陸莉莉

摘要：舞蹈作為一種藝術(shù)形式，在各類文化的傳承過程中發(fā)揮著重要作用，其中情感表達(dá)能夠增加舞蹈藝術(shù)的觀賞性，引起觀眾的共鳴?；诖?，本文提出了加深對作品的理解、巧用面部表情、扎實(shí)舞蹈功底、提升自身想象力四個(gè)方面措施，提高舞者在舞蹈表演中的情感表達(dá)能力，從而是表演內(nèi)容具有感染力。

關(guān)鍵詞：舞蹈表演;情感表達(dá);肢體動(dòng)作

引言：

舞蹈是舞者通過肢體動(dòng)作傳達(dá)作品的一種形式，通過情感的表達(dá)，突出作品中人物的內(nèi)心世界，需要舞者加強(qiáng)練習(xí)?，F(xiàn)階段存在舞者過于重視舞蹈技術(shù)的增進(jìn)，忽略情感表達(dá)，嚴(yán)重影響舞蹈展現(xiàn)的效果。所以需要對舞蹈中感情表達(dá)的重要性進(jìn)行研究。

一、情感表達(dá)在舞蹈表演中的重要性

情感表達(dá)在舞蹈表演中，是不可或缺的一部分，具有以下重要所用。第一，引起觀眾的共鳴。通過音樂、肢體以及舞者情感的表達(dá)，能夠?yàn)橛^眾傳遞舞蹈作品中的內(nèi)涵，以及其中人物的心理特征，從而使觀眾融入其中，獲得心靈上的震撼。第二，增強(qiáng)舞蹈的觀賞性。在舞蹈表演過程中，舞者不應(yīng)將表演局限在肢體動(dòng)作中，應(yīng)該在具有扎實(shí)基本功的情況下，加強(qiáng)情感的表達(dá)，從而將作品完整的呈現(xiàn)出來，提高舞蹈藝術(shù)的觀賞性。第三，突出舞蹈的內(nèi)涵。不同舞蹈演員在同一支舞中，肢體動(dòng)作基本一樣，但是通過不同的情感表達(dá)，可以突出作品中的不同主題。舞者通過對人物的構(gòu)思，賦予舞蹈表演深厚的情感，能夠使觀眾得到正面的情感感知[1]。

二、如何培養(yǎng)舞蹈表演中的情感表達(dá)能力

（一）加深對作品的理解

在進(jìn)行舞蹈表演中，舞者應(yīng)加深自身對舞蹈作品的理解，舞蹈演員應(yīng)從不同角度、層次理解創(chuàng)作者的意圖，并了解舞蹈的歷史，從而深刻領(lǐng)悟其中的意境。同時(shí)，舞蹈演員還需要研究作品中的人物性格，把握其中的情感內(nèi)涵。例如，在原創(chuàng)舞蹈劇《敦煌》中，舞者以芭蕾和中國舞、民族民間舞相結(jié)合的方式，演繹敦煌石窟中婆娑曼妙的飛天壁畫。屆時(shí)，頗具西域風(fēng)情的胡旋舞、柘枝舞將展開一幅波瀾壯闊的圖卷，同時(shí)將敦煌文化保護(hù)傳承者百折不撓的堅(jiān)守之心娓娓道來。在表演之前，舞蹈演員去莫高窟采風(fēng)，不同于西方傳統(tǒng)古典芭蕾舞劇多以程式化技巧表達(dá)，相反主要依托人物情感的變化來呈現(xiàn)舞蹈。比如在洞窟里，當(dāng)抬頭仰望穹頂?shù)谋诋嫞秒p手輕輕掠過瑰麗畫卷的這一幕，不僅讓念予瞬間愛上了這片土地。此外，全劇開頭和結(jié)尾男女主角的雙人舞充滿情緒張力，展現(xiàn)了主人公在戈壁大漠中那份甘于奉獻(xiàn)的“敦煌大愛”。

（二）巧用面部表情

面部表情是整個(gè)舞蹈情感的直接表現(xiàn)，在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)，配以相應(yīng)的面部表情，能夠?qū)⑷宋锏恼w風(fēng)貌表現(xiàn)給觀眾。首先，舞蹈演員應(yīng)該充分把握面目表情在舞蹈表演中的作用。在舞蹈表演過程中，舞蹈演員根據(jù)背景音樂和肢體動(dòng)作，加以面目表情，引起觀眾的共鳴，給予其代入感。其次，分析人物面目表情的特點(diǎn)。在舞蹈表演中，舞蹈演員應(yīng)將自己深入到角色內(nèi)心中，并掌握其情緒的變化，有利于演員準(zhǔn)確的抓住人物的性格特點(diǎn)，便于在表演過程中，舞者通過面目表情表達(dá)角色的心理狀態(tài)。以《秦俑魂》為例，舞蹈演員通過面目表情向觀眾展示了堅(jiān)韌不拔的戰(zhàn)士形象。最后，舞蹈演員需要進(jìn)行面部訓(xùn)練。人體各部分是否能協(xié)調(diào)一致，對動(dòng)作節(jié)奏的快慢、力度和幅度大小是否能控制自如，姿態(tài)和造型是否和諧、有美感，面部表情尤其是眼神能否準(zhǔn)確到位等內(nèi)容，對于舞蹈表情的最終表現(xiàn)效果具有直接影響。需要舞蹈演員進(jìn)行刻苦的反復(fù)練習(xí)，從而達(dá)到控制自如的水平[2]。

