（廣州市白云區(qū)文化館 510000）

嶺南地區(qū)，作為中華民族傳統(tǒng)文化血脈的地區(qū)之一，憑借著自己獨特的地理位置和歷史文化背景形成了自己獨具魅力的文化特色。嶺南地區(qū)由于其獨特的地理環(huán)境優(yōu)勢，還有歷史上多次的外來族群遷徙移居等因素，形成了當(dāng)?shù)乇就廖幕?，本土文化形成的過程中，會不斷有外來文化以及海外文化流傳進來，與當(dāng)?shù)氐膸X南文化相結(jié)合，進而形成進一步有著創(chuàng)新性和開放性的獨特的嶺南文化和嶺南音樂。這也進一步凸顯出了藝術(shù)的高容納性，以及地域文化的特色性，體現(xiàn)出了嶺南音樂作為嶺南文化中的重要組成部分，其高度的容納性和開放性的特點，同時也進一步突出了中原文化和海外文化融合后產(chǎn)生音樂的獨特性。

作為嶺南文化重要的聲音載體——嶺南音樂，是中華民族音樂重要的一部分，具有中國南方民族和地區(qū)的音樂文化因素。隨著中國歷史的發(fā)展與變遷，各地文化相互融合，相互促進，而嶺南文化也在音樂方面與海外文化產(chǎn)生了一定程度的融合，進而產(chǎn)生了進一步的完善和創(chuàng)新，突出了音樂文化的多元性，成為獨具風(fēng)格和特色的中華民族傳統(tǒng)音樂文化。新時期，在追求文化創(chuàng)新發(fā)展的大環(huán)境下，如何對嶺南音樂進行傳承和發(fā)展，讓嶺南音樂在繼承傳統(tǒng)文化精髓的同時又能擁有多元文化背景的創(chuàng)新特征，把傳統(tǒng)和現(xiàn)代相結(jié)合是當(dāng)代嶺南音樂發(fā)展的重要方向，也是當(dāng)代作曲家們要不斷努力實現(xiàn)的目標(biāo)。曹光平教授是嶺南音樂創(chuàng)新的代表，新嶺南音樂風(fēng)格作曲家，他擅長運用各種不同的音樂體裁來表達嶺南音樂的獨特魅力，其音樂作品具有別樹一幟的風(fēng)格特色。他在2017年創(chuàng)作的室內(nèi)樂音樂作品弦樂四重奏《粵調(diào)》，該作品既飽含了嶺南音樂文化中的特色，同時也在一定程度上凸顯出了現(xiàn)代音樂文化藝術(shù)中的技巧，二者巧妙結(jié)合，高度且全面的表達出了嶺南地區(qū)的風(fēng)土習(xí)俗以及當(dāng)代廣東地區(qū)文化繁榮、開放發(fā)展的新局面。顯示了創(chuàng)作者深厚的音樂創(chuàng)作功底，文化底蘊以及在藝術(shù)素養(yǎng)上的造詣。

一、《粵調(diào)》的結(jié)構(gòu)特征

《粵調(diào)》采用一種十分自由的結(jié)構(gòu)組合，但在自由中又有著極強的整體性和邏輯性，讓整個作品的發(fā)展顯得十分自然和合理?！痘浾{(diào)》這部作品在整體上是由呈示部、展開部和尾聲這三部分構(gòu)成的。它在結(jié)構(gòu)創(chuàng)作上對奏鳴曲中一些組成部分的創(chuàng)作特點進行了吸收和整理。整個曲子有主部和副部兩個主題，但是在對主題進行展開之后卻沒有再出現(xiàn)副部了，而是跟隨了一個比較長的動力來化成尾聲進行收尾。

在呈示部的部分，首先是第二小提琴來完整的演奏出A的主題，之后再用大提琴和中提琴進行襯托。后面再由第一小提琴來把B主題完整演奏出來，并先后用其他三個聲部進行復(fù)調(diào)的陳述主題，最后再由第一小提琴來對主題進行收尾。

在展開部的部分，第一階段的開始首先用中提琴聲部來演奏C主題，之后用四聲部的復(fù)調(diào)形式來展開；在第二階段有多個的主題進行展開，對和B主題相聯(lián)系和結(jié)合的連音部同音進行不斷地重復(fù)發(fā)展，在這一部分由14個小節(jié)的撥弦齊奏和7個小節(jié)的拉弓齊奏來進行，從弱到強的聲效變化具有十分強大的張力。之后，從A主題開始插入，經(jīng)過一段十二音序列的三連音后，連接部和C主題相互融合并交錯展開。在這個階段，樂曲的節(jié)奏十分緊湊，充滿了動力和活力。第三個階段則是在Adagio速度下把B主題和Vivo速度的連接部、C主題以及A主題進行兩次對比展開，一步步地把音樂的旋律推到了高潮。

