摘要：近年來，筆者常為戲曲觀眾的流失而感到不安與遺憾，也常常思考這一問題的原因。當然，社會多元化與大眾娛樂生活的豐富性，是導致這一境況的原因之一。本文將通過探討戲曲創(chuàng)作中的電視劇思維，論述戲曲創(chuàng)作如何創(chuàng)新改進。

關鍵詞：戲曲 電視劇 思維

當前，我們都在講戲曲傳承，傳承當然離不開戲曲受眾。那么，受眾從何而來？當前形勢下，觀眾需要什么樣的戲曲？特別是在戲曲傳承中，占主要力量的年輕人，他們對于戲曲的審美取向是什么？就這些問題，筆者也有意識地在年輕人中做過調(diào)查，他們的回答基本一致，就是在他們的眼中，戲曲創(chuàng)作中存在思維僵化、情節(jié)簡單、節(jié)奏拖沓、無病呻吟等各種問題。這不能說百分百反映當前戲曲創(chuàng)作的態(tài)勢，但在人心浮躁、急功近利的情況下，這些現(xiàn)象在戲曲創(chuàng)作中還是大量存在的。

要改變這種狀況，以挽回更多的戲曲受眾，除戲曲創(chuàng)作人員要耐得住寂寞，沉得下心境，認認真真深入生活，踏踏實實精耕細作外，還要與時俱進，迎合時代發(fā)展和不斷提高的大眾審美需求。在戲曲創(chuàng)作中，引入電視劇思維，是戲曲創(chuàng)作者在當前形勢下可以借鑒與吸收的一種方式。

一、注意開場的重要性

對于電視劇來說，每年有若干部在電視臺播放，觀眾掌握著電視遙控器，一部新劇開播，如果三五分鐘還引不起觀眾興趣，就會立馬轉臺“移情別戀”。戲曲舞臺劇也是如此，觀眾坐在劇場里三五分鐘不滿意就會走人，是因為沒能激發(fā)其所投入的觀賞興趣。所以，三分鐘進戲尤為重要。而目前有許多戲曲作品，開場拖沓，要想交代的東西太多，生怕觀眾看不明白。一部兩小時的劇，看了二十分鐘，觀眾卻還是云里霧里，實在是一種資源的浪費，許多觀眾可能就不耐煩地起身走人了。

我們再來看現(xiàn)在電視劇的開場，拋棄了慢慢交代有關人物、事件和人物關系的敘事習慣，回避和擱置了有關矛盾沖突和感情糾紛等復雜因素的追根溯源，往往一開場就是風雨雷電：事件正在發(fā)生、事件迅速發(fā)展。

總之，一出戲的開場非常重要，因為這是這部戲留給觀眾的第一印象。大仲馬曾指出：戲的開頭要清楚。同時認為，光清楚還不夠，它應該引導我們向戲的中心前進幾步，或者至少應該清楚地指出地平線上烏云正在聚集到哪一個方向……必須有效地引起觀眾的興趣，并且在第一次開幕前，把他們的期待導向一定的方向。

二、懸念設置的必要性

懸念設置是電視劇創(chuàng)作的一個重要手段，現(xiàn)在，電視熒屏上呈現(xiàn)的基本都是三十集以上的長篇電視連續(xù)劇，如此長篇劇目，如果沒有讓觀眾欲罷不能的懸念設置，是很難讓遙控器留在一個頻道的。所以，電視劇基本上是一劇一個大懸念，每個分集又有若干個小懸念支撐。

相比之下，戲曲創(chuàng)作在這一方面做得遠遠不夠，號稱“流水賬”的劇目不在少數(shù)。很多戲曲編劇，在理論文章或研討會上，大談人物心理、生命感悟、藝術審美等，就是不談如何抓住觀眾。他們不重視懸念的設置，甚至沒有能力在其劇本中設置懸念。

好的懸念應該具備三個方面的要素：其一，局勢發(fā)展的疑問；其二，人物關系加入后出現(xiàn)的轉機；其三，最后時間的逼近。

劇作家在劇本創(chuàng)作構思階段，就應該周密充分地圍繞懸念作整體的埋伏鋪墊、布局安排，通過適當巧妙的暗示，把受眾的全部興趣、注意力，都集中到劇情發(fā)展的方向中去，讓他們的緊張期待隨劇情發(fā)展而加劇。

當我們設置懸念時，也要注意懸念的設置不能像猴子掰玉米一樣，掰一個丟一個，費心費力地設置好一個懸念不容易，切不可還沒有發(fā)揮其作用，挖掘其潛力，就將懸念馬上解決了。這是不明白懸念的魅力在于不斷地延宕，而延宕的手段和目的在于從容地展開故事、刻畫人物。