（三）扎實(shí)舞蹈功底

舞蹈功底是舞蹈表演的基礎(chǔ)，如果沒有扎實(shí)的基礎(chǔ)，其他方面表演再優(yōu)秀，也無法完美的完成為完成舞蹈表演。第一，運(yùn)用把桿組合要掌握的技能及訓(xùn)練方式。主要內(nèi)容有：1.下腰、壓胯，主要訓(xùn)練舞者的協(xié)調(diào)能力，在進(jìn)行練習(xí)時(shí)，需要配合呼吸節(jié)奏。2.基本站姿和腳位。主要練習(xí)舞者的形體。3.把桿組合。訓(xùn)練舞者腳背、腳腕的力量，增加肌肉的能力。4.彈跳練習(xí)。分為連續(xù)蹦跳、摸底跳兩種。第二，作為舞蹈者，應(yīng)該緊緊抓住舞蹈基本功的訓(xùn)練，抓住舞蹈的靈魂和情感。通過系統(tǒng)的舞蹈基本功訓(xùn)練能克服自然形態(tài)的各種毛病，掌握正確的姿態(tài)，訓(xùn)練肢體的柔韌性，能自由的控制關(guān)節(jié)的力度?；竟τ?xùn)練枯燥，需要舞蹈演員做到持之以恒的練習(xí)。例如世界級舞蹈選手蓋娜·費(fèi)韋瑟曾連續(xù)13年在國際比賽中奪冠，當(dāng)蓋娜同時(shí)期的舞者開始學(xué)習(xí)花步的時(shí)候，蓋娜還在練習(xí)最基本的前進(jìn)走步，她超前的舞蹈意識告訴她，基本功是成功的唯一基石，只有經(jīng)過這樣長時(shí)間的基本訓(xùn)練，花步才能在基本功的基礎(chǔ)上輕而易舉的再現(xiàn)國標(biāo)舞的藝術(shù)美感。事實(shí)證明了蓋娜的聰明，也證明了基本功的重要性。因此，早一天明白基本功的重要性，就早一天在成功的道路上邁出了堅(jiān)實(shí)的重要一步。

（四）提升自身想象力

想象力可以促進(jìn)舞蹈表演的情感變化，想象力是舞蹈演員深入理解人物以及作品內(nèi)涵的重要過程，想象力的運(yùn)用不但可以使得舞蹈情感有了豐富的變化，而且還能夠?qū)⑽璧感蜗笄楦羞M(jìn)行進(jìn)一步的發(fā)展。以音樂舞蹈劇場《水腔》為例，在全劇結(jié)構(gòu)上，2018年新增的“向爺爺告別的”重頭戲，一晚上七首苗族老歌的吟唱，現(xiàn)場演唱“水腔”“高腔”等幾個(gè)段落，喚醒聽覺神經(jīng)。獨(dú)白演員，以一個(gè)立體的，多維度的表演方式融合于音樂和舞蹈當(dāng)中，呈現(xiàn)多元的敘事方式;此次舞蹈的部分，由來自不同舞蹈專業(yè)背景的演員相互啟發(fā)，重新看待身體間的表達(dá)。每一位演員獨(dú)特的身體呈現(xiàn)不同的風(fēng)格，包括現(xiàn)代舞，拉丁，摩登，武術(shù)，雜技等，如水般的癡纏、柔情、繾綣，令人難忘。演員在表演過程中，充分發(fā)揮自己的想象力，將自己代入到舞蹈情境中，最終為觀眾帶來的震撼的表演。

結(jié)語：

綜上所述，情感表達(dá)在舞蹈表演中重具有重要作用。舞蹈表演的基本手段是由舞蹈動(dòng)作構(gòu)成的舞蹈語言，如果舞者只練習(xí)技巧，會(huì)導(dǎo)致舞蹈沒有靈魂，難以吸引觀眾的注意力，影響舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，所以舞者需要培養(yǎng)自身感情表達(dá)能力，使舞蹈作品中的人物形象更加飽滿，增加感染力。

參考文獻(xiàn)：

[1]李靜.簡析舞蹈表演中情感表達(dá)的重要性分析[J].戲劇之家，2018 （11）：152.

[2]汲艷蕊.試論舞蹈表演中的情感表達(dá)[J].黃河之聲，2017 （16）：83.