文/所羅門·米考夫斯基

編譯/楊 白

九、練習(xí)曲

我們有著大量的練習(xí)曲教材，包括車爾尼、克拉莫、克列門蒂，等等。這些教材雖然對(duì)完善技巧起著一定作用，但從音樂的角度來說，它們?nèi)鄙俸吐暩泻鸵魳沸?。莫什科夫斯基在這兩方面做得不錯(cuò)，可以先從他較簡(jiǎn)單的作品94號(hào)學(xué)起，再到難度較高的作品72號(hào)。肖邦練習(xí)曲也是必學(xué)曲目，美中不足的是，全套“肖練”里只有兩首是針對(duì)左手而寫，其余都旨在訓(xùn)練右手。所以，搭配上強(qiáng)調(diào)更多左手技術(shù)的莫什科夫斯基作品72號(hào)就顯得尤為重要。對(duì)于程度深的學(xué)生，配上斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、普羅科菲耶夫、巴托克和德彪西的練習(xí)曲，使他們了解更廣闊的鋼琴文獻(xiàn)。

十、如何練琴

中國(guó)有句古話，“授人以魚，不如授人以漁”。教會(huì)學(xué)生們?nèi)绾胃咝У鼐毲贂?huì)讓他們的學(xué)琴之路事半功倍。我不贊成一直帶著踏板練琴，學(xué)生很容易沉浸在踏板的效果里，忽略了手指上的不足。練琴是需要分段的，把曲子分成幾個(gè)小段落，特別是注意到每個(gè)段落里有大跳的地方，記住它們的位置（這點(diǎn)在教盲人學(xué)生時(shí)尤為重要），再逐段攻克，練琴效率也就提高了。還有的學(xué)生把練琴當(dāng)成了“自我表演”，一遍一遍地重復(fù)，沉浸在自己想象的美妙音樂里，到頭來，并沒有什么實(shí)質(zhì)性的進(jìn)步。

我認(rèn)為，老師抽出一定的課時(shí)帶著學(xué)生練琴是很有必要的，這絕對(duì)不是浪費(fèi)時(shí)間。“帶著學(xué)生練琴”并不意味著把自己的方法照搬給學(xué)生，而是像哲學(xué)家蘇格拉底的理論那樣，用提問的方式引領(lǐng)學(xué)生探索出一條最適合的練琴方法。

十一、踏 板

提到踏板，我想起一種說法：“不需要踏板的時(shí)候就把腳抬起來吧?！边@句話也可以理解為“踏板只用在非用不可的時(shí)候”。很多學(xué)生在學(xué)一首作品初期就帶著踏板。我不推崇這種方式，這樣做會(huì)讓學(xué)生“上癮”，他們便再也不會(huì)去考究手指本身彈出來的音色了。反觀那些最著名的鋼琴大師的演奏，就算用了踏板，他們的指觸也都非常干凈、清晰，這種干凈的指觸正是中國(guó)學(xué)生普遍欠缺的。

哪怕是肖邦，也應(yīng)該彈得像巴赫一樣晶瑩剔透。我最近在教肖邦的波羅涅茲，發(fā)現(xiàn)肖邦生前所用的19世紀(jì)法國(guó)普萊耶爾鋼琴比現(xiàn)代鋼琴的聲音輕很多，在那種琴上做肖邦寫的踏板剛好可以表現(xiàn)出輕盈、透明的聲音。這種聲音一定是肖邦想要的，因?yàn)樗救耸撬箍ɡ俚闹覍?shí)崇拜者，斯卡拉蒂的音樂就以輕快著稱。但在現(xiàn)代鋼琴上按照肖邦的踏板標(biāo)記來彈，聲音就顯得渾濁了。所以，為了彈出肖邦想要的音效，我們需要聰明地更換踏板，而不是一味“忠實(shí)”于原作。

