祖雪蓮

[摘 要]在我國的格局文化中，《蒼原》因其獨特的地域特色和泛黃的歷史感而成為經典，該格局主要闡述的是土爾扈特族回歸祖國的那段歷史，整部歌劇一改傳統(tǒng)的蒙古族民間音樂高亢、嘹亮的風格，在歲月的清洗下扎根到草原文化之中，在華夏文明中蔓延開來。在另一方面，蒙古族的音樂向來以贊美草原、狀物抒情為主，且節(jié)拍往往十分自由，編曲風格龐大而不失精致，并且有較大的可發(fā)揮性，其聲調往往較高，聲響嘹亮、聲意悠遠。但《蒼原》這部歌劇，在蒙古族歌劇中一改傳統(tǒng)風格，大有別樹一幟的意思。該歌劇戲劇性的構思為框架進行布局，采取不同的方式對音調、和聲乃至編曲進行創(chuàng)新，讓格局能夠因為戲劇性的建立而更加飽滿?！肚楦琛返漠a生就是作曲家民族風格高度提煉下的一個產物，《情歌》作為民作曲家民族風格高度提煉的一個結晶，整部樂曲由舒緩悠長的慢拍、輕盈跳躍的三拍子快板和一個短小尾聲組成，整部樂曲飽含抒情的氣氛，并且具有充分的主題性質的歌曲，因此聽起來渾然一體，貫穿全劇，可以說是一部聲樂化和戲劇化并存的歌劇。

[關鍵詞]蒼原;情歌;蒙古族

[中圖分類號]J605?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2019）03-0135-02

一、《蒼原》中《情歌》的演唱特點

（一）娜仁高娃人物形象分析

因為音樂劇的關系而成為中華音樂文化家喻戶曉的人物，她天真、善良，其人格和情感，穿插進音樂劇的每個環(huán)節(jié)，也一次次讓音樂劇在飽滿的情感中得到意境的升華。在這部音樂劇中，娜仁高娃是美麗的化身，他兼具了草原兒女的眾多的良好品格，在劇中，她和為了部落而犧牲自己的戰(zhàn)將舍楞相愛，但為了部落的牧民，想盡辦法勸說族群開始抗爭，可悲的是，在陰謀家艾佩雷的挑撥下，舍楞選擇在伊利總督前自盡。在劇情中有一個十分感人的環(huán)節(jié)——偉大的英雄舍楞決心一走了之的時候，娜仁高娃用生命和鮮血挽留舍楞。而這為集美貌、智慧與善良于一身的女人，正是整部歌劇最感人的存在。

（二）探析《情歌》的藝術魅力

《情歌》是《蒼原》歌劇中抒情的代表作之一，其也是《蒼原》中最為著名的曲調，[1]其為《蒼原》整部歌劇的感情奠定創(chuàng)造了良好的基礎，其也作為最為抒情的曲目之一，讓《蒼原》的情感表露獲得了落腳點，而其最為顯著的特點是其歌唱風格的獨特，因而抒情性的《情歌》作為《蒼原》的曲目之一，發(fā)揮了巨大的能量，他用唯美的抒情音樂線條，將《蒼原》的故事內容刻畫得更具美感。

《情歌》作為歌劇《蒼原》的主題歌，其主要的表演形式為西洋美聲長發(fā)和歌劇表演相互結合的思路來進行，在創(chuàng)作劇本中融入了詩化道白和宣敘調、詠嘆調等多種調式，在音樂語言上承接了西方歌劇的作曲思路，讓《蒼原》在唱法上不僅僅有西方的音律美，也飽含了東方文化機理。《情歌》主要表達的是思念戀人的詠嘆調，曲作者主要采取蒙古族音樂風格為基礎，東西方融合的抒情思路來塑造娜仁高娃的人物形象，其音樂素材來自于東盟民歌《大青馬》，其中，歌曲的A部分沿用了贊歌、思鄉(xiāng)歌、牧民歌、宴歌等多種歌曲元素，這些形式同蒙古音樂中的長調不謀而合，有著蜿蜒綿長、自由粗狂的風格;在另一方面，《情歌》也在曲調中增加了一些深沉的元素，在編曲中融入了馬頭琴，讓草原風光展現得淋漓盡致。

在《情歌》的B部分主要采取了流動式的八三拍的節(jié)奏，讓蒙古短調的音律感得到了較大的發(fā)揮，節(jié)拍固定又讓人無限遐想，讓《情歌》這一曲目的旋律不論是高亢嘹亮還是低沉吟唱都能夠深入聽眾心靈，讓蒙古族人民的古樸豪邁展現得淋淋盡致。在這一曲目中，就歌詞而言融入了草原、河水、馬蹄、放馬人和清波微蕩等等元素，主打抒情的音樂風格讓娜仁高娃和舍楞生生世世不分離的決心躍然紙上，與此同時也將女主角的美麗動人、純潔無瑕少女形象刻畫得栩栩如生。加之旋律的適當運用，該部分曲目的展現更加鮮活，該曲目是娜仁高娃誤以為情郎舍楞去世的部分，因此聽起來也略感悲傷，隨之形成的內心強烈的訴求與先前的悲傷論調形成了強烈的對比。在這樣的對比中，娜仁高娃的人物形象更加鮮活和立體。

