袁可

〔摘 要〕蒙德里安所出生的20世紀前葉是世界藝術快速發(fā)展的時期，也是歐洲最為重要的轉型期。受宗教與社會變革的雙重影響，蒙德里安開始追尋繪畫藝術中純理性的回歸。蒙德里安認為，“藝術必須超越現(xiàn)實，必須超越人性，否則，它對人毫無價值。”“生活本質(zhì)上是簡單的，他可能會變得越來越復雜，但它不能失去這種簡單性。而那種復雜性需要被完善，簡單是人類的完美境界”。因此，他試圖從繁雜的社會表象中抽離出來，以最均等最本真的方式簡化所觀看之物，形成了獨有的蒙德里安藝術風格。其藝術創(chuàng)作也在設計與建筑等方面有著廣泛的應用。

〔關鍵詞〕抽象；哲學思想；蒙德里安

一、風格的轉變與形成

早期蒙德里安的作品其實并不是我們所熟悉的“蒙德里安風格”，也就是所謂簡約理性的紅白藍格子。在十七之歲前，蒙德里安跟隨他的叔父福爾茲·蒙德里安學習繪畫，福爾茲是一位海牙畫派的畫家，因此蒙德里安得到寫實浪漫的真?zhèn)鳌?892年蒙德里安進入阿姆斯特丹的國立藝術學院，正式接受學院派的訓練，這也奠定了他深厚的寫實能力。使他擁有細膩的觀察、嚴謹?shù)臉媹D能力和準確的色彩判斷。但從1905年之后蒙德里安畫的樹中我們已經(jīng)可以觀察到，他在試圖抹去具象的邊界，有了幾何概括的影子，色彩也越來越主觀化，色塊與黑色線條在畫面中出現(xiàn)的頻率越來越高。那種靜謐、理性、超越世俗的冥想感，也離“風格派”和“新造型主意”更近了一步。

我認為正是蒙德里安畫面中表現(xiàn)出的這種超越現(xiàn)實與人性的與生俱來的藝術個性，才使得他后來接受了神智學與新柏拉圖主義的思想并受其影響。

抽象繪畫理念主要由兩個元素構成，一是尼德蘭哲學及通神論，二是當時西方現(xiàn)代藝術流派對浪漫主義、結構主義、立體主義的研究。因此，蒙德里安幾何抽象的形成與自我信仰的哲學觀念與周邊的自然環(huán)境都有著十分密切的聯(lián)系。

二、蒙德里安抽象繪畫的思想特點

蒙德里安抽象繪畫和傳統(tǒng)寫實繪畫的特點有所不同，其更加重視創(chuàng)作理念的展現(xiàn)，繪畫語言的表達以及色彩的應用，而非復雜的畫面內(nèi)容或故事表達。蒙德里安以內(nèi)在需要原則為基礎，提出了繪畫不僅要體現(xiàn)自然，而且還要展現(xiàn)出宇宙的內(nèi)在秩序。

蒙德里安將二元論應用于繪畫創(chuàng)作。在蒙德里安繪畫創(chuàng)作當中，他利用自己賦予想象力的畫作完美地展現(xiàn)了將兩個極端控制在相同范圍內(nèi)的藝術理念。在大自然里，我們也可以感受到世間萬物的存在與沖突，這種合理的沖突集中體現(xiàn)在了極端對立的事物和對立的狀態(tài)上。在抽象藝術當中，許多抽象造型就是在集中展現(xiàn)這種對立的關系。

對立面的充分表達詮釋了蒙德里安的基本藝術思想，其以全新的藝術表現(xiàn)方式來創(chuàng)建一種全新的秩序。在手法方面，蒙德里安通常將自然中積極的事物和消極的事物簡化處理，以水平和垂直的線條來概括事物的“形”。以白黑灰為主色調(diào)，用以展現(xiàn)事物的本質(zhì)以及事物的內(nèi)在秩序。

