王安潮

每年的歲末，音樂舞臺上最為常見的演出就是“新年音樂會”。不同于平時的拼盤或主題性演出，專業(yè)院校的“新年音樂會”既要展現(xiàn)學(xué)術(shù)旨趣，又要兼顧觀賞趣味，而那些想于此尋得特色與個性表達者，更是要慎思謹嚴，煞費苦心了。對于像哈爾濱音樂學(xué)院這樣辦學(xué)時間不長、規(guī)模較小的新興院校，其新年音樂會更是會引人關(guān)注。因為師生和社會都想通過這一窗口認識辦學(xué)成效，都想通過這一平臺了解參演師生的技藝和觀念，更想通過其中的藝趣探尋學(xué)院發(fā)展特色乃至生存之道，我就是心懷這些的設(shè)問走進劇場并認真觀賞了這一盛會。12月29日下午三點開演的這場音樂會較好地回答了上述問題，并在某些方面超出了我的預(yù)想，這就有了想寫篇評論而讓大眾和學(xué)界知曉其妙的觸動了。

音樂會現(xiàn)場學(xué)院主要領(lǐng)導(dǎo)悉數(shù)蒞臨，學(xué)院黨委書記關(guān)健，黨委副書記徐長勇，副院長、黨委委員陶亞兵，紀委書記、黨委委員張麗波出席音樂會，與學(xué)院師生代表共同見證了音樂會的高歌雅樂，從中可見大家對這場音樂會的普遍重視。總體來說，音樂會選曲視野開闊，涉及學(xué)院表演專業(yè)的各個側(cè)面；技藝精到，眷顧中外樂器的獨奏、合奏及聲樂的獨唱、重唱及合唱等技藝，從中可見節(jié)目形式多樣，品種繁多。從觀賞的心理需求來說，養(yǎng)眼而又悅耳，悅目而又賞心。節(jié)目設(shè)計及其呈現(xiàn)讓筆者驚艷的是其特色，學(xué)院抓住毗鄰俄羅斯的優(yōu)勢，在中俄音樂交流的技藝的發(fā)掘上可謂行之有效，成效顯著，青年女指揮多布羅沃利斯卡婭·維多麗亞·列妮杜芙娜帶領(lǐng)大提琴古里亞耶夫·弗拉基米爾·葉甫根尼耶維奇、管樂器巴維爾及布格里諾夫·安德列·維塔利耶維奇等俄籍教師與師生組成的室內(nèi)樂團，將普羅科菲耶夫、布魯赫、埃爾加、威爾第、拉威爾等外國作品詮釋得技藝精致、韻味淳厚，其演繹手法簡潔，音響干凈純粹，幾部合奏作品不追求繁難視角而凸顯娛樂性，因意境的精致而使音樂會富有學(xué)術(shù)品位。而在中國作品如《春節(jié)序曲》上也處理得饒有趣味，如對曲中鑼鼓樂的喧鬧部分的處理，以噪音與樂音的此強彼弱而達到諧趣傳神。再加上獨唱、獨奏、重合奏（唱）和最后兩部民族管弦樂作品，音樂會較為全面地展現(xiàn)了學(xué)院學(xué)科建設(shè)成效，也將一個快速崛起的新辦音樂學(xué)院的形象和藝術(shù)品格展現(xiàn)在大眾面前。