在一篇文章里不可能把踏板的要領(lǐng)說透，但我想說，少用踏板、不依賴于踏板是當(dāng)下中國(guó)學(xué)生需要注意的。再者就是不要過早運(yùn)用左踏板，左踏板可以提供一種不一樣的音色，但千萬不可把其當(dāng)成制造弱音的捷徑。

十二、背 譜

最近，我的學(xué)生彈貝多芬奏鳴曲的第一樂章，來回課時(shí)，她彈得還不錯(cuò)，速度也起得正合適。彈完后我問她貝多芬寫的速度標(biāo)記是什么，她支支吾吾答不上來。我讓她把頭幾個(gè)小節(jié)默寫在紙上，她也不知從何處下筆。我當(dāng)時(shí)就明白了，她只是用聽覺和肌肉記憶把這首曲子背過了，這樣的背譜很不牢靠。

我把背譜分為四大類型：聽覺記憶、肌肉記憶、理論記憶和視覺記憶。四大類型相互協(xié)作才能成就一個(gè)“安全”的背譜。如果我的這個(gè)學(xué)生能在肌肉記憶之余，多看看譜子，她的視覺記憶就能跟上來。很多學(xué)生背過一首曲子后，就不再照譜練琴，這直接導(dǎo)致視覺記憶的空白，上臺(tái)忘譜也就不足為奇了。

另一個(gè)背譜上的大忌就是，一首曲子里只能從某幾個(gè)小節(jié)開始彈，做不到從任何小節(jié)開始都能迅速找到位置，演奏下去。

很多學(xué)生抱怨舞臺(tái)演奏之艱難，認(rèn)為上臺(tái)出錯(cuò)是經(jīng)驗(yàn)不足的表現(xiàn)。我會(huì)斬釘截鐵地告訴他們，凡是上臺(tái)出現(xiàn)的背譜問題都不是因?yàn)榫o張，而是因?yàn)樽V子沒有背好，只依靠四個(gè)背譜類型里的一個(gè)或兩個(gè)類型來背，而忽略了不常使用的理論記憶（即對(duì)和聲的分析）和視覺記憶。

十三、彈太多李斯特

每次教授大師課時(shí)，我都會(huì)要求學(xué)生彈兩首風(fēng)格不同的曲目。但在中國(guó)，幾乎每個(gè)學(xué)生都會(huì)選一首李斯特，再搭配一首其他作曲家的作品。我也會(huì)問想來跟我學(xué)的中國(guó)考生們之前都學(xué)過哪些曲子，卻驚訝地發(fā)現(xiàn)他們巴赫彈得不多，法國(guó)和西班牙作品彈得也不多，但彈了太多李斯特。后來，我干脆告訴大師班的主辦方，少選一些彈李斯特的學(xué)生。為此，還受到了一些非議。但我并不打算改變這一做法，我想只有這樣激進(jìn)的態(tài)度才會(huì)使老師和學(xué)生們對(duì)李斯特的執(zhí)念轉(zhuǎn)變得更快一些吧。

少?gòu)椑钏固夭⒉灰馕吨以谫H低他。相反，我認(rèn)為李斯特是天才型的作曲家，他作品的價(jià)值是無與倫比的。但李斯特不像舒曼和勃拉姆斯的作品那樣具有復(fù)調(diào)思維和交織的聲部也是事實(shí)。比起巴赫式的四至五個(gè)聲部交織在一起并擁有同等的地位，李斯特更愿意寫八度，可惜彈八度所能訓(xùn)練出的對(duì)各個(gè)聲部的把控能力是與彈真正的復(fù)調(diào)音樂不可同日而語的。

我承認(rèn)李斯特音樂的所謂“效果”可以讓學(xué)生顯得在短時(shí)間內(nèi)有了驚人的提高。但懇請(qǐng)老師們千萬不要給音樂上還不夠成熟的學(xué)生留太多李斯特，這很容易讓他們下意識(shí)地取悅觀眾，在炫技中“亂花漸欲迷人眼”，對(duì)鋼琴演奏這一事業(yè)的概念也就不那么純粹了。

