何可人

[摘 要]本文以弗朗茨·李斯特的作品《匈牙利狂想曲》第八首為研究對象，從創(chuàng)作背景、節(jié)奏、風格、結構以及演奏逐一進行分析和總結，在把握樂曲民族文化情感的同時，對作品進行深層次的剖析與詮釋，以求更好地詮釋其意義并予后世彈奏者以借鑒。

[關鍵詞]匈牙利狂想曲;李斯特;作品分析

[中圖分類號]J65?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2019）03-0071-02

李斯特的一生為當時歐洲鋼琴藝術發(fā)展奠定基礎，也給后人帶來寶貴的藝術財富。本文所研究的《匈牙利狂想曲》則是李斯特重要的鋼琴代表作，在他作品中占據著非常重要的地位。該曲源于李斯特游歷匈牙利時，根據當地的音樂與風土人情，根據所收集的素材在一年時間內創(chuàng)作出《十九首匈牙利主題與狂想曲》這組鋼琴小品，即為《匈牙利狂想曲》前身[1]。正是李斯特深入匈牙利實地取材，才能獲得這些素材與創(chuàng)作靈感，為后世帶來這一系列的匈牙利狂想曲集。這十九首《匈牙利狂想曲》李斯特分別于1846年-1853年、1882年以及1885年這三個時間段編寫，奧地利音樂家達普勒改變了其中的五首即第2、5、6、9、12以及第14首，并且以交響樂方式進行了演奏。

一、《匈牙利狂想曲第八號》的創(chuàng)作背景

《匈牙利狂想曲》源于生活，起于融合。李斯特《匈牙利狂想曲》第八首是獻給奧古斯先生的，創(chuàng)于1853年。與之前的作品相似，其開始方式是緩慢的序奏，充滿了浪漫幻想也較為莊重的情緒。開始的速度記號“capriccio”漢譯為“隨想的”，暗示其節(jié)奏自由隨性，線條較長，猶如訴說，娓娓道來。慢板結束后接著便是快板部分（Allegretto mai grazia），并出現調性的轉變，從升f小調轉為輕快的升F大調，在升F大調上開始接入戲劇性的急板，需要演奏者演奏強勁有力和弦，主題旋律明顯。

二、《匈牙利狂想曲第八號》的作品分析

（一）節(jié)奏上巧妙融合，打破古典束縛

李斯特的第八首《匈牙利狂想曲》采用的是典型的2/4拍子，在這首樂曲中，李斯特將匈牙利民族舞曲中的特殊節(jié)奏形式與鋼琴音樂巧妙的融合，在匈牙利民間具有一種特殊的節(jié)拍形式——“反強弱”節(jié)拍，就是將樂曲中的弱拍通過演奏從而變成強拍，這一種表現形式徹底打破了在古典時期的強弱拍節(jié)奏規(guī)律的束縛。通過這種表現形式，樂曲的韻律更加突出，音調方面強弱對比強烈。在演奏時五線譜每一小節(jié)內的弱拍音符要按照其創(chuàng)作特點進行一定的強調，從而可以奏出這種特殊的音響效果，在樂曲中有很多大三度的連音現，比如A-#F，演奏時必須將這些音符連續(xù)奏出，來模仿人們的嘆息聲，故彈奏A音時，手腕力量下沉，整個手臂要有重量感，不能浮，這時整個重量都要聚集于大指尖上，這樣奏出的聲音才能有穿透力，才能達到情緒所需的效果，接著手腕順勢將#F音帶過，經過這樣的處理才能體現出連音線，并且音樂就更有地方民族特點。這部作品還大量運用了切分節(jié)奏，如146和149小節(jié)彈奏時切分音應著重注意，這時曲子的速度很快。

在快速的節(jié)奏里，節(jié)奏也變化多端，這一特點可以從作者標注的節(jié)奏術語上得知，在樂曲43小節(jié)中，譜上標注了Allegrettocongrazia（優(yōu)美的快板）一直到65小節(jié)的 unpocoanimato （稍微活躍一點），緊接著在持續(xù)到106小節(jié)的pocoapocopiuanimando（一點一點更加活躍），然后在樂曲的106—131小節(jié)開始進行不斷加速，一直持續(xù)至132小節(jié)，stringendo（加緊地）這類標記的出現并伴隨著連續(xù)不斷的節(jié)奏即141小節(jié)處的prestogiocosoassai（歡樂且非常急速的），作品情緒熱烈非凡，速度與力度都越演越烈。除了上述的標記方面，李斯特也將一些延長音記號和Lentoacapriccio（慢的，幻想的）等有關于節(jié)奏的表情符號，例如這首樂曲的引子，在表現力柔中帶剛，雖然是溫柔的但是其中也并不缺堅韌，并不是有規(guī)律的。演奏作品時，李斯特希望將伸縮節(jié)奏，也就是Rubato加入其中，這種表現手法其實是比如中國樂曲中散板一樣的手法，隨和并且速度斷斷續(xù)續(xù)，伸縮但是卻不連貫的手法。

（二）風格上交響化，融入民族特色

李斯特創(chuàng)作這部作品時，受到了當地，也就是匈牙利的民間舞曲“查爾達什”的影響與啟發(fā)[2]?！皷藸栠_什”由兩種反差非常大的部分所構成：緩慢自由的“拉蘇”（慢板），曲調緩慢，好像是匈牙利人的歷史因素，充滿著折磨與苦難，又好比人們的沉思，苦難深重;爽朗奔放的“弗里希”（快板），速度開始逐漸變快，音響效果更佳明亮，情緒熱情激昂。

