【摘要】《貝加莫組曲》是德彪西印象主義音樂的發(fā)端之作。本文從演奏力度與速度的把握、踏板的運(yùn)用、觸鍵的方式等角度，對德彪西《貝加莫組曲》的演奏技巧進(jìn)行了簡單的分析，以期為演奏者提供借鑒。

【關(guān)鍵詞】《貝加莫組曲》;德彪西;演奏技巧;觸鍵

【中圖分類號】J616.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

德彪西的《貝加莫組曲》是世界著名的鋼琴音樂，他獨(dú)特的音樂審美與對音樂自由交流的主張，讓他的音樂作品具有浪漫主義色彩，給人以朦朧神秘的美感?！敦惣幽M曲》在演奏技巧上很有特色，以下進(jìn)行簡單的介紹。

一、觸鍵的方式

德彪西在《貝加莫組曲》中的觸鍵方式是柔美優(yōu)雅而無與倫比的，主要有以下三種：

（1）水平觸鍵，就是用指腹觸鍵，這樣觸鍵面積比較大，發(fā)出的聲音更為圓潤、輕柔。典型的利用水平觸鍵方法的是《貝加莫組曲》中的《月光》，整首樂曲均以水平觸鍵方式完成，多手指之間的連綿連音，前八個(gè)小結(jié)旋律舒緩，以二度三度進(jìn)行，音色朦朧、柔和，就像是夜晚月亮所發(fā)出的靜謐淡雅的光。

（2）垂直觸鍵，就是用指尖觸鍵，這樣觸鍵面積比較小，發(fā)出的聲音更為集中、有彈性。以《貝加莫組曲》中的《帕斯比葉》為例，右手旋律有頓音、斷奏、連奏、跳音、保持音記號，而左手旋律基本從頭到尾都是跳音，當(dāng)在彈奏跳音時(shí)便需要采取指尖垂直觸鍵的方式，讓力量集中，加強(qiáng)音色顆粒感。再比如《小步舞曲》中也有一些跳音，三十二分音符與裝飾音，需要控制好觸鍵的方式，讓手腕放松，使觸鍵力度稍弱，但仍然要保持一定的緊張度，不能彈完一個(gè)音后就完全松掉手掌。當(dāng)跳音以和弦的形式出現(xiàn)時(shí)，要關(guān)注旋律音，稍微突出右手5指的音?！敦惣幽M曲》中的《前奏曲》的結(jié)尾處同樣需要下沉手臂力量，手掌撐住，將手指立起來，彈奏出ff的力度來表現(xiàn)強(qiáng)音與重音。

（3）歌唱性觸鍵，這種觸鍵方式注意音與音之間力量的傳遞，強(qiáng)調(diào)的是音樂的呼吸，比如《小步舞曲》的26-37小節(jié)、83-96小節(jié)都需要歌唱性觸鍵，如譜例24中的旋律有四個(gè)聲部，左右手上聲部是旋律聲部，觸鍵要深一點(diǎn)，彈奏要連貫，而右手下聲部是連續(xù)的十六分音符，彈奏時(shí)觸鍵需淺一點(diǎn)，彈奏應(yīng)貼鍵，這樣旋律會更加清晰一些。

二、踏板的運(yùn)用

踏板的加入讓音響的力度和色彩都富有變化，在德彪西《貝加莫組曲》中，所運(yùn)用的踏板是比較多的，但是德彪西并沒有特別標(biāo)明踏板應(yīng)該用在何處，這是因?yàn)樗麑σ魳纷髌纷非蟾嗟氖且环N神秘感與朦朧感?！对鹿狻窂?7小節(jié)開始，出現(xiàn)了一系列的琶音連奏，這時(shí)需要半踩踏板，即為了避免多個(gè)泛音一直連在一起或者出現(xiàn)不必要的泛音而使音響渾濁，需要在全部踩實(shí)延音踏板之后，再快速地上下移動(dòng)一兩次腳，使止音器可以提起來。在彈奏時(shí)，由于這部分樂段音符較為密集，因此要注意避免出現(xiàn)因?yàn)樽儞Q踏板而導(dǎo)致音樂的斷層，同時(shí)手指也要和踏板配合好，要盡可能地連貫。