十四、八度和顫音

八度在李斯特和肖邦的作品中比較常見，我的經(jīng)驗(yàn)是：盡量彈琴鍵向外的位置，即離身體更近的地方，因?yàn)橄蛲獾奈恢酶欣谑滞蟮姆潘?，音色也就更美了。彈顫音時(shí)可避免用相鄰的兩個(gè)手指，譬如，用1、3指會(huì)比1、2指顫得更快一些。

十五、參加比賽

我的學(xué)生贏過許多國(guó)際比賽，從這個(gè)層面來說，我實(shí)在不應(yīng)該成為那個(gè)不提倡比賽的老師。但事實(shí)確實(shí)如此，比起聽到某個(gè)學(xué)生贏了一場(chǎng)比賽，我更愿意看到學(xué)生在比賽中彈出自己的特色，享受真正的音樂，哪怕最后沒有拿獎(jiǎng)。坦白地講，除非學(xué)生出色到可以在頂級(jí)的那幾個(gè)鋼琴大賽中得獎(jiǎng)，得一些小比賽的獎(jiǎng)項(xiàng)對(duì)一個(gè)演奏者整體的職業(yè)道路不會(huì)產(chǎn)生太大的轉(zhuǎn)變。

希望每個(gè)參賽者都先積累下足夠的曲目量再去比賽，因?yàn)橼A比賽后的壓力是難以想象的。我的學(xué)生格斯坦在得了“魯賓斯坦比賽”桂冠后，每年都要準(zhǔn)備五套獨(dú)奏曲目、六首協(xié)奏曲到處巡演，這還不算大量的室內(nèi)樂作品。仍記得幾年前的一個(gè)周末，他下午要與英國(guó)大提琴家伊瑟利斯合作大提琴與鋼琴音樂會(huì)，上午還提出要借用我的課室視譜下周就要演出的新曲目，這樣的高壓不是每個(gè)人都能應(yīng)對(duì)的。

我還認(rèn)識(shí)一個(gè)法國(guó)鋼琴家。他曾參加了55個(gè)鋼琴比賽，我是其中4個(gè)比賽的評(píng)委。在我當(dāng)評(píng)委的4個(gè)比賽中，他都演奏了李斯特《b小調(diào)奏鳴曲》，我猜想那51個(gè)比賽里他也一定彈了這首曲子。他彈得很成熟，也有天賦，自然就贏了不少比賽，拿下許多演出合同?？蛇z憾的是，他在巡演了一年后不得不止住腳步。原因在于，他除了演奏《b小調(diào)奏鳴曲》等比賽用的曲目外，曲目量非常小，視譜速度又很慢，所以一年后實(shí)在是沒曲子可彈了。我對(duì)他的境況感到很遺憾。他的現(xiàn)象并不是特例，在每年學(xué)校招生季，我都會(huì)發(fā)現(xiàn)，越是在中學(xué)時(shí)期參加很多比賽的孩子視譜能力反而越差。希望老師可以重視這個(gè)問題，在安排比賽之余盡量不耽誤學(xué)生學(xué)習(xí)新曲目。

也提醒家長(zhǎng)在比賽這件事上不要給孩子太大的壓力，不急于求成的家長(zhǎng)的確可以舒緩孩子的許多壓抑情緒。我很慶幸小時(shí)候我的母親從不對(duì)我說“希望你成為最好的”，她總是希望我“在經(jīng)歷中有所收獲，比原來的自己更好一點(diǎn)兒”。

