鐘福洪

（御窯陶瓷研究所，景德鎮(zhèn)，333000）

1 傳統(tǒng)國畫之概論

自古以來“丹青”是傳統(tǒng)國畫的一貫稱謂，而非“中國畫”。例如《漢書·蘇武傳》中有云：“竹帛所載，丹青所畫?！倍笤娙硕鸥Φ摹兜で嘁洸軐④姲浴分懈翘峒埃骸暗で嗖恢蠈⒅?，富貴于我如浮云。”以上種種都是古人提及傳統(tǒng)國畫的筆墨。而就近代關(guān)于西方繪畫藝術(shù)輸入我國以來，而為了區(qū)別于西方畫派統(tǒng)稱為我們?nèi)A夏民族的繪畫藝術(shù)為“中國畫”，更是用“國畫”來簡稱。國畫定義是在宣紙或是絹布、錦帛等媒介上用毛筆作畫最后裝裱成畫。毛筆作為其作畫的工具，用水、墨、顏料等在畫紙上根據(jù)自身喜好和感受抒發(fā)情感。題材上總體可以分為山水、人物、花鳥、走獸等，技法可以是工筆更可以是寫意。傳統(tǒng)的國畫不僅繼承了華夏民族自古以來的審美觀念，更是傳承了先賢在傳統(tǒng)意識形態(tài)中對世間萬物的自我感知?！爸袊嫛敝员惶岢觯菫榱藚^(qū)別其與西方繪畫的差別。這其中有幾個差別，其一是工具和表現(xiàn)媒介不同。其二正是創(chuàng)作技法不同，國畫融合的是傳統(tǒng)書法的用筆，比較注意情感個性的表現(xiàn)。而其三則是傳統(tǒng)國畫講求追求詩意境界，這不受西方畫中透視、投影等的影響，講究寫神并不追求相似。其四則是國畫自古喜愛追求融合詩書畫印相結(jié)合，這種多種技法相結(jié)合的方式西畫則是沒有的。其五則是中國傳統(tǒng)國畫裝裱技術(shù)與國畫相結(jié)合又起到了點睛之作用。綜上所述，國畫經(jīng)歷了很長時間的發(fā)展，綜合裝飾技法、工藝審美、美術(shù)情趣等等，最后形成了又筆墨主演的精彩藝術(shù)。經(jīng)過漫長的變革，國畫歷經(jīng)眾多朝代更迭名家畫派層出不窮，無論技法如何突破但是在繪畫的認知和意識上都基本脫離不了最基本的形式法則。

2 陶瓷雕刻

圖1

雕刻是一種借助刻刀在載體上進行藝術(shù)加工的雕琢。而從技法的標(biāo)準(zhǔn)來看，可以分為雕、刻、塑等工藝技法。從裝飾技法來看，雕刻工藝采取的是平面紋飾的彩繪以及書法等，利用筆力以及刀法在外觀上極具沖擊力。陶瓷雕刻則是在雕刻的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種獨立雕刻門類。陶瓷雕刻利用特定的媒介在創(chuàng)作上將作者的感悟轉(zhuǎn)化為三維立體的空間藝術(shù)形態(tài)。眾所周知彩繪只是平面的一種以點線面為基礎(chǔ)的表現(xiàn)形式，而雕刻則是利用造型的凹凸肌理來表現(xiàn)。

圖2

陶瓷雕刻的歷史已經(jīng)發(fā)展很久，其最早出現(xiàn)于新時期時代，當(dāng)時的彩陶在裝飾技法上利用刻劃、壓印等方式進行裝飾。而之后的商代則主要使用印紋的工藝進行裝飾，而南北朝則利用印、刻、堆和蓮花花瓣紋等。隨后陶瓷雕刻發(fā)展至五代時期，在定窯、越窯、耀州窯等雕刻裝飾得到了廣泛使用。宋朝之后陶瓷雕刻得到了飛速的發(fā)展，創(chuàng)造出了十分精細雅致的陶瓷器皿，這種類玉似冰的精美器物就是著名的影青釉刻劃瓷。在北宋時期的景德鎮(zhèn)所燒造的影青釉雕刻器皿上更是出現(xiàn)了嬰戲人物等紋飾。而南宋時期的雕刻陶瓷器皿里都是以一些小件的擺件為主，而這其中更是以壺、瓶、盤、盒等實用器物為主。這些瓷雕或是刀法精湛、或是線條流暢瀟灑、所刻畫的花紋等更是惟妙惟肖，極具東方民族風(fēng)韻。伴隨著工藝的告訴發(fā)展，陶瓷雕刻轉(zhuǎn)而往發(fā)展為即是雕刻工藝技法所展現(xiàn)的藝術(shù)手法，更是雕塑本體語言所展現(xiàn)的獨特造物體系。

3 陶瓷雕刻的表現(xiàn)手法

“中國畫”運用筆力使用勾、染、點、皴、擦、潑、破等等高超的技法圍繞筆墨展開表現(xiàn)。而陶瓷雕刻也正是把筆換成了刀，利用雕、刻、鏤、刮、切、劃等技法對陶瓷這一媒介進行裝飾。二者之間的差異也僅僅是表現(xiàn)的對象不同，但是本質(zhì)來看其二者都是藝術(shù)家對自己作品的一種展現(xiàn)，不管是國畫還是陶瓷雕刻都是圍繞藝術(shù)家自身展開來的。

中國畫的筆墨由于紙墨更為容易掌握，其創(chuàng)作技法更為灑脫自由，筆法完全可以根據(jù)自身的想法對筆法的力度、輕重自由掌控。有的時候可以蜻蜓點水一帶而過，有的時候可以縱情揮灑天馬行空，但就藝術(shù)品而言，都是對作者內(nèi)心世界的一種展示，一種情感的抒發(fā)。而陶瓷雕刻則沒有這么自由，創(chuàng)作者需求細心雕琢，不能粗心，陶瓷雕刻時常會創(chuàng)作大幅的畫作，這是需要長時間的經(jīng)驗積累加上耐心的創(chuàng)作。這些方面來看陶瓷雕刻更為著重工藝的表現(xiàn)。

4 陶瓷雕刻的藝術(shù)精神

圖3

圖4

自古中國畫講究的是自然天成的情趣之美，這都是傳統(tǒng)的老莊哲學(xué)影響下道家思想的展現(xiàn)。而在筆墨當(dāng)中國畫更加講求“有法而無法”，只有當(dāng)把自身技法練習(xí)純熟，就可以實現(xiàn)自身的突破。而題材當(dāng)中，國畫畫家都喜愛獲取自然中的天地靈感，不管是山川河流或是花鳥魚蟲都是自然中的萬象。所以道法自然是中國藝術(shù)精神當(dāng)中的最為重要的標(biāo)準(zhǔn)。

陶瓷雕刻就表現(xiàn)技法以及工藝水準(zhǔn)上來看都是工藝美術(shù)的完美呈現(xiàn)。清華大學(xué)教授李硯祖曾提到過：“以天合天”的重要思想，正是契合道法自然以自然為本，將自然再現(xiàn)。“道法自然”這是自始至終貫穿于人類的一個重要準(zhǔn)則，而陶瓷雕刻技藝正式由長時間的工藝變革中形成的。陶瓷器皿在雕刻圖型中便對自然呈現(xiàn)出崇敬之意。當(dāng)代陶瓷雕刻藝術(shù)同樣也吸收了大量的自然景致，陶瓷雕刻將藝術(shù)家的內(nèi)心思想表現(xiàn)于作品之上，將內(nèi)心的情境轉(zhuǎn)化為藝術(shù)品的表達。