劉劍

（南京市玄武中等專業(yè)學(xué)校，南京市，210000）

1 我國山水畫的發(fā)展史

最早出現(xiàn)的山水畫，有宋代復(fù)制摹本遺存的顧愷之作《洛神賦圖》，雖還是人物為主，但己加入了眾多的樹山石等配飾。初期的山水畫基本上都是單純的勾線平面設(shè)色。從魏晉南北朝開始，隨魏晉風(fēng)骨的文化精神盛行，較為獨立完整的山水畫出現(xiàn)了。隋唐期出現(xiàn)的山水畫家有隋?展子虔、唐?李思訓(xùn)和李昭道（父子關(guān)系）為代表，在勾線山水的基礎(chǔ)上發(fā)展出了青綠山水。以赭石為底配石青和石綠為主體顏料作畫，以墨線或金線勾邊，具有很強的工藝裝飾性。

五代十國時期，山水畫進入發(fā)展期，并逐步走向成熟。一些畫家進而深入自然，創(chuàng)造了真實生動的重巒峻嶺和秀麗風(fēng)光，并形成兩種不同風(fēng)格和畫派，北方以荊浩、關(guān)仝為代表，作品多表現(xiàn)重巒峻嶺，畫風(fēng)氣勢宏偉、雄渾壯闊；南方以董源、巨然為代表，作品多描繪江南秀麗風(fēng)光，畫風(fēng)平淡天真、秀美抒情。出現(xiàn)皴法，唐代的青綠山水空鉤無皴，山水畫用筆發(fā)展到五代，皴法作為一種輔助性用筆逐漸完備，如斧劈皴用來描繪北方山水，披麻皴，用來描繪江南山水。構(gòu)圖上出現(xiàn)全景山水，集高遠、深遠、平遠、于一體。北宋定都汴京，中原地區(qū)成為政治文化中心。北宋的的山水畫主要延續(xù)荊、關(guān)為代表的北方畫派。著重塑造黃河兩岸的山水境象。宋初山水主要以李成范寬為代表，李成尤為負盛名。中期山水名家，許道寧、郭熙、王洗等人皆不同程度的受李成的影響，同時又出現(xiàn)以燕文貴為代表的“燕家山水”，以惠崇、趙伶穰為代表的“小景山水”，以米芾父子為代表的“米氏山水”及趙氏二兄弟為代表的“青綠山水”。山水畫創(chuàng)作的活躍促進了對山水畫經(jīng)驗的整理和研究，出現(xiàn)了《林泉高致集》等著作。靖康之變后，宋室南渡，繪畫中心南移，畫家們更致力于塑造江南的秀美風(fēng)光，山水畫的畫風(fēng)也從北方的雄壯渾厚轉(zhuǎn)為空靈雅秀，號稱“南宋四家”的李唐、劉松年、馬遠、夏圭以奇秀的筆墨章法開創(chuàng)了山水畫的新境界。

圖1

兩宋山水畫風(fēng)光的演變：北宋山水采用全景式構(gòu)圖，或崇山峻嶺、樹林繁茂，或境地寬遠、視野開闊。筆墨繁而含蓄，爽利而凝重。由于政治上的變遷和畫家生活地域的南移，是南宋的山水畫藝術(shù)從風(fēng)格和內(nèi)容上都有了變化，主要表現(xiàn)在棄北宋題材以山峰為主，高山流水式的構(gòu)圖，以及繁重的筆墨，而創(chuàng)新為簡筆化的形式。常對兩對角遠近的對比方法形成構(gòu)圖，使畫面中心偏正中構(gòu)圖，在詩意和細節(jié)的表達上更為真實。總體來說，北宋以雄渾遼闊為主，南方以秀麗優(yōu)美為主。

1.1 青綠山水

《游春圖》是隋代畫家展子虔代表作之一，是我國現(xiàn)存最古老的山水花卷，開創(chuàng)了青綠山水的端緒。《游春圖》描繪了游樂山川之中的人物以及畫面所呈現(xiàn)出來的春天氣息，顯然是在追求“畫外有情”的藝術(shù)境界?！队未簣D》畫面采取俯瞰式的構(gòu)圖，以青綠勾填法描繪山川、人物，尚無皴法，樹木直接用粉點染，體現(xiàn)出樸拙而真切地描繪自然景色的能力。畫面色彩濃麗，富于裝飾性?！队未簣D》的所展現(xiàn)出的山水技法，展示了中國山水畫已從魏晉南北朝時期的萌芽狀態(tài)逐漸走向成熟。反映出隋唐時期人們對觀察認識自然能力的提升。設(shè)色上開創(chuàng)了青綠山水的端倪。

