀眾對戲的要求也是隨著時代的進步和發(fā)展，在不斷地發(fā)生變化。觀眾是上帝，怎樣才能達到他們的要求呢？就是說戲不能守舊，永遠創(chuàng)新跟上時代的步伐，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上對新創(chuàng)作的劇目反復(fù)打磨，錘煉，直到成為精品佳作，看來這是戲曲成熟的必由之路。從戲曲史看，一個劇種的興亡和一部戲的成敗，同時代有著密切關(guān)系。

以元曲為例：元曲產(chǎn)生于我國古代戲曲發(fā)展的黃金時代，它題材廣泛，風(fēng)格多樣，鼎盛時期的知名劇作家近百人，作品六百余種。其關(guān)漢卿遠在七百多年前的元朝，就創(chuàng)作了很多優(yōu)秀的作品。關(guān)漢卿就是那個時代的一位杰出的戲劇家。他的名著如：《竇娥冤》、《魯齋郎》、《蝴蝶夢》、《救風(fēng)塵》、《望江亭》、《拜月亭》、《單刀會》等，都與時代有關(guān)，反映了元代的社會現(xiàn)實，具有一定的社會意義。因受到歡迎，流傳至今。

到了明代的傳奇，從藝術(shù)形式上較元曲又有了許多發(fā)展，內(nèi)容也更結(jié)合現(xiàn)實。比如：《鳴鳳記》就是對嚴(yán)嵩父子的罪惡有較深的揭露，可以說是當(dāng)時的現(xiàn)代戲。明末清初戲曲家李玉寫的《清忠譜》把蘇州人民反對魏忠賢奸黨的斗爭搬上舞臺，從而成為古代戲曲中一部現(xiàn)實主義杰作。

清代孔尚任的《桃花扇》、洪昇的《長生殿》、還有清末的四大奇案之一的《楊乃武與小白菜》等，都有深刻的社會內(nèi)容，反映當(dāng)時社會的政治，經(jīng)濟，生活狀況。

辛亥革命前后，孫中山的革命思想在京劇界里有所反映，創(chuàng)作和演出了不少宣傳推翻滿清，建立民國的新劇目，在觀眾中產(chǎn)生了廣泛的影響。真正有作為的表演藝術(shù)家，不能離開時代，離開人民，要跟上時代，履行自己的使命。抗日戰(zhàn)爭時期，梅蘭芳大師編寫了歷史劇《抗金兵》，反映了中華民族反抗侵略的斗爭精神。周信芳大師也演出了《滿清三百年》，借劇中人物宣傳抗日，贏得了廣大觀眾的熱烈掌聲。

解放戰(zhàn)爭時期，中國共產(chǎn)黨人為了全民族的解放，宣傳革命精神，演出了《兄妹開荒》、《白毛女》等劇?！缎置瞄_荒》一劇反映解放區(qū)的人民在戰(zhàn)爭年代發(fā)揚我黨“自己動手，豐衣足食”的艱苦奮斗精神?！栋酌芬粍》从车刂麟A級如何欺壓百姓，百姓如何反抗統(tǒng)治階級而進行的斗爭。這兩劇極大地鼓舞軍民士氣和全民族的斗志，發(fā)揮了積極的作用。

新中國成立后，黃梅戲演出了《王貴與李香香》、《柳樹井》、《泉邊上的愛情》、《小二黑結(jié)婚》等劇目，嚴(yán)鳳英和王少舫大師為了積極配合國家頒布的婚姻法，將民族歌舞和傳統(tǒng)小戲載歌載舞的表演形式移植于黃梅戲，充分體現(xiàn)戲曲藝術(shù)宣傳、教化的社會職能。上世紀(jì)五、六十年代演出的《金獅子》、《花燭之夜》、《一根木柴》、《兩個蘋果》、《三棵紅心》、《春暖花開》等；“文革”時期演出的《紅霞萬朵》、《小店春早》、《烽火連心》、《雙鳳出巢》和近十幾年所新創(chuàng)作演出的《寸草心》、《驚天一蘭》、《六尺巷》、《風(fēng)塵女畫家》、《徽州女人》、《鄧稼先》等戲，無不一一的體現(xiàn)了時代精神，歌頌了一曲曲人民大眾可歌可泣的動人事跡。綜上所述：“戲”是時代的產(chǎn)品，“戲”是有生命力的。

今天，我們生活在有中國特色的社會主義祖國，為實現(xiàn)偉大的中國夢，我們要像先輩藝術(shù)家們一樣，立足本職，多演戲，演好戲，請進來，走出去，接地氣的為人民群眾服務(wù)，積極投入到改革、創(chuàng)新的洪流中去。跟上時代，跟上節(jié)奏，以豐富多彩的演出內(nèi)容，以多樣化的表演形式來適應(yīng)觀眾的審美，迎合現(xiàn)代青年的欣賞，戲曲才有光明的前途。用正能量，高質(zhì)量的藝術(shù)創(chuàng)作佳品，不斷繁榮發(fā)展我們的黃梅戲事業(yè)。