本首作品采用幻想曲式引入方式，調式為A大調憂郁的持續(xù)慢板。樂曲主要部分是升F小調，節(jié)奏快，到了樂曲尾端變成為強有力的急板，好似作者游戲人間。在尾聲部分運用了八拍的重復，并且強調三遍，結束時情緒進行升華，讓演奏者的心情也隨之旋律一起釋放。本作中，出現了許多切分節(jié)奏，切分節(jié)奏的特點是改變原有的強弱特點，所以李斯特講很多重音都安排在弱拍上，形成切分節(jié)奏，從而也使曲子的情緒變得活潑靈巧，這就是作者受到了吉卜賽音樂的節(jié)奏啟發(fā)。

在除去樂曲中的切分音節(jié)奏，本曲還在一些常用的音形中加入了富有華彩性的音符[3]。第八首《匈牙利狂想曲》李斯特堅持他“新思想不能建立起于廢墟之中”的想法，脫離了傳統(tǒng)的枷鎖舒服，賦予聽眾耳朵更為精彩的瞬間。

這部作品高潮部分的猶如磅礴的交響樂隊在演奏。李斯特這一舉動：將鋼琴的旋律賦予交響化，將民族中傳統(tǒng)的音響效果與鋼琴進行融合，把鋼琴與吉卜賽音樂交織在一起，使得鋼琴單一的音色賦予多元化的表現力和飽滿的感染力，為下一個時代以及今日的鋼琴創(chuàng)新提供了實踐意義。

（三）樂曲結構層層遞進，樂思與生活緊密聯系

《匈牙利狂想曲NO.8》的引子部分是帶有隨想性的舒緩的慢板，讓人細細品味到了悲痛哀思。作品中歡樂的部分完全寫實了吉卜賽人生活和歌舞，其中的神奇魔力需要完全融入音樂才能完全感同身受。這段狂想曲中李斯特投入了他對匈牙利的熱愛與深情[4]。后面的“弗里?！辈糠智蟹止?jié)奏具有某種狂躁的暴力傾向，擊風吹雨。最后人群陷入了狂歡，雙人舞、群舞……樂曲與吉卜賽音樂舞蹈進行融合，甚至加入一些古老的東方元素。簡單的三八拍，樂曲趨于堅定 ，越來越雄壯有力，將演奏者和聽眾結合在一起，有著相同的緊張度，這就是音樂中靈魂的交流。隨著樂曲的進行，樂曲在高潮處的演奏技法上：演奏方式是左右手交替的柱式和弦，需要指尖清晰迅猛地敲擊在每一個琴鍵上。試想用巨大纖長靈巧的手指彈奏出激動人心的狂想曲，連續(xù)的八度和弦和最快板的速度，不斷地加強將全曲推向高潮。

（四）演奏上帶有戲劇性的獨特技巧

鋼琴能演奏富有歌唱性的旋律，演奏時手腕、情感、踏板、技巧、伴奏的巧妙運用。李斯特通過樂曲來展示出心中的民族熱忱，力度起伏跌宕，分寸拿捏細致，通過控制手指，才能彈奏出直擊聽眾與演奏者心靈深處的旋律，也是對于匈牙利人民為了民族獨立而奮斗的昂揚熱情的贊揚[5]。隨著樂曲引子部分，如歌唱性的隨想慢板的結束，進入樂曲的12-15小節(jié)，作曲家彈奏鏗鏘有力的聲音時，手腕是僵硬的。這種觸鍵需要手指用指尖演奏，還需要借助手臂的力量來彈奏。從197小節(jié)開始大和弦的出現重復了主題，力度由弱推至強，速度加快，氣勢澎湃，要用整個手臂和身體的力量投入演奏中。李斯特的個人演奏特點是習慣在樂曲中加入華麗的炫技，或者在樂曲高潮時加入夸張的裝飾音，如183-190小節(jié)：

音符密集，音符的快速跳動像是水中游動的小蝌蚪，雖然時值很短，但是聲音明亮速度快而輕巧，宛如一串風鈴婉轉動聽。裝飾音的運用同樣也是結合了吉卜賽舞曲輝煌明亮的風格特點，極富有表現力的裝飾音給人一種新鮮感。而此時的李斯特更像化身為一位吉卜賽古老的吟游詩人，給人自在感。

結?語

通過從創(chuàng)作背景、節(jié)奏、風格、結構、演奏五個方面進行研究分析，李斯特的《匈牙利狂想曲》中帶有強烈民族風采的匈牙利民族歌謠和匈牙利民族性格，這種民族特色使全世界的人為之傾心。其旋律之起伏跌宕，節(jié)奏之舒緩、急遽，情緒之深邃、豪放，猶如一幅生動的匈牙利風俗畫卷，一一展露在人們面前，并折射出青年時代的作曲家心靈深處與民族文化和家鄉(xiāng)沃土的一份親緣，洋溢著朝氣蓬勃、積極進取的精神，第八首《 匈牙利狂想曲》則是匈牙利音樂語言的集中體現。

注釋：

[1]陳淑賢.李斯特《匈牙利狂想曲》的藝術賞析[J].北方音樂，2016（08）：39，41.

[2]馬?嬌.從李斯特《匈牙利狂想曲》音樂語言中看其民族元素的運用[D].河南師范大學，2011.

[3]呂欣鍇.李斯特《匈牙利狂想曲》的分析研究[D].山東大學，2014.

[4]吳小艷.淺析李斯特《匈牙利狂想曲》音樂形式的美學特征[J].音樂時空，2013（02）：90—91.

[5]張?麗.李斯特第八首《匈牙利狂想曲》民族化音樂風格及演奏分析[J].歌海，2008（06）：18—19.

（責任編輯：郝愛君）