文/謝權(quán)熠

“水墨清華”是茅斌輝多年前出版的畫冊主題，這四個字，對他個人來言，必然是飽含深意的，我覺得這四個字體現(xiàn)了他對自己水墨繪畫的一種向往和追求。中國畫在起步之時就在寫實和寫意之間做了選擇，寫實之富貴與寫意之野趣，文人士大夫更心儀于后者。寫意當(dāng)然不是拋棄對物象的形象表達，但是是有選擇的獲取，這個獲取的形象又是合理的。中國人更加關(guān)注內(nèi)在的、精神的表現(xiàn)，而且其表現(xiàn)的方式則是含蓄的、委婉的。這就會使得藝術(shù)作品能有一種不可說的魅力，而感知這種不可說，探求這種不可說，正是中國藝術(shù)家的高超的體悟能力，體悟于古人筆墨，體悟于大千世界。無疑，茅斌輝的畫就是這一路的代表。我之所以說是代表，是因為我把他放在古今文人畫的坐標(biāo)上來看，他們具有一種超越時代的同一性。如果用詞匯來描述，我想大概就是有古意、有雅意。這在當(dāng)下美術(shù)創(chuàng)作生態(tài)中，是一種對于傳統(tǒng)繪畫的堅守，也是對傳統(tǒng)文化的回歸。

王者香 22cm×68cm 2017年 茅斌輝

對于傳統(tǒng)的喜愛，在茅斌輝的畫中體會明顯，他對于筆墨十分講究，寫意的分寸也把握有度，在學(xué)習(xí)與創(chuàng)作模式上，主要還是與古為友和于自然為師。前者是借鑒和啟發(fā)，后者是感悟與升華。作為一個以花鳥畫為主體創(chuàng)作的畫家來說，對于花鳥魚蟲的那種感情也是十分重要的。毛主席有句詞：“待到山花爛漫時，她在叢中笑?！睋?jù)說原稿是“她在旁邊笑”，旁邊和叢中，簡單的方位空間改變，其表達的詩意完全不同，王國維說“隔”與“不隔”，有此可窺。花鳥畫家就要有在“叢中”的感覺，茅斌輝的題畫句子有時候就是寫些花花草草的句子，都是實實在在的真心話，這是他對花講的，也是花對他說的。所以我們才看到他的花草是這樣自然，好像即使一枝，也足以讓我們欣賞她的姿態(tài)與意韻了。意韻很重要，古人論書畫，以“氣韻生動”為高境界。茅斌輝的畫是水墨清華，這是一種別樣的氣韻生動，給人一種無上清涼般的通透和淋漓。如此看來，他的畫其實是具有些禪味才對，禪味不是金剛怒目，而是拈花一笑，言有盡而意無窮。這就又與前面所說的文人士大夫的繪畫偏好所一致了，或者說是隱隱有其相合之處。茅斌輝在攻寫文人雅意之余，留心于佛教題材的內(nèi)容，這些內(nèi)容嚴(yán)格意思上還是在其取法的范疇之內(nèi)，但其作為佛教的某種象征載體，加上背后具有的佛教典故，其在刻畫上就有了一份特殊的要求。這種要求在目前的繪畫創(chuàng)作中早已為一般畫家所忽視，這種忽視的背后是對佛教題材入畫的把握不足。茅斌輝的畫就是很好地處理了這個問題，畫面靜謐，閱之得無上之意，生歡喜心。

展撫茅斌輝之畫，我作如是想，亦作如是觀。

荷氣滿堂 80cm×33cm 2019年 茅斌輝