《江帆樓閣圖》唐代山水畫家李思訓(xùn)的代表作之一。《江帆樓閣圖》描繪了山水交融，云霞縹緲，峰巒疊嶂，江水激流、宮殿樓臺等景象?！督珮情w圖》線條細而勻，用筆遒勁、風(fēng)骨峻峭;在賦色上，色濃烈沉穩(wěn)，富麗堂皇；在畫中仍能感受到李思訓(xùn)在追求上仍未走出六朝尋仙尋道的目的，但通過對畫面致密的描繪，更著眼于景物的描繪和意境的表達，使其畫面具有裝飾味的金碧山水畫風(fēng)格。此圖在色彩、取景、以及對景物的表現(xiàn)方面較《游春圖》有了很大進步，是中國早期山水畫的代表之作，對后來中國山水畫的發(fā)展產(chǎn)生了巨大而深遠的影響，后世的青綠山水的繼承和發(fā)展起到了深遠的影響?！睹骰市沂駡D》是李思訓(xùn)之子李昭道的青綠山水作品，表現(xiàn)安史之亂，唐明皇避難入西蜀的故事。畫面表現(xiàn)在崇山峻嶺中，唐明皇及其行從路途跋涉的情景。

圖2

1.2 水墨寫意山水

唐朝王維發(fā)展出了水墨山水，以墨為色，詩畫相配，重空靈意境。著名的詩名有：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流?！蓖怀鏊枷氡憩F(xiàn)力度，力求達到意形同存的境界，從而使中國畫從文化、哲學(xué)和美學(xué)找到了合理的統(tǒng)一。唐?張璪提出了著名的“外師造化，中得心源”的中國繪畫理論。明確地提及自然造作觀察與創(chuàng)作意識的關(guān)系。皴法：五代?荊浩創(chuàng)造出了皴法，由輪廓線條向筆墨濃淡枯濕組合過渡，擴展了中國畫的表現(xiàn)方式和藝術(shù)語言。為中國畫立體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)找到了出路。隨后出現(xiàn)兩大皴法系統(tǒng)：點皴的北方畫派和線皴的南方畫派。真正到了明?董其昌才根據(jù)皴法的差異，正式提出了“南北宗”的理論，他也是極力推崇以文人畫為首的水墨寫意山水。

2 山水畫在陶瓷中的裝飾

景德鎮(zhèn)陶瓷山水畫與其他姐妹工藝品以及中國畫雖同屬山水范疇，除從工藝技法，材質(zhì)，器型有異，更為不同的是景德鎮(zhèn)藝人大多生長在南方，所畫的內(nèi)容也大多是南方的山林，較北方石體堅凝，雜木豐茂，呈現(xiàn)關(guān)山夾一帶之氣氛有異，具“山水江湖，風(fēng)雨溪長，峰巒晦明，林霏煙云”的長江中下游一帶自然景色，正所謂“一片江南”。他們都是長期深入研究大自然的奧秘，“外師造化，中的心源”，從而創(chuàng)造了獨特風(fēng)格。

2.1 青綠山水在陶瓷中的裝飾

景德鎮(zhèn)陶瓷山水畫創(chuàng)作中自古就非常豐富，題材多樣，其中青綠山水就是重要的一項。在元朝開始景德鎮(zhèn)的陶工們就開始在陶瓷上描繪青綠山水，當(dāng)時只是以陪襯的背景出現(xiàn)。像《鬼谷子下》、《蕭何月下追韓信》等的青綠山水都是在人物的背后，以背景出現(xiàn)。至明代以后山水瓷畫就已經(jīng)不是以背景的形式出現(xiàn)了，而是形成了獨立的陶瓷山水畫科，而且得到宮廷和民間的青睞。但是在當(dāng)時的青綠山水只是形式手法是青綠山水的技法，顏色還是單一的青花，到了清代色澤一樣的青綠山水開始出現(xiàn)，這就是源于釉上彩瓷的出現(xiàn)。

