文/楊豐

李成（919-967），字咸熙，唐宗室后裔，成名于五代，在宋朝便享有“皇朝第一”的美譽(yù)，一生創(chuàng)作甚豐，畫史上多有人論及，其中著錄的就有159件，但是流傳于世的寥寥無幾，畫史上多有人論及：

《圖畫見聞志》卷對(duì)李成的山水畫有云：“夫氣象蕭疏，煙林清曠，毫鋒穎脫，墨法精微者，營(yíng)丘之制也?！?/p>

《畫史》對(duì)李成《松石圖》的評(píng)價(jià)：“干挺可隆棟，枝葉凄然生陰?！?/p>

《珊瑚綱》對(duì)李成的畫有評(píng)價(jià)：“山水寒林，李營(yíng)丘神境也，其位置盤礡自得，其氣韻飄渺欲仙，其骨力矯矯如游龍……風(fēng)日晴美時(shí)清心展閱，恍若置身在寒泉古木間耳?！?/p>

九山八海系列 200cm×100cm×4 2018年 楊豐

九山八海系列之三︵局部︶ 367cm×145cm 2018年 楊豐

《宣和畫譜》云：“于時(shí)凡稱山水者，必以成為古今第一?！?“至本朝李成一出，雖師法荊浩，而擅出藍(lán)之譽(yù)，數(shù)子之法遂亦掃地?zé)o余。如范寬，郭熙、王詵之流，固已各自名家，而皆得一體，不足以窺其奧也”。

文征明又說：“古之高人逸士，往往喜弄筆作山水以自?shī)剩欢鄬懷┚??！睒非漕}李成《江山雪眺》圖云：“古人最喜畫雪?！钡拇_，雪景可使畫面充滿寒意，但這僅是構(gòu)成中國(guó)山水畫荒寒感的一個(gè)因素，在山水畫當(dāng)中，蕭疏的古木，幽遠(yuǎn)的山影，獨(dú)釣的漁夫，兀立的水鳥，都能營(yíng)造出荒寒之感。而中國(guó)畫對(duì)于荒寒境界的推重，事實(shí)上與提倡人文意識(shí)有很大的關(guān)系，荒寒感在中國(guó)畫中不僅是個(gè)別畫家的愛好，更是普遍的一種美學(xué)追求，已經(jīng)融于畫家的藝術(shù)觀當(dāng)中，成為山水畫家的美學(xué)追求，在一定程度上代表了中國(guó)畫的最高境界，是山水畫家自我生命意識(shí)和宇宙情調(diào)的完美的體現(xiàn)。

荒寒境界是中國(guó)畫民族特點(diǎn)所不可忽視的因素，它受到傳統(tǒng)哲學(xué)的影響，其中最主要是受到禪宗的影響?；暮辰缇哂谐裁撍椎拿栏?，在中國(guó)古代，荒寒不僅被視為中國(guó)畫的基本特點(diǎn)之一，也被認(rèn)作是中國(guó)畫的最高境界，它是文人畫審美趣味的集中體現(xiàn)，寄托了文人超凡脫俗的志趣。

李成在繪畫上更是追求這樣的境界，他的畫名極高，鄧椿在《畫繼》卷九中對(duì)李成的雪景山水有一段記載：“山水家畫雪景多俗。嘗見營(yíng)丘所作雪圖，峰巒林屋皆以淡墨為之，而水天空處，全無粉填，亦一奇也?！北彼巍妒コ嬙u(píng)》將李成的作品列為《神品》，實(shí)則確立了荒寒在中國(guó)畫中的重要位置，他的“冷寒筆”，使他的畫“獨(dú)得玄門”，而畫面當(dāng)中的水墨氤氳，本就彌漫著荒寒之氣氛。

浙江之光︵局部︶ 367cm×145cm 2017年 楊豐

《宣和畫譜》卷十一載宋時(shí)御府藏有李成多幅寒林雪景，可惜流傳至今的畫很少，目前尚能見到的有《讀碑窠石圖》，還有傳為李成之作的《晴巒蕭寺圖》軸，以及《喬松平遠(yuǎn)圖》軸、《寒林騎驢圖》《茂林遠(yuǎn)岫圖》《小寒林圖》，我們能從中領(lǐng)略其畫中的荒寒境界。李成畫中的荒寒，不似關(guān)仝那樣陰冷，在他的畫中我們更多的看到了孤寒、清寒、野寒、靜寒的境界，禪宗也以寒境為最高境界，他的畫與禪意相融，畫中流露出了一個(gè)禪的世界：深山、太虛、片云、幽林、古潭、蒼苔。

