洪柳

民間戲曲是中國傳統(tǒng)俗文化的重要組成部分，而皮影戲則是其中饒有特色的一種。光影之間，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)，牽動著舊時光里的記憶與情愫。

關(guān)于它的起源，《漢書》中有一段凄美而浪漫的記載。漢武帝的寵妃李夫人去世后，漢武帝思念不已，于是延請方士做法，想要與李夫人的魂魄相見。道士“夜張燈燭，設(shè)帷帳”，漢武帝透過帷幕，隱約看到了李夫人的身影，卻無法看得真切。于是惆悵地寫下了詩句：“是邪，非邪？立而望之，偏何姍姍其來遲！”據(jù)說，方士其實(shí)是用棉帛裁成了李夫人的模樣，再涂上色彩，達(dá)成了“招魂”的效果。

當(dāng)然，故事終歸是故事，其實(shí)早在戰(zhàn)國時期，皮影戲就開始形成。不過，這個傳說本身與皮影戲那份虛實(shí)結(jié)合、如夢如幻的美非常契合，給我們留下了美好的想象空間。在電影尚未發(fā)明的時代，皮影戲這項(xiàng)藝術(shù)已經(jīng)利用光影之美，為人們描繪出一個個生動形象的故事，也成為中國傳統(tǒng)俗文化中濃墨重彩的一筆。

繪影

與一般的傳統(tǒng)戲曲不同，皮影戲并非由演員粉墨登場、直接演繹。藝人們會在白色幕布的后面，一邊操縱著皮影做成的人偶，一邊以唱腔、念白來為人物“配音”。觀眾看不到藝人，只能看到幕布后面的皮影人偶。因此，皮影戲的演出效果和視覺體驗(yàn)，與皮影人偶的精致、細(xì)膩程度直接相關(guān)。

皮影的制作往往十分考究，如今流傳下來的皮影，都有著珍貴的藝術(shù)價(jià)值。制作皮影時，傳統(tǒng)工匠會采用牛皮、驢皮、馬皮、騾皮等原材料，其中以牛皮最為常見。在選擇原料方面，不同地域也存在差異。

對于皮影的制作，宋人筆記《夢粱錄·百戲伎藝》中已有記載：“更有弄影戲者，元汴京初以素紙雕鏃，自后人巧工精，以羊皮雕形，用以彩色裝飾，不致?lián)p壞?！笨梢?，“影戲”最初是采用剪紙工藝，而且以素色為主，經(jīng)過能工巧匠們的實(shí)驗(yàn)，才逐步形成了使用獸皮的傳統(tǒng)，工藝趨于復(fù)雜，并在代代相傳中固定了下來，從而演變?yōu)楝F(xiàn)在我們熟知的“皮影戲”。

富有經(jīng)驗(yàn)的匠人們會精挑細(xì)選，找出最適合制作皮影的皮料，然后將皮上的毛、血痕等雜物去除，加以打磨，經(jīng)過藥物的特殊處理，做出半透明狀的皮革，再涂上桐油，為下一步工序做準(zhǔn)備。

傳統(tǒng)戲曲重視演員的身段，皮影戲雖然不是真人演出，但劇中人物的動作也務(wù)求靈活、傳神。因此，皮影并不是一個簡單的人偶，而是一個有機(jī)結(jié)合的整體，人物的頭部、軀干、四肢相互獨(dú)立，又彼此連成一個有機(jī)整體，演員可以根據(jù)劇情需要來靈活操縱，通過栩栩如生的形象與動作傳情達(dá)意。

因此，在皮影的制作過程中，匠人會針對人偶的每個部位進(jìn)行繪制和精雕細(xì)刻。繪制時，匠人們會依據(jù)世代相傳的“樣譜”，并根據(jù)繪制需要，選擇不同成色的皮料。一般來說，較薄、較通透的皮料，會用在人物的頭部、胸部、腹部;較厚、較暗的則用在腿部，增加穩(wěn)定性，也很好地照顧到了整體的美觀。選好皮料后，就將樣譜上的圖案細(xì)細(xì)繪制在皮料上，準(zhǔn)備進(jìn)行雕刻。

雕刻一般使用陽刻，風(fēng)格清新明快，有時也會使用陰刻，展示出不同的情調(diào)。皮影的圖案都十分考究，尤其是人物衣服的紋樣，忠實(shí)地還原出了傳統(tǒng)服飾的精致風(fēng)格。女性人物的服飾，多采用花草、鳳凰、云紋等圖案，男性則多用龍、虎、海水紋等，各具特色。皮影雕刻工藝復(fù)雜，匠人一般需要準(zhǔn)備十余把甚至三十多把不同的刻刀。較為平直的紋樣，適合使用平刀，曲折、復(fù)雜的紋樣，則更適合使用斜刀。每種刻刀也可根據(jù)實(shí)際需求，選擇不同的刀法，以增強(qiáng)皮影作品的表現(xiàn)力。雕刻皮影時，先后次序也非常重要，比如匠人們就根據(jù)代代相傳的經(jīng)驗(yàn)，總結(jié)出了雕刻服飾花紋的心法口訣：“-卍字先把四方畫，四邊咬茬轉(zhuǎn)著扎。雪花先豎畫，然后左右再打叉。六欞丟出齒，挑成雪花花?！?/p>

