文／馬向華

關(guān)于演奏，我曾經(jīng)提過一個概念：“手到、心到、意念到”三位一體。手到，就是指的技術(shù)，“一萬小時原則”的刻意練習(xí)是我們對技術(shù)問題最好的理解。完美掌握某項復(fù)雜技能存在一個練習(xí)最小“臨界量”的概念。這個神奇的“臨界量”就是10000小時。無論是喬丹上帝之手還是貝克漢姆的黃金右腳，其背后都在闡述這樣的道理。

心到，心有一幅畫面，用精益求精、惟妙惟肖的技術(shù)來刻畫、傳達音樂意境，可以理解成“起心”，有感應(yīng)、會記憶。所以，演奏藝術(shù)，對于修習(xí)它的人來說是條修行之路，以此洗心，以達圣境。

意念到，這里不包摻雜奏者名利，而純粹的將“音樂意境、音樂意圖”與“惟妙惟肖”的技術(shù)完全契合，三位一體，內(nèi)化于演奏的覺照中，通過神圣舞臺傳遞出去。所謂“起心”之后方才“動念”。

我們都很幸運，生活在這個音樂繁榮的時代。當(dāng)下，無論是視聽者還是演奏者，都比過去更在乎藝術(shù)的品質(zhì)，當(dāng)我們展現(xiàn)于舞臺之上的時候，我們的一切都是被放大的，舞臺上的肢體語言是無法撒謊的。

演奏的本質(zhì)是用心，有了心念的，所以才有覺照，時時刻刻警覺對自己的心念與動作。覺照是演奏者生起的“正念”前提條件。時將演奏注入生命的正念門，創(chuàng)造藝術(shù)奇跡的混元力量。

我的老朋友吳濱的身份有很多：WS世尊、無間設(shè)計創(chuàng)始人、中國十大設(shè)計師、跨界藝術(shù)家。在眾多身份中，吳濱更喜歡將自己定義為設(shè)計師或者跨界藝術(shù)家。設(shè)計對于吳濱來說喜好的占比絕對多于工作，至于跨界，他在最近五年的藝術(shù)所及，大到群體建筑物的綠野仙蹤，小到機械零部件的冰冷精密。

弓弦之魂

萬事萬物，魂是最高境界，戰(zhàn)無不勝的軍隊有軍魂，好的學(xué)者有學(xué)魂。胡琴演奏家將藝術(shù)的靈魂賦予在弓弦之上。那么，弓弦之魂的實質(zhì)是什么？為此我有過很長一段時間的思索。通常的演奏，舞臺上的你，動念開弓，一弓下來，你的演奏歸為何等，專業(yè)的觀眾就已經(jīng)把你的藝術(shù)定位了，演奏者的全部信息也就在這一弓里已完全表現(xiàn)出來了，比如：你的格局、修養(yǎng)、內(nèi)涵、文化、責(zé)任、道德、勤奮、堅毅、努力、審美，更為老道的聽眾，也會從演奏者的音樂中聽到演奏者的內(nèi)心獨白，甚至是用藝術(shù)哲學(xué)等等直指演奏者的內(nèi)心與精神。所以，舞臺是透明的，也是公平的，你不要在表演之后再喊冤抱屈。這就所謂的“弓力”。

要提高“弓力”，我們首先要對藝術(shù)的境界有所認(rèn)知，不斷給自己樹立目標(biāo)，向更高的藝術(shù)境界出發(fā)。在仰望星空的同時，還要腳踏實地。用最為崇高的藝術(shù)理想，在舞臺上展示藝術(shù)之夢的美和魅力，同時也要付出辛勤的汗水和發(fā)于真心的演奏，還原藝術(shù)的本真善美。

對于演奏的認(rèn)知，是充滿智慧的藝術(shù)美。既要從理論上對演奏意義的追問，更要從精神和心里層面對演奏進行深刻的剖析。從物質(zhì)與非物質(zhì)的多個維度了解和認(rèn)知人與演奏，通過 “經(jīng)歷悟道”的形式把提升自我，尤其是要明確在演奏時“心理暗示”的強大力量，以強勁的驅(qū)動力，理解并消化這些感受，不但可以得到自己渴望的理想演奏，更重要的是可以使得聽眾在感受淋漓盡致的音樂氛圍。

天地孕載群生，賦純善之性，歡樂、煩惱、痛切、惶恐、貪戀、憎嫌、思慕，此七情，令人之心神搖蕩，倘若人的情志活動的太過劇烈，如春秋伍子胥之憂，三國周瑜之怒，范進中舉之喜，則必對人體之臟腑、氣血的正常運行有極大的傷害。演奏藝術(shù)的誕生能使人情志的暢懷抒憤，止于節(jié)度，歸于平和，收于理智，因調(diào)和人的身心而減弱了這種傷害。這就是演奏高尚意義。