抽象繪畫主要體現(xiàn)的核心思想就是事物內(nèi)在永不改變的本質(zhì)，這也讓我聯(lián)想到了“一生二二生三三生萬物”的思想，正如蒙德里安的畫作一樣，“萬物本質(zhì)”的那個“一”，就是宗教與哲學一直在探討的問題。而蒙德里安的這個“一”，就是“直線”。

蒙德里安認為藝術既是對自然的表現(xiàn)，也是對人的表現(xiàn)，人按照自己的意愿對自然進行了加工和處理。這與黑格爾學說當中的，美是理念感性的體現(xiàn)思想也是不謀而合，蒙德里安在藝術上最大的追求就是身處黑格爾學說當中所描述的理想世界，即英雄時代。黑格爾所提出的英雄時代當中，人物自由且獨立，人與自然是和諧與平等的關系。在人與社會的關系中，英雄時代中的社會道德觀還沒有被完全固化，而且社會階級關系也并不十分明顯。人們可以依據(jù)自己的意志和判斷，確定自己想要完成的目標和想要做的事情，在該時期，人們實現(xiàn)了真正的自由。

另外，環(huán)境變化也會使人們在生活中與環(huán)境產(chǎn)生較大的矛盾，人們感受到外部世界的紛繁復雜后，會產(chǎn)生一種對外部世界不確定的惶恐情緒。在復雜的塵世之中無法獲得內(nèi)心的安寧，因此人們也對客觀事物進行了簡化和虛擬的處理。蒙德里安藝術的核心思想剛好與這種思想相吻合。二者均提倡以簡單純粹的方式來展現(xiàn)事物的內(nèi)在本質(zhì)，從而給人以內(nèi)心的平靜。

三、蒙德里安色彩形式的純粹性

蒙德里安采用最為簡單的色塊與黑線構成了《紅黃藍構成》這幅作品。蒙德里安的作品色彩主要采用三原色，在他的作品當中提倡使用最簡單的外形和最簡單的色彩。矩形是數(shù)學圖形中最為簡單的圖形，三原色也是美術色彩中最為簡單的色彩。且在創(chuàng)作的過程中其也規(guī)避了幾乎所有個性化的要素，采用扁平的筆觸將色彩均勻地應用于畫面當中，從而展現(xiàn)出最為簡單和質(zhì)樸的美感。這種美感是在理性規(guī)則下構建和形成的。紅黃藍是單純色彩當中的基本色，其無法再繼續(xù)分解為其他的顏色，蒙德里安又將這三種顏色用直線分割，形成了一種極端平衡的狀態(tài)，穩(wěn)定性達到最高。這種看似沒有任何變化的色彩組合，沒有任何個性化的改變也沒有刻意制造的矛盾與沖突卻構成了蒙德里安獨有的色彩個性，這也是蒙德里安始終追求本真之美。

這種沒有主題的畫面效果與中國繪畫存在著十分明顯的差別，蒙德里安抽象繪畫全部被黑線分割為不同面積的矩形色塊，這也符合老子以及莊子的道家哲學思想。但是其也與中國道家的思想有一定的差別，這種思想與西方的文化充分融合，從古希臘哲學家到柏拉圖和黑格爾美學的建立，都是對客觀世界的客觀分析與解讀。黑格爾思想中，哲學可以在普遍邏輯范圍內(nèi)推演萬事萬物，這也充分證明了事物的必然性。人們的認識是范疇和感性材料相結合的產(chǎn)物，這也是現(xiàn)象世界的主要來源。蒙德里安三原色也充分展現(xiàn)了黑格爾的思想，真實世界的色彩均由三原色衍生，世界永遠都在發(fā)展和變化。