一、謀篇：審美與風(fēng)格定位恰到

音樂會演繹的藝術(shù)效果除了技藝渲染的緣故外，還與其段落結(jié)構(gòu)的布局有關(guān)，只有符合觀眾審美規(guī)律的謀篇布局，將各個曲目恰到好處地適時出現(xiàn)，使音樂會呈現(xiàn)符合審美邏輯次序，符合觀眾不同階段的感官嗜好，這樣才會使音樂會現(xiàn)場效果事半功倍。哈音的這場新年音樂會總體上分為三個板塊，其一是較大型的西方管弦樂，意在精致的開篇與風(fēng)格定位，展現(xiàn)中俄室內(nèi)樂團為主的技藝與風(fēng)格；其二是小型室內(nèi)樂的獨奏獨唱，意在個性技藝的展示，展現(xiàn)優(yōu)秀師生的藝術(shù)水準；其三是大型民族管弦樂，意在渲染音樂會的喜樂情緒，推動音樂會達到高潮。音樂會注重審美需求的起承轉(zhuǎn)合、一波三折，觀眾從音樂會感受到現(xiàn)場演繹的氛圍和感官刺激，達到“在場”的直觀藝術(shù)效果。

音樂會的第一板塊有中俄室內(nèi)樂團合奏的李煥之的經(jīng)典作品《春節(jié)序曲》、普羅科菲耶夫的《古典交響樂》第一樂章、布魯赫的中提琴與樂隊《浪漫曲》、埃爾加的《大提琴和管弦樂協(xié)奏曲》，四部西方管弦樂作品情緒有別，前二者的合奏或熱烈外在或嫻靜內(nèi)省，取意共振之趣、和諧之美；后二者屬于獨奏樂器與樂隊的“對話”，中提琴演奏者甄泰然與大提琴演奏者弗拉基米爾的演奏在注重風(fēng)格之中，加強了“對話”的現(xiàn)場感，中提琴演奏時常轉(zhuǎn)身而予以與樂隊氣口相和，協(xié)奏曲技藝的到位呈現(xiàn)使觀眾從中獲得滿足感。

音樂會第二板塊以獨奏、獨唱為主，強調(diào)的是單個技藝的展示與小型室內(nèi)樂重奏的協(xié)調(diào)美感，有古箏與打擊樂《西部狂想曲》（黃枕宇、周望曲）、男聲獨唱《望鄉(xiāng)》（于右任詞，陸在易曲）《草原牧歌》（牧歌詞，王和聲曲）、女聲獨唱《打不盡豺狼不下戰(zhàn)場》（京劇《紅燈記》選段）《滿城盡帶黃金甲》（韓靜霆詞，張卓婭、王祖皆曲）、鋼琴獨奏《皮黃》（張朝曲）、打擊樂三重奏《風(fēng)入松》（張仰勝曲）及室內(nèi)樂管弦樂合奏《波萊羅舞曲》（拉威爾曲），除了后者，其它都是為突出一兩個演繹者的技藝而不斷帶給人炫技性美感，從曲目看，均為各個領(lǐng)域代表性作品。周詩曼的古箏演奏突出西部主題的吟揉與彈挑所帶來的兩種不同情緒，陳健的中音淳厚、高音明亮，將《望鄉(xiāng)詞》中的深重情感表達，管弦系教師演奏的《波萊羅舞曲》以動感的趣味給音樂會帶來一絲愉悅情緒，李步凡以京腔京韻《紅燈記》的鏗鏘有力點燃了觀眾情緒，林海泉、劉靖瑄、王子昱的打擊樂演奏將民間打擊樂曲牌的細膩鑼鼓節(jié)奏展現(xiàn)，是這一板塊演繹中的小高潮，張影民族女高音的聲腔韻律、江幸澤的鋼琴顆粒性、王繼明民族男高音的長調(diào)高腔等，都以各自的特色炫技帶給觀眾以觀賞的興奮感，將演繹中技術(shù)的審美需求不斷以各具特色的新奇給觀眾以現(xiàn)場的審美需求。