《貝加莫組曲》中的《帕斯比葉舞曲》的第60-73小節(jié)中，每小節(jié)第一拍都標(biāo)注了重音標(biāo)記，這里建議用踏板去突出重音與和聲，但是這里并用不著使音色過于明亮，因此不能將踏板踩實(shí)，也不能在整個(gè)小節(jié)都一直運(yùn)用踏板。第95-103小節(jié)中，低音有和聲變換，同時(shí)需要變化踏板，從而避免因?yàn)槌霈F(xiàn)較多的和弦而影響旋律清晰度，讓和聲可以清晰的進(jìn)行。另外，左踏板的運(yùn)用在德彪西的音樂作品中也是比較常見的，尤其是在用立式鋼琴進(jìn)行彈奏時(shí)，左右踏板一起使用可以讓聲音柔和但也不至于影響旋律本應(yīng)具有的穿透力和表現(xiàn)力。

三、演奏力度的控制

德彪西的作品重視對朦朧意境的營造，力度安排以弱為主，但同時(shí)又是多方面、多層次的。在德彪西的音樂作品中，很少有強(qiáng)起強(qiáng)收的處理，《前奏曲》算是典型的例子。樂曲以f開始，在彈奏時(shí)要提前手腕，用手臂的力量落下，使音響效果更為圓潤、厚重。在彈奏sf和弦時(shí)，要放平手腕，手指用力支撐，加強(qiáng)和弦的厚重感。之后便是十六分音符下行并緩緩減弱，直到第56-66小節(jié)開始逐漸加強(qiáng)，到最后以f過渡到樂曲的高潮部分，再以強(qiáng)音過渡到再現(xiàn)部分，從第76小節(jié)開始樂曲就持續(xù)加強(qiáng)直到最后用ff到達(dá)結(jié)尾。

《月光》則力度稍弱，《月光》光聽名字就仿佛能夠看到月光如水的景色，給人靜謐安詳?shù)母杏X，為營造這樣的情境，彈奏力度自然要更舒緩一些。樂曲以pp開始，彈奏時(shí)將手腕提起慢慢落下手臂，用手指尖肉多的地方觸鍵，使弱音不會出現(xiàn)輕浮的問題。在彈奏低音區(qū)時(shí)，可以想象琴鍵上有種磁力在吸引手指，讓手指和琴鍵更好地配合，使音色深沉不會太強(qiáng)也不會太弱。從第9小節(jié)后開始對開頭的樂句進(jìn)行再現(xiàn)，高音聲部的旋律從右三度音程過渡到高度音程，中次聲部的音區(qū)也逐漸拉開，在演奏時(shí)，力度也要逐漸加強(qiáng)，使音響更具有表現(xiàn)力。樂曲從第5小節(jié)開始便進(jìn)入轉(zhuǎn)折階段，以一個(gè)八度低音接一串對位式的八度和聲進(jìn)行，在彈奏時(shí)右手的力度要強(qiáng)過左手一點(diǎn)，將旋律的部分突出。當(dāng)彈奏第二樂段時(shí)，左手旋律由分解和弦組成，起伏比較大并帶動(dòng)高音區(qū)的旋律進(jìn)行，中間聲部的變化也為整首樂曲增添了神秘感，在彈奏時(shí)要控制好力度，盡量輕卻不虛，實(shí)卻不硬。當(dāng)樂曲行至第三段，就開始了對月光的重點(diǎn)描繪，一會兒月亮被云層遮住了，月色變得柔和朦朧，一會兒月亮又露了出來，月色皎潔明亮。月光閃爍不定，色彩在一直變化著，但是整體情緒還是比較活潑明麗的，在彈奏時(shí)需要讓手指與左右踏板相結(jié)合，制造一連串的音響效果，但又要控制好音量，不能太過響亮，以免打破了月夜的寧靜。到第66小節(jié)，樂曲逐漸接近尾聲，旋律由分解和弦和琶音組成，其中也做了臨時(shí)變音記號，如此一來調(diào)性開始模糊，在彈奏時(shí)，要用手指肉多的地方觸鍵，抬起手腕，手臂落下時(shí)力量不減，右踏板不能踩得過實(shí)，力度層次可以處理為p-pp-ppp，讓聲音逐漸慢慢地減緩消失，營造出半透明的效果。