四、蒙德里安的筆觸形式

在藝術創(chuàng)作中，筆觸的多樣性發(fā)揮著十分重要的作用，其也是區(qū)分藝術風格的一個重要因素。在東西方繪畫發(fā)展史當中，筆觸從繪畫產(chǎn)生開始就是繪畫造型和形式中不可或缺的表現(xiàn)因素，不論是中國水墨畫中的潑墨還是西方油畫作品中的堆積法，都是作者在創(chuàng)作過程中融入了豐富的個人意志的表現(xiàn)方式，它是凌駕于自然參照之上的個人意志的產(chǎn)物，不論是計劃之中的畫面構成還是下意識的情緒抒發(fā)，筆觸都成為藝術家與作品之間直接的橋梁。于觀看者來說，筆觸的“平仄起伏”也直接傳遞著畫面的情緒。

蒙德里安主要應用平涂法完成繪畫創(chuàng)作，筆觸較為平順，無明顯的起伏、凹凸和刮痕，其畫作筆墨色彩均勻，而且畫作中毫無情感的流露與表達，顯示出了極為純粹的理性秩序。在西方美術史發(fā)展中，文藝復興時期的表現(xiàn)也是如此。筆觸的痕跡也不是十分明顯，這一時期，藝術家在創(chuàng)作中為了彰顯畫作中高貴的氣質(zhì)和深度思想內(nèi)涵，著重刻畫了主體的體積感、整體的空間感以及畫作的協(xié)調(diào)性。整體畫作在畫面效果上也更加重視筆觸的隱藏，雖然使用了筆觸，但是將筆觸展現(xiàn)于無形，從而增強造型的整體性。浪漫主義畫家在繪畫創(chuàng)作的過程中更加重視多種筆觸色彩的應用和別具一格的構圖，以此展示出更為夸張的視覺效果。

歐洲傳統(tǒng)繪畫主要將重點放在對筆觸和新媒介的控制上，從而充分發(fā)揮出作品的張力，為了彰顯畫面優(yōu)美和諧的特征使其能夠更好地從屬于繪畫的主題。浪漫主義繪畫主要的任務是再現(xiàn)上述繪畫形式，從而更好地展現(xiàn)出這種繪畫特有的氣質(zhì)，其用筆主要是為了更好地展現(xiàn)靜態(tài)外形之中的內(nèi)在張立，從而深度挖掘作品內(nèi)在的美學價值。

筆觸對于藝術創(chuàng)作者而言猶如標記和符號，與此同時，它也是畫家與客觀事物聯(lián)系并區(qū)別于其他事物的一種重要的媒介，而且該手法也充分表達出了繪者對客觀世界的某種感受。一幅畫作當中除了色彩和造型的關系之外，筆觸對所展現(xiàn)的功能也不可忽視，筆觸是對人類審美情感的一種十分抽象的表現(xiàn)形式，油畫筆觸會給人視覺上的美感和享受，同時其也是人類長期實踐發(fā)展中的重要產(chǎn)物，是知識進化和積累的結果。

蒙德里安在藝術成長的過程當中，不斷探索形與色的簡化，希望通過最為簡潔的方式表現(xiàn)我們所觀察的這個世界，通過藝術體現(xiàn)宇宙萬象的內(nèi)部規(guī)律。也正是這種追求本真的藝術性格一直吸引著我。有話說藝術的更高層次是哲學，哲學的更高層次是宗教。我在蒙德里安的作品當中看到的不僅是對世界的概括，更是對探尋世界本源的啟發(fā)。

（責任編輯：牧鑫）

參考文獻：

[1]孫群.論蒙德里安的新造型主義美學思想[J].西南農(nóng)業(yè)大學學報（社會科學版）.2010（04）

[2]蘭雪.永恒的和諧——彼?！っ傻吕锇裁缹W精神探析[J].美與時代（下）. 2018（06）

[3]楊光.蒙德里安藝術性格探究[J].美與時代（中）. 2017（09）

[4]楊菲.蒙德里安抽象繪畫語言探析與研究[J].藝術教育.2015（02）