十六、關(guān)于選曲

我給曼哈頓音樂學(xué)院專業(yè)學(xué)生留作業(yè)的大綱是：一首巴洛克作品（一般是巴赫，有時(shí)也會(huì)是斯卡拉蒂）；古典奏鳴曲和浪漫派樂曲各一首；德彪西、拉威爾、福雷或普朗克寫的法國(guó)作品；阿爾貝尼斯或格拉納多斯寫的西班牙作品；選自斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇或斯特拉文斯基的俄羅斯作品；巴托克或其他20世紀(jì)早期作曲家的作品；一首美國(guó)作曲家寫的現(xiàn)代派樂曲；一首篇幅較短用于加演的小作品；一首協(xié)奏曲。

我不會(huì)給學(xué)生留超出他們能力范圍的曲子，因?yàn)閷W(xué)習(xí)是循序漸進(jìn)的過程。我發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生彈的第一首舒曼是《狂歡節(jié)》，我認(rèn)為這并不合理。我一般給學(xué)生的第一首舒曼會(huì)從作品1、2、8、15中選，然后才是《狂歡節(jié)》這種有些難度的曲子。同理，第一首德彪西應(yīng)該是最能體現(xiàn)他獨(dú)有的聲音特點(diǎn)的前奏曲，而非《歡樂島》或練習(xí)曲。大概是由于中國(guó)的鋼琴教學(xué)仍多多少少受到俄羅斯的影響，對(duì)法國(guó)作品和巴赫還沒有足夠的重視。尤其是巴赫，很多學(xué)生仍在用穆杰里尼（Bruno Mugellini）編輯的巴赫版本，我認(rèn)為這個(gè)版本被他過度演繹了，里面添加了太多與巴赫的風(fēng)格大相徑庭的注解，不推薦使用。

古典奏鳴曲是必學(xué)曲目，但我不建議學(xué)生花大量的時(shí)間在上面，練幾首奏鳴曲去了解奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)就可以了。古典奏鳴曲總是強(qiáng)調(diào)右手的主旋律，左手一般是伴奏音型。這樣的設(shè)置遠(yuǎn)不及巴赫可以培養(yǎng)學(xué)生彈復(fù)調(diào)的能力：每個(gè)聲部都要同等對(duì)待，沒有主旋律和伴奏之分，所有聲部都要聽得見、彈得美。

我要再次強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代派音樂的重要性。學(xué)現(xiàn)代派應(yīng)從娃娃抓起，越早越好。我前段時(shí)間給我5歲的學(xué)生留了一頁的布列茲，他覺得非常好聽，和彈莫扎特一樣享受。因?yàn)樗佑|得早，所以并不覺得現(xiàn)代派沒那么悅耳。我很欣慰，我的學(xué)生柴瓊妍如今在上海大力推廣現(xiàn)代派音樂。當(dāng)年，她從柯蒂斯音樂學(xué)院畢業(yè)，來曼哈頓音樂學(xué)院跟隨我攻讀博士，她對(duì)現(xiàn)代派音樂的演繹得到美國(guó)業(yè)界的高度贊賞。相信像她這樣優(yōu)秀的專業(yè)人才會(huì)為中國(guó)學(xué)生現(xiàn)代派作品的演繹打開新的局面。

十七、怎樣聽錄音

我收藏了大量的譜子和錄音，其中大多數(shù)在我18歲時(shí)就擁有了，我把它們稱之為“我的圖書館”。樂譜是根基，所以我不提倡學(xué)生拿到一首新曲子先去聽錄音。等到譜子上的一切標(biāo)記都做到了，自己對(duì)作品也有了一定的認(rèn)知，才能做到有思想的聆聽。一首曲子至少要聽三個(gè)版本的錄音，這樣就不會(huì)只針對(duì)一個(gè)版本進(jìn)行模仿。馬勒說過：“譜子上包含了音樂的一切，除了那些最重要的東西！”他指的是音樂的靈魂。其實(shí)，聽錄音就是在聽這個(gè)大師如何詮釋出作品的靈魂。學(xué)生可以向老師詢問錄音里的鋼琴大師都擅長(zhǎng)什么風(fēng)格、來自哪個(gè)國(guó)度、以哪些作品的演奏而聞名，等等。老師可以帶著學(xué)生在課上聽錄音，引導(dǎo)學(xué)生去發(fā)掘以他們的水平還聽不出來的一些深層次的音樂內(nèi)涵。