尾聲的部分，緊接著旋律展開的高潮部分，不論是在速度上、厚度上還是在音域、音量方面都到了作品的高潮部分。這整個的部分是由十二音序列構(gòu)成的，擔(dān)負(fù)起了展開第二部分的作用，一氣呵成。全曲最后在充滿動力的環(huán)境氛圍中結(jié)束。整個《粵調(diào)》有著奏鳴曲式的兩個主題的特征，發(fā)展的脈絡(luò)與手法清晰，但卻沒有出現(xiàn)再現(xiàn)部，結(jié)構(gòu)十分的自由，收放自如。

二、《粵調(diào)》中主題的展開和發(fā)展

《粵調(diào)》的主題選擇十分獨特、別具一格。曹教授在對該作品進行創(chuàng)作的過程中，在主題選擇方面具有十分獨特的見解。他選用了許多以嶺南當(dāng)?shù)靥厣珵樵氐闹黝}進行了創(chuàng)作。比如，作品中呈示部A主題就是從傳統(tǒng)的廣東粵劇《嘆五更》中選取非常具有嶺南戲曲特點的乙反調(diào)手法進行創(chuàng)作，來凸顯對同音的反復(fù)和三度、四度的跳進動機 （如譜例1）

譜例1

B主題則是取自于大家都耳熟能詳?shù)拿窀琛堵渌臁?，第一小提琴聲部最先開始進行演奏，隨后再由其他三個聲部來進行復(fù)調(diào)式的展開發(fā)展和模仿（如譜例2）。

譜例2

在展開部，是由以上這些主題為基礎(chǔ)，通過各種的音樂手法，如反復(fù)、模進以及復(fù)調(diào)等形式對主題素材進行擴大發(fā)展，并不斷融合地交互進行，讓原本單獨存在的各類型音樂元素聯(lián)系起來并不斷地進行變化與發(fā)展。作品的尾聲也是緊緊地跟在前一部分的后面，高音區(qū)還采用了現(xiàn)代化的十二音序列手法來進行發(fā)展，對第二部分進行再次的展開。運用相同的節(jié)奏在不同的聲部之間進行復(fù)調(diào)展開，讓樂曲變得具有多調(diào)性和更加富有張力。

三、《粵調(diào)》中傳統(tǒng)和現(xiàn)代成分的融合

《粵調(diào)》是以嶺南傳統(tǒng)曲調(diào)為素材的弦樂四重奏，主要目的是為了展示新時代嶺南的傳統(tǒng)音樂特色與文化魅力。曹光平教授在創(chuàng)作中選擇的主題是中國最為傳統(tǒng)的民族五聲音階，同時結(jié)合運用了多元化的現(xiàn)代音樂風(fēng)格和創(chuàng)作技巧。比如，A主題是選用C商調(diào)式來展現(xiàn)的乙反調(diào)《嘆五更》在曲調(diào)上十分的輕快，和后面銜接的《蕩舟》具有明顯的對比?？焖偾斑M的A主題動機在十六分律動中跌宕起伏，而B主題用了F羽調(diào)式來進行呈現(xiàn)和轉(zhuǎn)調(diào)的模仿，選用了節(jié)奏輕緩的《落水天》，造成了一個極大的反差性鋪墊，此外還有《插花》在F角調(diào)式中的展現(xiàn)。整個作品結(jié)合了廣東民歌中常用的助音和五聲民族調(diào)式為基調(diào)來進行創(chuàng)作，充分發(fā)揮和利用了嶺南地區(qū)傳統(tǒng)民間文化、民間樂曲的特點特色，表現(xiàn)出對嶺南傳統(tǒng)音樂基因的傳承。同時，在作品中也通過現(xiàn)代的表現(xiàn)手法，創(chuàng)作出音效、音響的突出效果，體現(xiàn)了現(xiàn)代音樂的創(chuàng)新和發(fā)展。在整個作品中使用的一系列指尖、弓尖來輕扣面板和拍琴板等的現(xiàn)代演奏技巧，極好的增強了作品的表現(xiàn)力和豐富的音樂性，十二音序列發(fā)展手法也給傳統(tǒng)的音調(diào)調(diào)式增加了張力，形成了多調(diào)性、多元性的現(xiàn)代表現(xiàn)結(jié)果。

傳統(tǒng)在發(fā)展中進行創(chuàng)新，曹光平教授的《粵調(diào)》把傳統(tǒng)的嶺南音樂元素和西方的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作手法相結(jié)合，真正的做到了將文化與音樂相結(jié)合，將地域特色與文化傳承相融合的創(chuàng)作特點，在文化的不斷融合與發(fā)展過程中，進一步傳承開來，在對傳統(tǒng)音樂的傳承創(chuàng)新中表現(xiàn)了獨特的風(fēng)格魅力，可以說是傳統(tǒng)民族音樂當(dāng)代音樂創(chuàng)作發(fā)展的典型代表之作。