清朝時期，釉上彩的出現(xiàn)是青綠山水繪制在瓷面上成為了可能，不但手法可以表現(xiàn)出來，而且顏色也可以達到，陽面加金，陰面加藍，到達金碧山水的效果?？滴跄觊g，釉上古彩的發(fā)展慢慢成熟，琺瑯彩和粉彩也相繼創(chuàng)燒出來，古彩、琺瑯彩、粉彩顏色豐富，國畫青綠山水的顏色都可調(diào)配。運用釉上陶瓷材料繪畫青綠山水已經(jīng)具備條件并且很快就占據(jù)了主流地位。尤其是在清乾隆時期，皇宮貴族們對瓷器繪制青綠山水非常喜歡，這也源于青綠山水原本就是院體畫體系，繪制細膩，色澤艷麗，和宮廷裝飾完美協(xié)調(diào)。到了同治、光緒年間，淺絳彩的發(fā)展和文人詩書畫印結(jié)合的一派也迅速發(fā)展，再與青綠山水相結(jié)合，使得青綠山水增添了書卷味。

2.2 水墨寫意山水在陶瓷中的裝飾

水墨寫意山水在陶瓷中的裝飾并不多，研究的人也很少，采用山水的水墨意向表現(xiàn)陶瓷水墨山水的研究，豐富山水意象作用的理論知識，使山水意象在陶繪上更體現(xiàn)其藝術(shù)價值以及藝術(shù)精神。必須了解的是山水意象的營造的氛圍的效果，要能巧妙地運用在陶瓷水墨山水中，使得陶瓷山水也具備國畫水墨山水一派的韻味，對于陶瓷水墨山水的研是全新的一塊領(lǐng)域，陶瓷水墨山水裝飾，它區(qū)別于其他種類的裝飾形式，為陶瓷藝術(shù)裝飾題材提供了重要養(yǎng)分。也為陶瓷愛好者創(chuàng)造了新的研究空間，和新的陶瓷藝術(shù)理論知識。這些年陶瓷藝術(shù)市場發(fā)展迅速，為陶瓷藝術(shù)家提供廣袤市場，但這也恰恰讓部分藝術(shù)家為了迎合市場，唯利是圖，忽視作品中山水意象帶來的藝術(shù)意義。從資料中了解到陶瓷繪畫也可以成為陶瓷裝飾，但是文人們畫的山水意象并不是陶瓷裝飾，而突出筆下的山水意境帶來的藝術(shù)意境追求，本篇論文主要是研究國畫山水對于現(xiàn)代陶瓷山水繪畫上的運用，主要詮釋山水的工筆效果和寫意的筆墨文意。

2.3 淺絳山水在陶瓷中的裝飾

清朝末年至民國年間，江西景德鎮(zhèn)出現(xiàn)了一股粉彩山水瓷畫，也就是淺絳山水熱。從文獻得知，瓷畫淺絳主要是借元代名畫家黃公望繪山水的技法，以濃淡相間的黑色釉上彩料在白瓷器上繪制紋飾，再染淡赭和少許淡綠，淡藍等彩料，經(jīng)低溫?zé)瞥桑?00℃左右），使瓷器上的紋飾與絹、紙上淺絳畫相似。畫淺絳山水一派的畫家主要是清朝取消科舉后，科舉仕途無門的文人，他們文學(xué)修養(yǎng)極高，為了不荒廢自己的文學(xué)修養(yǎng)，來到景德鎮(zhèn)，開始筆耕瓷面之上。他們就是“珠山八友”代表人物有：王琦、畢伯濤、劉雨岑等等，是他們讓景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的裝飾具有“詩書畫印”的書卷味，開始具備國畫的文人氣，這也是我國藝術(shù)家所追求的。

3 總結(jié)

我國的山水畫早在魏晉南北朝就開始出現(xiàn)端倪，雖然山水畫卷尚未考察到實物，但山水畫理論的著作是已經(jīng)考察認定在魏晉南北朝已經(jīng)出現(xiàn)。比如顧愷之的《畫山水序》、宗炳的《敘畫》、以及王微的《畫云臺山記》。可見山水畫已有頭緒，據(jù)考證我國最早的山水畫卷則是隋唐展子虔的青綠山水《游春圖》，之后山水畫就開始從人物中的背景脫離出來，形成獨立的畫科。山水畫在隋唐也是高速發(fā)展，形成工筆細膩的青綠山水一派，代表人物李思訓(xùn)和李昭道父子。還有水墨寫意一派的文人山水，代表人物是王維和張璪。之后中國畫的山水畫就基本以這兩派發(fā)展下去，隨著陶瓷逐漸成為達官文人宅邸的裝飾品后，山水畫在陶瓷中裝飾，也開始出現(xiàn)，在明朝開始形成，清進一步發(fā)展，近現(xiàn)代當(dāng)代趨于成熟。