田素芹

中國傳統(tǒng)戲劇服裝俗稱“行頭”，從屬于中國傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)的戲劇服裝，是一種由生活化服裝加工提煉而成的藝術(shù)化服裝。戲劇源于生活，又高于生活。因而戲劇服裝自然不同于生活服裝，它更典型地塑造、表現(xiàn)了人物形象。戲劇服裝還是綜合藝術(shù)的一個組成部分，主要包括人物的帽子、衣服、頭飾、鞋履、褲子、裙子等與表演相關(guān)的服飾和配套的裝飾物。它與臺詞、動作、布景、燈光、音樂等因素共同構(gòu)成了戲劇的整體系統(tǒng)。

通過多年的工作實(shí)踐，我認(rèn)識到，戲劇是綜合藝術(shù)，服裝是其中一個不可分割的組成部分。服裝是塑造角色外部形象的藝術(shù)手段，既要明確年齡、身份、民族、職業(yè)、個性、時代特征等一般要求外，還要適應(yīng)戲劇的主題、動作、矛盾、規(guī)定情境、藝術(shù)風(fēng)格等。它具有自己特有的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力與創(chuàng)意，散發(fā)出它的強(qiáng)烈的藝術(shù)張力，是加強(qiáng)舞臺表現(xiàn)力的形式語言。

戲劇服裝在戲劇中具有非常重要的作用：

一、戲劇服裝是塑造角色外部形象的藝術(shù)手段之一，表現(xiàn)其時代象征意義，性別、年齡、職業(yè)、身份、性格特征。服裝成為人物的外包裝符號。二是戲劇是動起來的主題繪畫，活躍在舞臺戲劇中的人物猶如繪畫中的人物至關(guān)重要。人物與服裝造型的設(shè)計必須在與戲劇環(huán)境背景統(tǒng)一諧調(diào)中突出主要人物，同時盡量與景的色調(diào)相和諧，成為從風(fēng)格形式相一致的可視畫面。三是烘托和制造氣氛，為揭示主題調(diào)動一切藝術(shù)手段達(dá)到極致效果。

一、戲劇服裝是塑造角色外部形象的藝術(shù)手段之一，表現(xiàn)其時代象征意義，性別、年齡、職業(yè)、身份、性格特征。

戲劇中的角色行當(dāng)，都有自己的行頭。在舞臺上，一般通過行頭就能判斷出角色的身份。不同的角色應(yīng)有明顯的身份象征分別在衣飾上表現(xiàn)出來，例如官位高低、老幼尊卑、男女、輩分等，都可以用戲服來區(qū)分，使臺下觀眾對這些程式化的戲服習(xí)慣后，便會認(rèn)同及不需說明便知道該角色的身份和所處劇中情境。

戲劇服飾注意與人物性格、身份甚至心情相配合。如旦角，因?yàn)榉椀牟煌钟虚|門旦、青衣、花旦、老旦等分別。青衣又稱正旦，是戲劇旦角的主要角色，他們一般是端莊正派的人物，以青衣和中年女性為主，如青衣的角色多是生活坎坷、性格抑郁，他們的服飾相對以冷色調(diào)為主，如《孟姜女》中的孟姜女、《王寶釧》中的王寶釧、《秦香蓮》中的秦香蓮等。在服飾上，青衣穿素雅，一般穿青褶子，所以人們又稱青衣為青衫。而花旦與之完全不同，他們的性格開朗活潑，這與其花枝招展的服飾正好相合?；ǖ┰诜椛吓c青衣明顯不同，她們一般是性格開朗、潑辣的，戲服也極盡妖嬈艷麗之態(tài)?！洞翰蓐J堂》中的春草、《金玉奴》中的金玉奴、《大祭樁》中的春紅、《西廂記》中的紅娘，多穿短衣或裙襖、配上坎肩、圍裙等，并在腰間系有飾物（又稱四喜帶），這形成了戲劇服飾中最美麗的行頭。

二、戲劇服裝是戲劇是動起來的主題繪畫，活躍在舞臺戲劇中的人物猶如繪畫中的人物至關(guān)重要。人物與服裝造型與戲劇環(huán)境背景統(tǒng)一諧調(diào)中突出主要人物，展示人物的精神氣質(zhì)。

戲劇服裝能夠把觀眾的注意力集中在演員的表演藝術(shù)上，而不是被布景或其他東西所吸引。演員是戲曲的演繹者，是戲曲的重心，是應(yīng)被集中注意的對象。

如在一群人中，誰是場里最重要的人物，觀眾可以一看便從服飾上分辨到。又如兩軍相遇，雙方的軍服必定色彩有分別，以免觀眾覺得混亂。除了角色區(qū)分外，亦可分辨不同國籍的人物，如番邦胡人，多用白狐尾綴在帽盔旁，以示其身份。