四、節(jié)奏與速度的把握

在德彪西的樂譜中，我們可以清楚地感受到其中細(xì)微而又豐富的速度變化。

以《前奏曲》為例，這是A B A，的單三樂段。樂曲以Moderato（tempo rubato）作為起始速度，中板又以慢于快板快于行板的速度，大約每分鐘88拍，在樂譜上德彪西還做了tempo rubato變化速度的標(biāo)記，在演奏時(shí)需要在整體上保持樂譜上所標(biāo)示的基本速度的同時(shí)，還要保證每個(gè)單拍子上要有速度的變化。如在演奏第1-6小節(jié)時(shí)，第2-4小節(jié)應(yīng)從高點(diǎn)向下的走勢和多組十六分音符的音型，做收縮處理，這樣走出來的音響會更有起伏感，后7-10小節(jié)演奏也是如此。到11-16小節(jié)，便以中板速度推進(jìn)，但是第11小節(jié)和13小節(jié)上，德彪西作了重音標(biāo)記，15小節(jié)第一拍的后半拍作了弱音標(biāo)記，所以，此處在彈奏時(shí)要有速度的變化，這樣的安排可以給聽眾以新鮮感，不至于聽覺疲勞。到第17、18小節(jié)出現(xiàn)兩組三連音，這樣的演奏本身就帶有速度伸縮處理的效果。德彪西在B部分的開端作了a tempo恢復(fù)原速的標(biāo)記，之后便沒有特別對速度進(jìn)行標(biāo)記，但是在彈奏時(shí)并不是說就以一個(gè)速度到底就可以了。B樂段第20-29小節(jié)中穿插了許多三十二音符的音型，在彈奏時(shí)既保證基本速度又能夠給人不同的感覺。第60-65小節(jié)和第76-89小節(jié)，都有一些強(qiáng)或漸強(qiáng)的強(qiáng)弱符號，對于速度的處理比較相似。雖然速度與音量沒有直接的關(guān)系，但是音樂的高潮在樂段的第60-65小節(jié)，為了體現(xiàn)一步步到達(dá)高潮的動(dòng)感，我們經(jīng)常讓速度的快慢與音樂的漸變相結(jié)合。在第76-89小節(jié)，樂曲快結(jié)束的階段，德彪西再次加深了音樂動(dòng)機(jī)的旋律，速度由慢逐漸變快，一步步加強(qiáng)，但是還是要與做開始所標(biāo)記的速度相統(tǒng)一，這樣不會給聽眾跳脫感，還會讓結(jié)束更加干凈有力。

德彪西的《貝加莫組曲》是世界音樂寶庫中的瑰寶，鑒賞與演奏他的作品可以感受他獨(dú)特的音樂審美，傳承他對音樂藝術(shù)主張自由交流的精神。本文的分析還是比較淺顯的，他的音樂作品值得我們多次深入的探究，以幫助我們更好地掌握該曲的演奏技法。

參考文獻(xiàn)

[1]高華曼.論鋼琴演奏中觸鍵技巧對音色效果的影響[J]. 黃河之聲，2015（2）.

作者簡介：李舒婷（1989—），女，漢族，山西平遙，碩士，研究方向：鍵盤（鋼琴）表演專業(yè)。