音樂會的第三板塊是大型民族管弦樂，中阮協(xié)奏曲《云南回憶》第三樂章（劉星曲）和李博禪的民族管弦樂《獨克宗》在索帥指揮下將技術(shù)與意境予以了大開大合地詮釋，逐步推動音樂會達到高潮，以其蕩氣回腸的美感展現(xiàn)了作為專業(yè)音樂學(xué)院的民族器樂技藝水準。演繹中給觀眾帶來各種審美需求，每個段落的音樂做到了主題清晰、各個聲部的樂思線索流暢，而民族器樂的特色也詮釋得較為突出，如中阮對“回憶”的主題貫穿，吹拉彈打各聲部在《獨克宗》中的不同聲部配比等，將音樂主題及其織體交替變化交待得清晰明白，從而展現(xiàn)了民族器樂的音色音響特色，滿足了觀眾的審美需求，尤其在音樂會最后階段所需要的全面釋放的情緒宣泄。

表演應(yīng)該呈現(xiàn)與當(dāng)代相同的審美，而且需要一些靈活的變通和彈性。①以我及現(xiàn)場觀眾的感受，這場音樂會展現(xiàn)哈爾濱地域觀眾的欣賞需求和當(dāng)代音樂發(fā)展的特點，大家對音樂會普遍感到滿意。其前后次序的安排，技藝的不同側(cè)重，音樂情緒的輕重緩急，都較好地滿足了觀眾的審美情趣變化之需，開始的合奏藝術(shù)的情緒點燃，中間獨立技藝的個性炫耀，后部新年熱鬧的再次烘托等，都達到了應(yīng)有的藝術(shù)效果。音樂會中的多種體裁、題材的間插配比，使觀眾各取所需。多種技藝的不同展現(xiàn)，使觀眾獲得多樣的審美需求?？梢哉f，從整場音樂會的安排上，曲目及技藝的展示，讓我們看到了專業(yè)音樂院校的新年音樂會的水準及藝術(shù)品位，較好地展現(xiàn)了新興音樂學(xué)院的技藝水平及藝術(shù)品位，展現(xiàn)了主創(chuàng)者面對地域?qū)徝琅c當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展規(guī)律所采取的變通和彈性。

二、技藝：內(nèi)外兼修的平衡控制

演奏是技術(shù)性很強的音樂形式，是最為令人著迷的社會形態(tài)，是吸引觀眾走進劇場的行為藝術(shù)。作為新年音樂會自然需要技術(shù)炫耀的份額為其助力，而“玩”音樂的操持自然需要內(nèi)在修養(yǎng)的潤物無聲。從哈音的這場新年音樂會來看，所需的演奏者技術(shù)難度不高，從所選曲目的技術(shù)難度即可看出；而技術(shù)間的等級差別也較大，從不同表演幅度可見。但技術(shù)只有應(yīng)用于具體的作品，以演奏的恰到好處的表達才能打動觀眾，才是演繹藝術(shù)的最終目的，這就使其中技術(shù)與藝術(shù)的平衡控制變得非常重要。音樂會中的14部作品表演在完整藝術(shù)形象的表現(xiàn)上，多可看出其技藝運用的恰當(dāng)，而藝術(shù)形象的逐層表現(xiàn)亦可看到其充分的顯現(xiàn)，從選曲的適當(dāng)，藝術(shù)內(nèi)涵的融會等方面進行由內(nèi)而外的恰當(dāng)控制，是演繹者在平衡技藝智慧上的整體藝術(shù)顯現(xiàn)。

從合奏藝術(shù)來看，《春節(jié)序曲》以其主題旋律的表現(xiàn)為中心，中俄室內(nèi)樂隊將曲中特色旋律樂器如木管、弦樂以柔和表達為突破口，樂隊共振融合的背景烘托，從而實現(xiàn)了樂曲主旨的表達，還以原來民間音樂的噪音色彩的附加而增加了藝術(shù)效果的外在顯現(xiàn)。從這一角度說，樂曲的技藝表現(xiàn)總體上達到了創(chuàng)作者和欣賞者的訴求，以平衡控制而達到了藝術(shù)審美的層級。《古典交響曲》其實只是回望古典，其技術(shù)的表演要對這方面的審美意象予以展現(xiàn)，但在其居于現(xiàn)代音樂創(chuàng)作觀念的背景所產(chǎn)生的打破古典的藝術(shù)觀念來說，演繹有需要色彩予以補充，這些表演技藝也同樣適用于埃爾加的大提琴協(xié)奏曲。在現(xiàn)場觀眾首先通過獨奏者甄泰然與弗拉基米爾來體味曲中的技藝之美，進而感受到室內(nèi)樂隊更是在通過融合性聲音平衡控制，來黏合古典與現(xiàn)代的觀念上不同。《波萊羅舞曲》更是需要整體音響形態(tài)上的平衡控制來實現(xiàn)內(nèi)在和聲與外在節(jié)奏律動的藝術(shù)本真的表達。