聽錄音的范圍不應(yīng)只局限在鋼琴。多去聽聽交響樂、歌劇、室內(nèi)樂和藝術(shù)歌曲吧，把喜歡的藝術(shù)家記下來，他們的藝術(shù)風(fēng)格會(huì)在不知不覺中帶來潛移默化的影響。

十八、文化素養(yǎng)

我在曼哈頓音樂學(xué)院教了許多來自不同國(guó)家的留學(xué)生。每次去參加他們的畢業(yè)音樂會(huì)，我都會(huì)看到一種現(xiàn)象：韓國(guó)學(xué)生開音樂會(huì)，來的都是同校的韓國(guó)同學(xué)，日本學(xué)生的音樂會(huì)臺(tái)下也都坐著日本人。在如此開放的美國(guó)，四年的大學(xué)生活卻不能讓他們結(jié)交一個(gè)美國(guó)朋友，讓我覺得非常不可思議。世界是多元的，有太多歷史和文化值得我們?nèi)ド钊肓私狻＜幢愕轿疫@個(gè)歲數(shù)，也依然對(duì)這個(gè)世界抱有一顆好奇之心。每次去參加派對(duì)，我都希望能找到職業(yè)及文化背景都與我不同的人進(jìn)行交流，他可能是一名印度醫(yī)生，也可能是一名擅長(zhǎng)意大利菜的廚師，都會(huì)為我打開一扇知識(shí)之窗。歷史、人文、詩(shī)歌、繪畫，汲取這些營(yíng)養(yǎng)會(huì)使得學(xué)生的鋼琴演奏更有深度。

十九、舞臺(tái)舉止和經(jīng)驗(yàn)

只有格倫·古爾德這樣的天才鋼琴家，觀眾才有可能接受他不同于常人的舞臺(tái)形象。對(duì)于大多數(shù)演奏者，舞臺(tái)舉止和形象需要非常規(guī)范。建議學(xué)生在參加音樂會(huì)時(shí)注意觀察：演奏家是以多快的步伐從后臺(tái)走到琴前，在鋼琴前是什么坐姿，演奏時(shí)的面部表情，以及怎么回應(yīng)觀眾的掌聲，等等。這些細(xì)節(jié)都離不開觀察和訓(xùn)練。有經(jīng)驗(yàn)的鋼琴家在很正式的音樂會(huì)和小型音樂會(huì)上鞠躬的方式都是有區(qū)別的。他們?cè)趶梾f(xié)奏曲時(shí)，會(huì)格外注意指揮的面部表情，指揮的一顰一笑間都在傳遞對(duì)音樂的要求。這些舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)需要有心人在實(shí)踐中慢慢發(fā)現(xiàn)。

以上的十九條內(nèi)容是我在多年鋼琴教學(xué)中總結(jié)出的學(xué)生們最需要知道及調(diào)整的部分，感謝《鋼琴藝術(shù)》雜志此次的邀請(qǐng)，我將一如既往享受教授中國(guó)學(xué)生的過程，并期待看到他們?cè)阡撉傺葑嗟缆飞喜粩噙M(jìn)步，走向成功！

(通過此鏈接，您可以更多地了解米考夫斯基：www.internationalpianofestival.org，http://www.msmnyc.edu/faculty/solomon-mikowsky)

附：“老米”給中國(guó)考生的一封信

每年的二三月份，是美國(guó)各大音樂院校的招生季。有的考生在參加鋼琴面試之前，會(huì)給夢(mèng)想跟隨的教授發(fā)郵件更多地介紹自己。下文是他在讀完一位中國(guó)考生的來信后給他的回復(fù)?！g者注