中國戲曲服飾體現(xiàn)出傳統(tǒng)美學(xué)追求的鏤金錯彩的美。如京劇《長坂坡》中趙云形象，給人這樣的感覺。這出經(jīng)典劇目講述了劉備在當(dāng)陽長坂坡被曹操大軍追殺，妻兒也在亂軍中失散。趙云單槍匹馬、闖入亂軍之中寫趙云英勇的氣概，一人縱橫，萬人難敵。既寫出了他的大將風(fēng)度、赤膽忠心，更突出了他的英武之氣。趙云的服飾體現(xiàn)了中國戲曲無聲的特征，臉上涂紅色，象征赤膽忠心，應(yīng)用無畏;身穿華麗袍服、披龍紋披肩，背后插著四面三角緞質(zhì)小旗，隨著人物舞動。小旗反飛，身上的服飾流光溢彩、凜然正氣的人物形象躍然臺上。

中國戲曲服飾中旦角的水袖極有魅力。寬寬大大的袖子，在人物的舞動下，如行云流水一般，所以叫水袖。學(xué)習(xí)戲曲的人要學(xué)會甩水袖，這可不是輕易能掌握的本領(lǐng)。水袖甩得好，與女子曼妙的身軀相互輝映，會產(chǎn)生特殊的戲劇效果。伴著咿咿呀呀的唱腔，旦角輕展水袖，在空中飛舞，將觀眾帶入纏綿悱惻的境地。

三、戲劇服裝可以烘托和制造氣氛，為揭示主題調(diào)動一切藝術(shù)手段達(dá)到極致效果。

隨著戲劇的不斷發(fā)展和戲劇體系的不斷完善與規(guī)范，戲劇服裝的表現(xiàn)力也愈發(fā)突出。在戲劇中，服裝作為審美客體最直觀的外化形式，從序幕至終場，始終提供著劇中潛在的背景與情感信息，引導(dǎo)觀眾進(jìn)入某種特定的情境。

1.戲劇服裝與化妝相結(jié)合，暗示該角色的性格，如扮貪官的丑角，多用圓翅烏沙帽、短身袍等。服飾配合化妝后，便可暗示角色的特性。

2.戲劇服裝可以暗示劇情的環(huán)境，如季節(jié)、天氣、晴雨、冷暖、日夜等。因?yàn)楸憩F(xiàn)這些環(huán)境是不能只顧舞臺效果的，一定要藝人的演技、道具及服飾的配合。

3.戲劇服裝襯托美化。舞臺上的美術(shù)最主要有兩個范疇：一是靜態(tài)的，即布景、裝飾、道具等;二是動態(tài)的，即移動的人物，包括他們臉上的化妝與及所穿的戲服。因?yàn)椴煌纳驶蛐蜗笈浯钍菚a(chǎn)生不同的效果的，對觀眾亦可能造成不同的反應(yīng)。

戲曲主要是寫意的藝術(shù)，但在某程度上，它又要寫實(shí)，因?yàn)閼蚯怯枚鄠€人物角色去表達(dá)一個復(fù)雜故事的情節(jié)，而這些情節(jié)多數(shù)是有時序的，而不會只發(fā)生在一個固定地方。因此我們不能光用表演手法去說明舞臺上人物角色的分別、發(fā)生的情節(jié)、背景等一切東西，而需要一些觀眾熟悉、認(rèn)同的事物，如布景、服飾及化妝等，把戲曲故事發(fā)展的過程盡量完美地表現(xiàn)出來。否則，觀眾便要很強(qiáng)的聯(lián)想力，去區(qū)分不同的角色、地點(diǎn)和環(huán)境。因此，有一定程式性的服飾、手法，及寫實(shí)寫意的布景是必要的。在臺上的戲曲，是一幅幅美術(shù)創(chuàng)作，將布景、燈光、人物服飾配合后，便成為一幅幅構(gòu)圖和諧、色彩協(xié)調(diào)的圖畫。再加上樂器、歌聲、人聲、舞蹈，便構(gòu)成有聲、有色、有動感、有美感、有藝術(shù)性的戲劇。

綜上所述，戲劇服裝的目的在于塑造和突出典型的人物形象，加強(qiáng)劇中人物的個性表現(xiàn)，強(qiáng)化了服裝在戲劇綜合因素中的主動性，正是這種主動性以新的理念引導(dǎo)了戲劇表現(xiàn)形式的革命。