演奏能有如此意義，所以，演奏是一件絞盡腦汁的事，是一件非常艱苦的事，要下苦功夫的，做這件事可能比做其他事情付出的代價要更大，不只是更加努力，甚至不只是更加十倍的努力，而是更加百倍努力。演奏藝術(shù)表演的價值是體現(xiàn)在舞臺，你是舞臺上的焦點，登上這個舞臺的“旅程”僅僅只有勤奮、執(zhí)著、艱辛、抱怨是不夠的，關(guān)鍵時刻你要有足夠的精彩表現(xiàn)，將你的演奏藝術(shù)夢想變?yōu)楝F(xiàn)實，在揭開帷幕的那一刻，臺下會有掌聲雷動。

一個大膽的“夢想”僅僅是現(xiàn)實與眾不同的第一步，還需要將偉大的“夢想”與偉大的“執(zhí)行”合而為一，這正是成千上萬的演奏家們?yōu)樽吭窖葑嘁冻鼍薮蟠鷥r的原因所在。

要想讓自己走上卓樂的演奏之路，除了擁有才華橫溢的天賦，富于靈感的設(shè)想，大膽超前的意識，還要除了演奏之外的素質(zhì)和要求。也就作為一名優(yōu)秀人才所具備的素質(zhì)。比如，計劃能力，自律性、誠實守信、高效的執(zhí)行力等。所以說，要想成為演奏家，是還看一個人的整體。

演奏者所秉持的思想

要為演奏夢想提供創(chuàng)作和藝術(shù)動力是演奏者的思想。在藝術(shù)由夢想照進現(xiàn)實前，必須有成熟的思想，以應(yīng)對可能發(fā)生的一切困難和未知的種種阻礙。藝途之苦，是很多不與人道的內(nèi)心的煎熬，如果在這時候演奏者能秉持著堅定的目標(biāo)和理想，用思想的力量戰(zhàn)勝現(xiàn)實的困難，那么他表現(xiàn)出來的藝術(shù)也一定是感人的。而演奏者的思想和精神境界也會隨著藝術(shù)的提升而不斷升華。

成功演奏并不是一種表象，而是一種外在化的內(nèi)心呈現(xiàn)。當(dāng)我們每個演奏者來到世上從事演奏時，上帝并沒有給我們一本演奏生涯的問題指南。其實我們天生就有能力面對演奏生涯中的種種挑戰(zhàn)。其實，聽從內(nèi)心的感知就是最好的演奏指南，每個演奏者都該幫助自己確立這樣一種信念：我要卓越，我渴望藝術(shù)。

對表演者來說，逆境是一所很好的學(xué)校，每一次登臺失敗，每一次指責(zé)與打擊，每一次挫折，都為日后的成功打下來伏筆，經(jīng)驗是歷經(jīng)舞臺打磨出的寶石。真正的失敗，不是那些有缺陷的演奏，而是不能正視問題，積極完善自我導(dǎo)致的問題。我們要在心中升起正念，過去的是非成敗，全不計較，只是抱定信念，明天演奏會更好。當(dāng)我們筋疲力盡，要抵制身邊一切導(dǎo)致渙散的誘惑，手中時刻不能放下自己的樂器，要為明天的成功演出播種。在別人停滯不前時，要繼續(xù)拼搏，長此努力，不可輕視，終有一天會變?yōu)楝F(xiàn)實。因此，不再猶豫，專心行動，舞臺只給不斷努力的人。

作為一個好的胡琴演奏，首先要成為一個卓樂的人，持弓人的卓樂，才能將卓樂的精神賦予到弓弦之上，給弓弦點睛！

藝術(shù)創(chuàng)造不是憑空想象，特別是傳統(tǒng)藝術(shù)，沒有深厚的生活體驗和傳統(tǒng)功力，雖能出新，但不能出精。音樂之途，藝術(shù)之旅仿佛就是擺在我們面前的一座座大山，繞過去將是另一番天地。這是民族情懷的激蕩，也是音樂文化的自覺。

任何痛苦與磨難，都是砥礪性格和信念的機會，在求索演奏藝術(shù)的路上，天然契合，不再去刻意榮譽，而是發(fā)自內(nèi)心；不再渴望成功，只是低頭去做；不再追求成熟，只是當(dāng)成一門修習(xí)。

演奏者的內(nèi)心，包含著對每一首樂曲，每一個音符的尊重，對客觀事實的謙遜，對自身的自信和務(wù)實。世界就在一拉一奏中若隱若現(xiàn)，用音樂來表帶我們對世界，對生命的虔誠和敬畏。

我從事教育近二十年，不止一次地被學(xué)生問到同一個問題：演奏藝術(shù)存在的意義是什么？

我回答：演奏藝術(shù)就是在我們離開這個世界之后，我們能通過留下的那些看得到的、聽得到的、觸碰得到的演奏藝術(shù)作品告訴后人，我們曾經(jīng)鏗鏘走過這個世界。

我希望所有的琴者都能秉持理想去撩撥內(nèi)心不滅的火，在更遠的地方，看更美的風(fēng)景。

（待 續(xù)）