親愛的考生：

首先要祝賀你之前取得的成績(jī)和獎(jiǎng)項(xiàng)。雖然我還不是你的老師，但是我很愿意給你一些建議，希望可以幫助你繼續(xù)進(jìn)步。我很高興聽你說想做一名有作為、有抱負(fù)的鋼琴家，但我也見過太多年少成名，卻由于曲目量的單一和匱乏導(dǎo)致不能走得更好、更遠(yuǎn)的學(xué)生。在紐約或倫敦這樣的世界級(jí)音樂中心，16歲成名，22歲平庸太正常了。所以，有一個(gè)科學(xué)、完善的曲目量非常重要。

從你的自我介紹中可以看出，你的老師已經(jīng)帶你學(xué)了很多必要的曲目，但是我仍看到許多應(yīng)該學(xué)的曲子沒有學(xué)，而且整體曲目有炫耀技巧的傾向。咱們先從巴赫談起吧。鑒于你的其他曲目的難度已經(jīng)很高了，現(xiàn)在應(yīng)該學(xué)習(xí)更多“平均律”第二冊(cè)里比較難的前奏曲與賦格；還有《法國(guó)組曲》，要學(xué)就把其中完整的一首都學(xué)下來，可以訓(xùn)練你彈出輕盈的音色，擁有敏感的觸鍵。

你只學(xué)過一首莫扎特奏鳴曲，還是很難、很炫的一首，為什么要從這首開始接觸莫扎特呢？我建議你學(xué)些技術(shù)上輕松一些、整體音樂輕盈迷人的奏鳴曲?？梢允呛ｎD的作品，或者舒伯特的作品120號(hào)也不錯(cuò)。

你說你學(xué)的第一首肖邦《夜曲》是作品48之1，這首曲子充滿了戲劇性和張力。但別忘了，它們叫“夜”曲啊，所以最好再學(xué)一首比較安靜的，它會(huì)教你怎么用抒情和如歌如訴的演奏讓觀眾屏住呼吸，而不是只用華麗的技巧。

咱們?cè)賮碚f舒曼，難以想象你學(xué)了這么多年鋼琴，卻沒有學(xué)過舒曼。舒曼太重要了！特別是那些由短小精悍的樂章組成的標(biāo)題性音樂，在這些短樂章里你能接觸到作為一個(gè)鋼琴家所能接觸到的所有音樂形象和情緒。要知道，音樂不是只有快和響，不同情緒之間的迅速轉(zhuǎn)換很考驗(yàn)人。而且舒曼是有復(fù)調(diào)思維的作曲家，我發(fā)現(xiàn)你還沒學(xué)過包含很多復(fù)調(diào)的浪漫派曲目，所以趕緊去學(xué)他的《阿貝格變奏曲》吧！

你在學(xué)《夜之幽靈》之前應(yīng)該先彈點(diǎn)兒德彪西的前奏曲。前奏曲里有印象派獨(dú)有的聲音和味道。你沒學(xué)是覺得他們太簡(jiǎn)單嗎？其實(shí)它們很難彈的！

再學(xué)一些阿爾貝尼斯、格拉納多斯或法雅的西班牙作品吧，建議你彈之前先去聽聽吉他伴奏的西班牙弗拉門戈歌曲?？梢栽倬氁皇讌⒓优蓪?duì)可以演奏的那種抒情優(yōu)美的曲目，讓你從力量型的曲子里掙脫出來。

我還發(fā)現(xiàn)你的現(xiàn)代派曲目只有俄羅斯作品。當(dāng)年斯大林為了讓他的百姓都能聽懂音樂，限制俄羅斯作曲家將作品寫得過于大膽、前衛(wèi)。我承認(rèn)這些音樂很有價(jià)值，但如果你去一趟紐約的現(xiàn)代博物館，就會(huì)發(fā)現(xiàn)你已經(jīng)“out”了。你學(xué)的這些曲子中國(guó)學(xué)生學(xué)得太多了，所以當(dāng)你來美國(guó)學(xué)習(xí)以后要變得更有創(chuàng)新意識(shí)一些。