之后，匠人們會使用各色顏料，給皮影添加絢麗的色彩，繪制成皮影人物的每一部分。熟能生巧，一些經(jīng)驗(yàn)豐富的老匠人，在配色時會加入自己的審美意趣，讓色彩搭配相得益彰，濃淡點(diǎn)染引人入勝。敷色完成之后，要進(jìn)行發(fā)汗脫水，讓顏料滲入皮料中，加以固定。這時，匠人們會用60～70攝氏度的高溫，對皮料進(jìn)行加熱。正確地控制溫度，是脫水工序成敗的關(guān)鍵。脫水之后的皮料不容易褪色，也不會變形，可以保存很久。做完脫水處理，匠人們會將皮影人物的各個部件進(jìn)行綴結(jié)，細(xì)心地連綴成一個完整的人物，并安裝連接桿，以便表演時進(jìn)行操縱。皮影人物通常包括頭顱、胸、腹、雙腿、雙臂、雙肘、雙手等，共有十一個部件。如何將所有部件組裝起來，并兼顧美感和表演操作需要，是對匠人技術(shù)的又一場考驗(yàn)。

一個精致的皮影人物，需要匠人投注許多心血才能完成，其中任何一個環(huán)節(jié)出錯，都可能導(dǎo)致全盤皆輸。但也正是這復(fù)雜考究的工藝流程，才讓皮影成了令人嘆服的藝術(shù)品，也讓皮影戲魅力永存。

演繹

皮影戲有“一口敘說千古事，雙手對舞百萬兵”之稱，劇目涵蓋范圍廣，表演形式靈活，廣受大眾喜愛。傳統(tǒng)民間所喜愛的歷史演義、神話傳說、才子佳人、俠義故事等，都在皮影戲的表演范疇中。皮影戲分為單本戲、折子戲等，可以演繹簡短的故事，也能夠駕馭復(fù)雜的劇情。在皮影戲中，同樣包括生、旦、凈、丑等行當(dāng)，可謂五臟俱全。我們熟知的《白蛇傳》《西廂記》《楊家將》《岳飛傳》《三國演義》《水滸傳》《西游記》等，同樣是非常受歡迎的皮影戲傳統(tǒng)劇目。

相對其他戲曲形式，皮影戲需要的場地空間較小，對演出條件要求較低，藝人只要有一方白色幕布和一處容身之地，即可隨時隨地進(jìn)行表演。一個皮影戲班的所有“家當(dāng)”，只要兩只木箱就可以裝下。換句話說，皮影戲是一種非常生活化的劇種，也最容易被尋常百姓欣賞、參與。

皮影戲演出前，需要先支起一座長條的案幾作為“舞臺”，再準(zhǔn)備一塊1米見方的白色紗布或白紙架在上面，功能如同現(xiàn)在的電影幕布。藝人會操縱著皮影人物，緊貼幕布進(jìn)行各種活動，同時配以唱腔、音樂，共同配合，演繹完整的故事情節(jié)。在其他戲曲中，一位演員只需要演繹一個角色，而一位皮影藝人卻要控制3到4個皮影人物的動作，并配以相應(yīng)的唱腔，因此手指必須非常靈活，聲線也得轉(zhuǎn)換自如。

相比其他戲曲，皮影戲的表現(xiàn)力更好，真人演員難以演繹的空中飛翔、變化、靈魂出竅等故事情節(jié)，皮影人物都能夠很好地呈現(xiàn)，人物“上場”“下場”也非常方便。一些大的場面，比如洪水、地震、閃電雷雨等，皮影戲同樣比一般的戲曲更擅長表達(dá)。不過，皮影戲也有自身的局限，因?yàn)楸硌輹r依靠投影，呈現(xiàn)方式是二維平面化的，因此人物與人物、人物與景物不能產(chǎn)生重疊，否則便會影響觀眾的視線，失去美感。

作為一種流傳甚廣的劇種，皮影戲也結(jié)合了各地的地域文化，形成了多種多樣的唱腔。在皮影戲的曲調(diào)中，我們可以聽到地方戲曲、民間小調(diào)的韻律，感受到不同地域民俗的特色。華縣、泰安、海寧、冀南、唐山、陸豐等，都是皮影戲較為盛行的地方。

皮影戲的魅力超越了時間與空間。元代以后，蒙古大軍四處開疆拓土，而軍中總有皮影藝人跟隨，皮影戲也就隨之流傳到了國外。18世紀(jì)時，有法國傳教士將皮影戲介紹給法國人，之后又被改造，形成了“法蘭西燈影”。明清兩代，皮影戲在民間更為盛行，明代人這樣形容皮影戲表演的熱鬧場景：“南瓦新開影戲場，堂明燈燭照興亡?？纯磁綖踅?，猶把英雄說霸王?！笨梢姡び皯蛞呀?jīng)成為民間娛樂生活中濃墨重彩的一筆。

作為一種生動、活潑、質(zhì)樸又不失精致考究的劇種，皮影戲的發(fā)展縱橫千年，幾經(jīng)盛衰和改革。如今，人們觀看皮影戲，已經(jīng)不僅僅是為了欣賞劇情，更多是欣賞一種獨(dú)特的藝術(shù)形式。在皮影戲中，我們可以看到皮影匠人的高妙手藝，可以看到皮影藝人爐火純青的技藝，可以感受到濃濃的懷舊氣息。

燈影如夢，人生百味，都在一出簡簡單單的皮影戲中。