李成山水畫中的孤寒境界，是一種孤獨(dú)的心態(tài)，表現(xiàn)了遠(yuǎn)離塵世，不為俗系的情懷，視孤寒為自己的心靈港灣。雖然畫家精心營(yíng)造了一個(gè)孤寒的畫境，顯示那一縷現(xiàn)實(shí)的孤獨(dú)，但更多的是升為享受孤獨(dú)，吟味孤獨(dú)，他并不是在孤獨(dú)中哀嘆和逃避。相反則是留連，他營(yíng)造孤寒境界并非是為了渲泄性靈痛苦，相反則是極力強(qiáng)調(diào)自己與孤寒的融合與適意，表現(xiàn)自由和灑脫，脫去表面的欲望的外殼，與天地同流。他的《寒林騎驢圖》表現(xiàn)了一個(gè)安頓性靈的世界，畫中人并不是在趕路，而是靜靜地、孤獨(dú)地享受這一片寧?kù)o與神秘。此時(shí)的孤寒境界，我們可以看成是一種“凈界”，是畫家自己生命的“樂園”。

九山八海系列之三（局部） 367cm×145cm 2018年 楊豐

李成山水畫中的“清寒”，是寒境的一個(gè)重要特點(diǎn)，《詩(shī)品二十四則》有“清奇”一格，其辭云：“娟娟群松，下有漪流，晴雪滿竹，隔溪漁舟，可人如玉，步屟尋幽，載瞻載止，空碧悠悠。神出古異，淡不可收。如月之曙，如氣之秋”，《詩(shī)品》以清奇來描繪詩(shī)學(xué)中清新雅凈的風(fēng)格與李成雪景山水中的清寒之境相當(dāng)，他畫雪景有清剛、淡雅的美感，其并非是為了強(qiáng)調(diào)冰天雪地的嚴(yán)寒，而是借以寄寓清寒之思，以清寒之心去涵括天地，氣通萬象。劉道醇稱其“思清格老，古無其一”。元趙孟頫在《題雨溪圖贈(zèng)鮮于伯幾》中說：“坐對(duì)山水娛清暉。”他認(rèn)為，自然的山水，是純?nèi)坏淖匀槐倔w，蘊(yùn)含清氣，因而山水畫也必以清之自然出清幽之懷抱。而李成的畫，以氣論之，則是清氣，以韻論之，則是淡韻，清幽之氣，遠(yuǎn)超畫境，俯瞰自然，恍若一片原始的天地。北宋畫家王詵曾評(píng)李成的畫“墨潤(rùn)而筆精，煙嵐輕勃，如對(duì)面千里，秀氣可掬?！彼?《讀碑窠石圖》（此圖藏日本大阪美術(shù)館）清剛淡雅，在一派寒煙荒漠之中，寂寥清曠，幾株蒼樹盤生，土坡亂石，高聳的石碑，老者頭戴竹笠騎驢于碑前，仰視碑文，侍從站立于旁。樹木造型高古，墨法蒼潤(rùn)厚重，寒林枯樹姿態(tài)搖曳，畫中透露出無限的清寒之意。據(jù)南宋周密《云煙過眼錄》記載當(dāng)時(shí)所見僅剩半幅，但據(jù)清晰的印刷品仍可見其畫中“氣象蕭疏，煙林清曠”之意。

李成山水畫中有一種寒中出野，野中出寒，野寒相融的絕妙畫境，在中國(guó)山水畫中，寒往往都是和野關(guān)聯(lián)在一起，所謂野寒，首先要造出一種山高水遠(yuǎn)，飄渺無著，地老天荒的境界。畫家需脫略凡塵，才能逐步靠近這一境界，在《晴巒蕭寺圖》（此圖藏美國(guó)納爾遜美術(shù)館）中多是古木、老泉、蕭寺、蒼苔、古潭。樹蕭瑟，石冷峻，山山水水都營(yíng)造了野寒之境，正所謂：“山寒有古意，木落見青真。”畫中每一處都布滿了歲月的年輪。