何嘗不學(xué)一首巴托克呢？（此處老米用了五個(gè)問號(hào)來強(qiáng)調(diào)巴托克的重要性。——譯者注）。在接觸真正的20世紀(jì)現(xiàn)代作品中的不協(xié)和音響和復(fù)雜的節(jié)奏型之前，巴托克是必不可少的橋梁。巴托克的作品14號(hào)《鋼琴組曲》怎么樣？他的《第三鋼琴協(xié)奏曲》也值得學(xué)習(xí)。當(dāng)然我也推薦后來離開俄羅斯去了法國(guó)和美國(guó)定居的斯特拉文斯基寫的《探戈》。

總的來說，你應(yīng)該練些篇幅簡(jiǎn)短、技巧簡(jiǎn)單的曲子，這樣可以提高你的視譜速度。總彈那些有難度的大曲子，你就迫不得已要跟那幾十頁譜子打持久戰(zhàn)，就好像盯著一張相同的報(bào)紙看三個(gè)月，實(shí)在是浪費(fèi)時(shí)間。選曲時(shí)最好挑些不那么耳熟能詳?shù)模驗(yàn)槿绻銓硐氤蔀槌晒Φ匿撉傺葑嗉?，沒有幾個(gè)“偏門”的曲子很難開拓出市場(chǎng)，因?yàn)楝F(xiàn)如今很熟悉的作品已經(jīng)提不起樂評(píng)家和大賽評(píng)委們的興趣了。

練一首新曲子時(shí)，先要學(xué)會(huì)自己處理它、設(shè)計(jì)它。在榨干自己的腦細(xì)胞前別急著去聽名家的錄音。聽錄音也不是不可以，但每首曲子起碼要聽三個(gè)版本，這樣你就不會(huì)一味地模仿那些大師了。我見過很多學(xué)生，只知道盲目借鑒錄音，都還沒來得及搞清楚這個(gè)鋼琴家擅長(zhǎng)的是哪個(gè)作曲家的作品，具有怎樣的藝術(shù)風(fēng)格。我曾在撰寫的書中羅列出了幾乎所有鋼琴家的演奏專長(zhǎng)，歡迎你隨時(shí)來向我提問。

對(duì)于那些已經(jīng)爛熟于心的曲子，我的建議是對(duì)照譜子練習(xí)。我知道很多學(xué)生擁有敏感的聽力和牢固的肌肉記憶來進(jìn)行背譜，但耳朵“記住”了、手“記住”了，并不代表你的眼睛也“記住”了，嘗試在紙上寫下你已經(jīng)背得滾瓜爛熟的曲子，如果能寫出譜面上的所有細(xì)節(jié)就證明你的視覺記憶和肌肉記憶一樣牢不可破。

同時(shí)，我也強(qiáng)烈推薦你們把節(jié)奏在琴板上敲出來，尤其是那些隨時(shí)變節(jié)奏或者連小節(jié)線都沒有的現(xiàn)代派曲目。敲節(jié)奏沒有你想象的那么簡(jiǎn)單，所以越早開始就會(huì)越快地適應(yīng)現(xiàn)代派曲目。現(xiàn)在很多聽眾聽不慣現(xiàn)代派，但別忘了，我們鋼琴家的使命永遠(yuǎn)都不是為了迎合聽眾。

我知道以上這些選曲上的意見挺尖銳的，老師給學(xué)生留曲子就像醫(yī)生給病人開處方一樣，是走向成功的第一步，也是極其重要的一步。所以就算你一時(shí)接受不了甚至想去跟其他老師學(xué)習(xí)，我還是要提出來，這是我為人師的原則。最后祝你考學(xué)順利，取得好成績(jī)！

所羅門·米考夫斯基

2018年12月