在獨奏獨唱的作品上，技術(shù)的展現(xiàn)與藝術(shù)的修養(yǎng)相對來說簡單些，但觀眾對技藝美感的集中辨析使其演繹常常處于聚焦的狀態(tài)，稍有不慎則會被放大?！段鞑恐黝}暢想曲》中要展現(xiàn)是首先是主題線條的韻律，音調(diào)升降回環(huán)，節(jié)奏的抑揚頓挫，演奏者悉心體會并展現(xiàn)其在貼合自然的規(guī)律②，從而使其表演既展現(xiàn)了音調(diào)的起伏跌宕和活力彈性節(jié)奏音型的貫穿。如在抒情性主題的段落，表演中注意了右手搖指所展現(xiàn)的音調(diào)的起伏線條感，左手節(jié)奏力度予以相應(yīng)配合；在小快板中音調(diào)起伏較大，節(jié)奏的力度隨之以彈性更大的跳音與之應(yīng)和；在和弦段落，左右手更加注意隱形音調(diào)的起伏變化，節(jié)奏力度以漸變的形態(tài)展現(xiàn)（見例1）。以這樣的悉心體會，從而使演奏達到了音調(diào)與力度不同配比的平衡控制。

例1、《西部主題暢想曲》中音調(diào)與力度的平衡控制

作為男中音的代表性曲目《望鄉(xiāng)詞》對演唱技術(shù)和內(nèi)在藝術(shù)涵養(yǎng)要求都較為高難的作品之一。演繹者在第一段中以有控制的內(nèi)在張力的聲音，在高潮句“望我大陸”處，他更加注意高音區(qū)漸強的上揚情感的外顯，并在之后的力度變化中，以變化較大的力度來展現(xiàn)音調(diào)的高下，在“天蒼蒼，野茫?！弊罱K達到內(nèi)涵外延，持續(xù)的力度上揚在腔體打開的狀態(tài)控制歌唱中，旋即進入音調(diào)下行的力度減弱（見例2），相同歌詞的不同音調(diào)在下降過程中予以情緒的衰減，將“望鄉(xiāng)”的深沉情感展現(xiàn)。

例2、《望鄉(xiāng)詞》的內(nèi)涵與外顯表現(xiàn)

鋼琴獨奏《皮黃》以速度的變化展現(xiàn)京劇板腔體的韻律特色，演奏在技術(shù)上注意了顆粒性的鋼琴音樂語言的表現(xiàn)，在樂句與樂段的“呼吸”處理注意了音樂“脈沖”的微觀結(jié)合，并從動態(tài)的細節(jié)中以“表情”而展現(xiàn)“樂思”，以整體的音響效果而展現(xiàn)皮黃腔的音樂形象和性格，演奏以“擬人性”的委婉表述來展現(xiàn)樂曲段落層次，其“導(dǎo)板”段落強調(diào)了顫音連貫的吟腔特色，而“流水”段落以其顆粒性的柔和觸鍵而展現(xiàn)樂曲意欲表現(xiàn)的微風(fēng)拂面的音樂意境（見例3）。全曲的處理層次明晰，技藝眷顧，內(nèi)外兼修的平衡控制使其演奏極富觀賞性和層次感。

例3、《皮黃》各段落中的針對性“表情”處理