李成山水畫中的靜寒，是一片寧?kù)o的天地，能將人帶入幽遠(yuǎn)清澄的世界中，他擅長(zhǎng)以平遠(yuǎn)法來表達(dá)清曠幽遠(yuǎn)之境，意境沖淡平和中有些蕭疏，這與他孤傲的個(gè)性和波折的身世相關(guān)，而畫中平遠(yuǎn)之境正好用來抒發(fā)此類的情緒，綿綿延延的深入，蒼渺的虛幻景物，使情緒不斷地舒展延伸，終至達(dá)到寧?kù)o?！独献印氛f：“萬物云云，各歸其根，歸根曰靜，是曰復(fù)命。”靜可以反映一種獨(dú)特的心境，表現(xiàn)出畫家與塵世的距離感，同時(shí)畫家也通過“靜”來“悟道”，可以以靜觀動(dòng)，動(dòng)靜相合，在靜寒中表現(xiàn)生趣，而靜寒又為盎然的生機(jī)躍動(dòng)提供了背景。在《小寒林》一畫中，我們就可以看到一種“靜”和“空”的關(guān)系。畫面后半部分的空白，絕非別無一物，而是更加增添了靜的氣氛，構(gòu)成一種寧?kù)o空茫的境界。另一張《茂林遠(yuǎn)岫圖》，是典型的宋代全景式山水，畫中峰巒疊嶂，遠(yuǎn)山奇峰林立，空曠清濛，蒼茫寂靜。近處則輕舟泊渡、行人和車馬來往其中，中景殿閣、塔樓若隱若現(xiàn)，山腳的飛泉水口，如聞其聲，以靜觀動(dòng)，動(dòng)靜相融，如臨其境，一派寓鬧于靜的景象。

西泠印象之動(dòng)物園 180cm×90cm 2017年 楊豐

九山八海之鐵圍 240cm×145cm 2018年 楊豐

李成山水畫中荒寒境界的根源，和他的藝術(shù)修養(yǎng)以及精神氣質(zhì)有很大的關(guān)系，是他從人生經(jīng)歷中醞釀、提煉和升華而成的，是他所處的時(shí)代境遇、心路歷程、人格性情以及審美意趣的印痕和寫照。作為文人士大夫的李成是皇族后裔，生于亂世，胸懷抱負(fù)，博學(xué)多才，卻又無法實(shí)現(xiàn)。史載，乾德元年（963）李成受好友后周樞密使王樸的器重，但未及舉薦王樸便猝死。在對(duì)仕途的幻想破滅后，李成便終日嗜酒無度，游弋林野，以畫取樂。人世炎涼在他的心靈上投下了深厚的陰影，憤懣、不平、無奈，使他感到生如夢(mèng)幻。所以他的畫不是一般的描摹物象，而是他“胸中丘壑”“蓋心術(shù)變化”，是他的“惟意所到”“自創(chuàng)景物?！?他不同于一般的畫工，所畫不只是技巧，他的山水畫與自然結(jié)合得最為緊密，對(duì)荒寒境界的追崇，在一定程度上緣于他對(duì)道的追求，山水以形媚道，而荒寒之境最易于表現(xiàn)道的精神，不離情而言景，不離義理而摹自然，也不違背景而道情，不違背自然而道義理，“其至有合于道者”“故能盡其道”。

在李成為數(shù)寥寥的畫中，我們感受到了氣象凜冽的荒寒境界，感受到了地老天荒的蕭疏氣息，可以看出，這“荒寒之境”本質(zhì)上并不意味著他消沉頹廢，或萎靡沮喪。他把荒寒和平遠(yuǎn)應(yīng)用融會(huì)貫通，荒寒中透出空靈，蕭疏里蘊(yùn)含寧?kù)o，凄冷后回覺悠遠(yuǎn)。從更深層次的視角看，李成的用筆技法其實(shí)也是中國(guó)文人畫家的一種錚錚“風(fēng)骨”。它是一種衡量藝術(shù)審美品位的標(biāo)桿，彰顯了中國(guó)古代文人畫家內(nèi)在的“骨氣”即本真的那份精神力量。這種獨(dú)特的畫面意境和題材呈現(xiàn)出來的荒寒之境看似寥無人跡，卻滲透著他追尋生命安頓之處的熾熱，蘊(yùn)含著他對(duì)于宇宙永恒的追求。

前赤壁賦 25cm×150cm 2018年 楊豐