三、情節(jié)與人物的分量

在傳統(tǒng)戲曲中，有許多是以刻畫人物見長的劇目，放在那個年代，無疑是成功的，即使現(xiàn)在來看，也是可圈可點的。但是，這并不意味著在生活快節(jié)奏的今天，要一味地復制過去，脫離時代而談傳統(tǒng)。如果想要一部舞臺戲曲能夠在市場上立足，并且具有一定的生存力，就要情節(jié)與人物取其一為重。在這種情況下，當然要傾向于情節(jié)，這在當今許多熱播的電視劇當中也得到了印證。試想，如果一部電視劇失去了真實生動、新奇曲折的情節(jié)，誰還愿意花若干個夜晚守于電視機前？

其實，戲曲作品對于情節(jié)的重視由來已久。對于中國戲曲注重情節(jié)、講究傳奇，李笠翁早就說過：“古人呼劇本為‘傳奇者，因其事甚奇特，未經(jīng)人見面?zhèn)髦且悦??？梢姺瞧娌粋?。”孔尚任也在《桃花扇》小識中說：“傳奇者，傳其事之奇焉者也，事不奇則不傳。”

談及情節(jié)的重要性，就要談及“情節(jié)線”的問題。情節(jié)線應該是一條有波瀾、有起伏的曲線，興趣點被這條線貫穿起來，猶如金線穿珠，交相輝映。情節(jié)線的起伏與興趣點的大小性質(zhì)密切相關。情節(jié)線的變化之處一般是興趣點光彩的迸發(fā)之時，情節(jié)線某一處的大起伏大變化則會形成一個大興趣點，也就是高潮。

情節(jié)由事件構成，事件主要體現(xiàn)為事物的變化，并在一段時間展開。這是一切藝術情節(jié)最基本的規(guī)定性。我們可以簡稱為“有事有節(jié)”。情節(jié)的基本特性即筑基于此。

無論是電視劇還是戲曲，藝術情節(jié)是生活故事所顯現(xiàn)出來的相對于接受者的陌生化效果，也就是我們常說的戲劇性。在對戲劇性的定義上，譚霈生先生有一個更為詳細的闡述：“在假定性的情境中展開直觀的動作，而這樣的情境又能產(chǎn)生懸念、導致沖突，懸念吸引、誘導著觀眾，使他們通過因果相承的動作洞察到人物性格和人物關系的本質(zhì)。”這里主張“情節(jié)中心論”，并不忽略與排斥對于戲曲人物的塑造。

編好故事，是成為一名合格編劇的基本功。沒有一個好的故事劇本，在一定層面上看來，則不能稱作是一個好劇本。但一個好劇本，在編好故事的基礎上，對人物的塑造也不可忽略。要知道，情節(jié)是人物性格成長的歷史，劇中人物命運與情節(jié)布局要一脈相承。也就是說，情節(jié)的發(fā)展過程也是人物在促使他們行動的環(huán)境中的變化過程，是人物性格和命運發(fā)展的歷史，人物命運與戲劇情節(jié)并行發(fā)展。

四、結局的反轉需求

第一次接觸“反轉”這個詞以及領略“反轉”的藝術，是讀到美國作家歐·亨利的小說《麥琪的禮物》，這篇小說讓筆者對反轉的藝術有了深切的感受，并為之擊節(jié)稱贊，從此對文學藝術作品中的“反轉”欲罷不能。后來又陸續(xù)欣賞到影視劇作品對反轉的處理，韓國電視劇行業(yè)甚至專門拍攝了一個稱作“反轉劇”的門類，而且吸引了大批粉絲。

在電視劇日益發(fā)展的今天，這一手法也越來越多地被用于電視敘事之中。但在戲曲舞臺上，我覺得還屬于一個新鮮而又非常值得開發(fā)的領域。

縱觀當前的戲曲舞臺，絕大部分劇目都是讓觀眾看到開頭就能猜到結局的情節(jié)構思，對觀賞者來說，便缺少了欣賞快感。

目前，反轉手法多見于小說、影視劇，在戲曲舞臺上則少有運用。但影視作品的反轉藝術，應該說為戲曲創(chuàng)作提供了范例。如何將這種藝術手法在戲曲舞臺上運用，并且用好用活，充分挖掘這一藝術的潛力和魅力，還有待于戲曲作家的進一步探索。

美國有部叫《控方證人》的電影，其在影片結束時的字幕上說：“為了保證沒有看過此片的朋友獲得更大的觀影樂趣，請您不要向任何人透露本片的結局。”筆者想，假如哪一天有哪一部舞臺戲曲作品，在說明書或演出結束時給觀眾類似的提醒，那么這部戲應該說至少在某種程度上是成功的。

當然，我們不能為反轉而反轉，必須掌握“意料之外，情理之中”的原則，這樣的情節(jié)套路要用得恰當，用得合理，不要形成觀眾所厭惡的俗套，更不能生編硬造。以上幾個方面，是筆者根據(jù)當前戲曲狀況以及受眾，特別是年輕觀眾對舞臺戲曲作品的認知，融合電視劇創(chuàng)作思維的一種思考。在這里作一些探討與交流。

（作者簡介：吉鳳山，男，江蘇省淮安市淮安區(qū)文化館，編劇，研究方向：戲劇藝術）（責任編輯 張云逸）