二、 《情歌》的情感表現

（一）主人公情感

在《蒼原》歌劇中，《情歌》音樂出現的節(jié)點為舍楞征戰(zhàn)返回天山的路途中，土爾扈特蒙古族部落在這個時候出現了叛徒，有的人用羊皮書對俄軍泄密，造成了部落的混亂，舍楞東歸遇到了大麻煩。在這個時候，有著十足的領導才能的土爾扈特蒙古族首領渥巴錫將計就計，一邊采取調虎離山的妙計來支開敵人，讓舍楞在敵人后方埋伏，除此之外，也放出舍楞叛逃處死的消息，被蒙在鼓里的罵人高娃得知自己心愛的男人被處死的消息，悲痛欲絕?！肚楦琛吩谶@個故事節(jié)點上呼之欲出，在《情歌》中，曲作者并沒有采取傳統(tǒng)的音樂情感處理思路，讓娜仁高娃號啕大哭，或呼喊、嘶吼，更沒有通過激動的方式來表達其內心的傷痛，而是采取了完全相反的方式，讓娜仁高娃發(fā)自內心地演唱了千古絕唱的《情歌》。在該曲目中，娜仁高娃用優(yōu)美的旋律、故作平靜的心態(tài)，從內而外地將其悲傷的情感得到了很好流露。曲作者的這種設計，讓主人公的宿命、故事情節(jié)和個人情感的表達融為一體，聽眾在錯愕中也逐步接受了這種情感的表達方式，反而更容易獲得情感上的共鳴，因此這種抒情思路無疑是十分成功的。

（二）演唱的情感準備

在歌劇《蒼原》中，《情歌》總共演唱了三次，第一次是女主娜仁高娃誤以為舍楞被處死，眾多美好的愛情瞬間徘徊在娜仁高娃的腦海，帶著對摯愛的追憶，曲作者以平靜而唯美的方式表達了對愛人的不舍和熱愛之情，因此這一遍所流露的是綿綿的悲情;在第二次演唱中，《情歌》一改第一次的獨唱，變成了重唱，娜仁高娃和舍楞在久別重逢之后又陷入了新的矛盾，因為他們這一次相遇又意味著新的訣別，兩人相互通過音樂的方式將這種再次離別的不舍和痛苦的情感表露得淋漓盡致，這次的表達實則增加了矛盾感的情感元素;在第三次演唱的時候，劇情推進到了娜仁高娃英勇犧牲之后，這一次的演唱者是族人，曲調十分悲切，這種唱法，在很大程度上發(fā)揮了合唱的作用，充分表達了土爾扈特族人民對娜仁高娃的同情之情和贊美之感。就第三次《情歌》的演唱對整部音樂劇劇情的作用而言，其無疑是一次情感的升華和整部劇劇情的總結，也最終奠定了娜仁高娃的人物形象，其犧牲了小我，成就了族人。當個人情感和族人情感出現矛盾的時候，她選擇了犧牲自我，這種思想高度是常人無法望其項背的。[2]

（三）劇情情感體驗

倘若想讓《蒼原》的情感得到很大程度的挖掘，僅僅從人物形象和唱法進行分析是遠遠不夠的，因為音樂劇的劇情的演變和相互承接、反轉都意味著音樂劇有著較大的情感可挖掘性，作為我國音樂劇歷史上史詩級的抒情音樂代表——《蒼原》及其其中的《情歌》都因為劇情的推進而融入了更加飽滿的情感，其也在很大程度上體現了我國清中期恢弘的抗擊外來侵略的場景，倘若想唱好《情歌》這首歌，除了把握必要的演唱技術要點，更重要的是應當對娜仁高娃的人物形象及其音樂劇劇情的推進脈絡和貫穿始終的各種情感進行很好的把握，這就要求演唱者能夠結合人物形象對音樂劇的劇情進行宏觀的了解，并對音樂劇不同環(huán)節(jié)劇情的女主角情感的深度挖掘。每當我唱完這首歌之后，我的心情總是難以平靜，即便是在回憶《情歌》的時候，我依然會時不時心潮澎湃，感慨于娜仁高娃對愛情、對族群部落的忠貞以及對祖國的熱愛之情，也許這就是音樂藝術的魅力吧，無論我們如何探討音樂的情感，我們都要用心靈去深刻地體會。

總?結

《蒼原》在我國大浪淘沙的音樂史上必將成為經典的存在，其主要原因就是，該曲目擁有較高的思想高度，其將個人的愛情、對集體的責任感乃至集體層面的團結和友愛展露得淋漓盡致，在《蒼原》中的《情歌》先后三次重復的編曲模式，實則都因音樂劇劇情的變化和反轉而融入了故事背景，唱起來也有著不同的韻味。整體看來，無論是演唱方法還是情感挖掘，其都是一部音樂佳作。

注釋：

[1]王靄林.《蒼原》的成功及其對中國歌曲創(chuàng)作的啟示[J].樂府新聲，1996（01）：16.

[2]王鎮(zhèn)范.升騰中國格局藝術之翼《蒼原》的藝術成就[J].黃鐘，2000（01）：23.

（責任編輯：張洪全）