麻匯源

（景德鎮(zhèn)畫院，景德鎮(zhèn)市，333000）

0 引言

在龐大的陶瓷體系當中，藝術(shù)品與日用瓷還是有很大區(qū)別的。在整個陶瓷產(chǎn)業(yè)當中，從從業(yè)者的生產(chǎn)經(jīng)驗中可以看出，由布爾迪厄提出的對西方純美學的起源探究可以看出，當代高溫顏色釉繪畫純美學理念的產(chǎn)生，這更加顯示出陶瓷繪畫更加宏觀的美學意義以及深層次的實踐探索。

1 高溫顏色釉陶瓷繪畫概述

高溫顏色釉作為眾多陶瓷裝飾技法中的一種，其實利用金屬氧化物以及天然的礦石作為著色劑，將調(diào)配好的釉料敷于瓷坯之上，然后經(jīng)過1300度的高溫燒制，最后形成具有絢麗色彩的陶瓷藝術(shù)品。不同種類的顏色釉其特點更是不盡相同，有些流動性強、有些滲透性強、有些發(fā)色肌理不同等等，正是由于種種特點的形成，高溫顏色有才使得眾多藝術(shù)家對其崇拜有加。入窯一色，出窯玩彩這正是自古以來陶瓷工匠對顏色釉瓷器的夸贊。但是高溫顏色釉其制作工藝極其復雜多變，但這也是其這個特點顯得尤為神秘高雅，彰顯了當代高溫顏色釉的獨特藝術(shù)魅力，也讓陶瓷裝飾這一藝術(shù)門類在歷朝歷代都永遠具備活力。而傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)都是以器型為主，主要重視工藝性以及實用性，其美學探索還是禁錮于此。明清時期之后，因為市場的需求，高溫顏色釉逐漸脫離了作為器型裝飾的依附，但是這個時期還只是停留在工藝的手法，還是承襲前人的繪畫階段，并未形成獨立的繪畫科目。而直到上世紀七十年代，高溫顏色釉才從春美學的范疇當中獨立出來。

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高溫顏色釉這種特殊的材料深深的吸引了眾多陶瓷藝術(shù)家，不但有長期從事陶瓷工藝的名家，更是有從事姊妹藝術(shù)的學者參與創(chuàng)作。由于當年潘文復先生的高溫顏色釉作品《金色桂林》大獲成功，給日后高溫顏色釉從業(yè)者提供了信心。隨之而來景德鎮(zhèn)更是出現(xiàn)了很多高溫顏色釉藝術(shù)家，他們在高溫顏色釉創(chuàng)作中漸漸掌握核心技術(shù)，逐漸形成自身的風格，在創(chuàng)作當中逐漸達到一定的共識。

2 高溫顏色釉陶瓷繪畫的美學理論

高溫顏色釉陶瓷是對陶瓷藝術(shù)純美術(shù)的彰顯，從形式上來看高溫顏色釉的裝飾屬于把立體的器物展示轉(zhuǎn)向了平面瓷板。從當代高溫顏色釉瓷畫作品中可以看出，高溫顏色釉在材質(zhì)上與工藝上都有非常濃重的傳統(tǒng)裝飾意味，而純藝術(shù)性的高溫顏色釉創(chuàng)作相對比較薄弱，但是這又有助于藝術(shù)家對這種全新的領域更加肆意自由的創(chuàng)作。

回歸到高溫顏色釉陶瓷繪畫的思想當中，其純美術(shù)的審美情趣需要藝術(shù)家綜合自身美學思維所聯(lián)動創(chuàng)作，這樣才可以做到對純美學的推進，形成自己自身獨立的藝術(shù)空間，同時也為當代陶瓷藝術(shù)家的個人理想提供強大作證。在高溫顏色釉繪畫體系還未完全形成之時，研究顏色釉審美感知以及架構(gòu)純美學理論顯得尤為重要。

3 高溫顏色釉的美學認知

高溫顏色釉陶瓷繪畫與其他西方藝術(shù)不同，其有別于西方藝術(shù)的形式表達更為純粹，更具備東方文化藝術(shù)的內(nèi)涵性。而高溫顏色釉陶瓷繪畫需要探究更加深層次的文化內(nèi)涵，更加需要拓展社會性的視角廣度。在傳統(tǒng)的審美過程中，釉料與瓷器一直都保有東方藝術(shù)獨特的審美認知。而高溫顏色釉吸收了傳統(tǒng)色釉以及陶瓷的審美經(jīng)驗，在延續(xù)材質(zhì)以及工藝性的同時，更為提升自身的審美情趣。在經(jīng)過長時間的實驗之后，對釉色的發(fā)色效果進行了充分的實驗才能形成繪畫最初的創(chuàng)造架構(gòu)。

圖3

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高溫顏色釉瓷板畫逐漸走向更為豐富且更注重肌理的展現(xiàn)過程。而從最早的唐三彩、北朝的白瓷、到白釉、黑釉等豐富的釉色。在肌理質(zhì)感上也產(chǎn)生了巨大的發(fā)展，例如珍珠釉的樸實、影青釉的高潔無光釉的厚重等等。而發(fā)展至今日，現(xiàn)代釉料更為豐富多彩，釉色在不斷跟跌的時代中賦予了瓷器更為多彩的審美感悟。而從器物的審美認知以及釉色豐富性可以看成，是純美學追求繪畫性的純粹表達。

高溫顏色釉在不斷的發(fā)展當中，也出現(xiàn)了諸多瑕疵或是病變。在燒造的過程中，由于溫度的差異、釉層、泥性以及坯體自身的因素都可以出發(fā)窯變的發(fā)生。正是由于窯變的發(fā)生，有著不可控制以及更加不能復制的特點。藝術(shù)家通過實驗總結(jié)經(jīng)驗，把瑕疵的因素和美感達成平衡，將這種變化轉(zhuǎn)換而成審美的體驗。不管是以畫為主還是以器之余，在工藝性以及藝術(shù)性上的研究。

西方藝術(shù)世界，文藝復興之后學院派始終把持著絕對的花語權(quán)，然后到印象派的出現(xiàn)，后現(xiàn)代主義的興起，一直發(fā)展到現(xiàn)在，西方藝術(shù)的發(fā)展方向始終清晰明確。純美學的審美認識已經(jīng)與工藝性拉開了巨大距離，在經(jīng)過長時間的批判過后，才能夠真正走進大眾的視野。這更是需要所有藝術(shù)家同心合力一起推動這個藝術(shù)領域。當下眾多藝術(shù)家不屑的努力下，高溫顏色釉陶瓷繪畫在純美術(shù)的領域里已經(jīng)達成共識，而有關于其的純美學審美認知也在日益自由化，逐漸發(fā)展成為純粹的審美情趣感知。這是對于日后的獲得藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)教育孕育出純美學的藝術(shù)領域提供有力空間。

4 結(jié)語

當代高溫顏色釉陶瓷繪畫，是集技法創(chuàng)新、實用性以及突破傳統(tǒng)工藝于一身的裝飾技法，其將純美學的理論倡導以及實踐探索始終堅定不移。在當代陶瓷藝術(shù)百花齊放的今天，高溫顏色釉繪畫的純美學思維以及自由化的形成已經(jīng)指日可待。