葛偉霞 宋 紅
(浙江外國(guó)語學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院,浙江 杭州 310012)
“綜合材料繪畫,是中國(guó)當(dāng)代用于界定現(xiàn)代繪畫中那些非傳統(tǒng)材料的繪畫作品的。比如畫面上粘貼報(bào)紙、麻袋、金屬,然后再用顏料作畫的,還有一些繪畫技術(shù)和裝置技術(shù)結(jié)合但是偏靜態(tài)繪畫的,不一而足,難以一概而論?!雹倬C合材料繪畫和傳統(tǒng)繪畫主要的區(qū)別在于綜合材料給人帶去的直觀上的感受效果是傳統(tǒng)繪畫所達(dá)不到的,“它是近年興起的一種新型繪畫形態(tài),畫家們的新觀點(diǎn)和新理念全部采用不同形式的材料來表現(xiàn)?!雹陔S著時(shí)代的發(fā)展,綜合材料繪畫在探索和實(shí)踐中不斷地創(chuàng)新,它所具有的藝術(shù)表現(xiàn)能力越來越強(qiáng),將畫家們的藝術(shù)精神展現(xiàn)得更加全面和精彩。
從廣義而言,西方繪畫史上各種對(duì)于油畫這一傳統(tǒng)材質(zhì)的顛覆與拓展都可稱是綜合材料繪畫的前身。
14世紀(jì)末,尼德蘭的凡·愛克兄弟發(fā)現(xiàn)了一種用油融化為顏料的方法,他們用這種方法融化出來的顏料進(jìn)行繪畫,創(chuàng)作了純粹意義上的油畫。至此,作為一個(gè)獨(dú)立的畫種,油畫在歐洲大陸上開始流行起來。
1.開端——立體主義(以畢加索為例)
1908年,立體主義主將畢加索在創(chuàng)作中,有意地將一張小紙片貼在素描作品的中心,使這幅畫成為了第一幅“拼貼畫”。隨后,在作品《瓶子、玻璃杯和小提琴》中,作為主體的瓶子、玻璃杯和小提琴都用報(bào)紙剪貼的方式來完成。接下來畢加索創(chuàng)作了很多的拼貼作品,材料也不再僅僅是報(bào)紙,照片、大頭針、樹葉、釘子、粉筆等開始爭(zhēng)相上架,這種突破性的舉動(dòng),為后人的創(chuàng)作打開了一條嶄新的思路,給后世帶來巨大的影響。
2.發(fā)展——達(dá)達(dá)主義(以讓·阿爾普為例)
來自于法國(guó)的達(dá)達(dá)主義藝術(shù)家讓·阿爾普在一次偶然中將一幅紙質(zhì)作品撕碎并將其扔在地上,正是這一毫無目的的偶然性行為打開了讓·阿爾普的創(chuàng)作思路,隨后的達(dá)達(dá)主義藝術(shù)家們紛紛選擇照片、公告、舊車票,甚至是文章中的上下文、書籍封面來作畫,使這些多樣化的材料成為作品中的一部分。達(dá)達(dá)主義作為20世紀(jì)著名的美術(shù)流派之一,打破傳統(tǒng)美學(xué)在藝術(shù)創(chuàng)作上的局限、拓展藝術(shù)的邊界,最終在藝術(shù)的新形式和新結(jié)構(gòu)這條路上不停地探索。
3.脫離——抽象表現(xiàn)主義(以波洛克為例)
達(dá)達(dá)之后,抽象畫出現(xiàn)并占據(jù)西方畫壇。波洛克作為抽象表現(xiàn)主義的先驅(qū),以其“滴畫法”著稱,就是先把巨大的畫布平鋪在地面上,然后用鉆好小孔的盒子、木棒或者是畫筆,將顏料滴到畫布上。這樣的創(chuàng)作沒有事先規(guī)劃,也沒有特定的位置,在作畫的時(shí)候可以在畫布的四周隨意走動(dòng)。波洛克的作畫手段開始脫離傳統(tǒng)繪畫,作畫時(shí)運(yùn)用工具的方式也有了巨大突破。
4.融入——新表現(xiàn)主義(以安塞姆·基弗為例)
德國(guó)新表現(xiàn)主義興起于20世紀(jì)70年代末,安塞姆·基弗是其代表畫家之一,為了實(shí)現(xiàn)繪畫的意義,他將油彩、鋼鐵、鉛、灰燼、石頭、照片、稻草等材料運(yùn)用于巨幅的作品中。非常富有肌理的材料給人一種強(qiáng)烈的視覺沖擊,從而讓人領(lǐng)悟作品中無法忽視的深刻意義。繪畫中綜合材料的運(yùn)用方式正慢慢成熟,然而這時(shí),它大多還是油畫的一部分。
5.拓展——波普藝術(shù)(以羅伯特·勞森伯格為例)
波普藝術(shù)是美國(guó)現(xiàn)代重要并且獨(dú)特的藝術(shù)形式,其主要代表人物羅伯特·勞森伯格一直試圖抹平藝術(shù)與生活之間的區(qū)別,打破兩者之間的界限,在創(chuàng)作中甚至把城市里的廢棄物作為材料,讓那些被拋棄被遺忘并且不具備審美性的東西在他的畫作上展現(xiàn)出不一樣的風(fēng)采。1985年勞森伯格在中國(guó)美術(shù)館舉辦了“勞生柏作品國(guó)際巡回展”,對(duì)我國(guó)的油畫創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大的影響,甚至直接推動(dòng)了當(dāng)時(shí)轟動(dòng)中國(guó)藝術(shù)界的“85美術(shù)新潮”的藝術(shù)實(shí)踐運(yùn)動(dòng)。
勞森伯格之后,裝置藝術(shù)和大地藝術(shù)席卷西方藝術(shù)界。這兩種藝術(shù)早已經(jīng)不再是畫面上的呈現(xiàn)了,它們是三維立體的、可以置身其中的非常直觀的作品,已經(jīng)不能歸入繪畫類,在此不再詳做論證。
繪畫中綜合材料的廣泛應(yīng)用是歷史發(fā)展的必然結(jié)果,繪畫所用的材料、技法本就是繪畫藝術(shù)的主要載體和表現(xiàn)形式。藝術(shù)家們不停地探索新的表現(xiàn)形式,部分是因?yàn)榭茖W(xué)的發(fā)展,更多是與藝術(shù)家的創(chuàng)新精神息息相關(guān)。
1.國(guó)內(nèi)美術(shù)學(xué)院中綜合材料繪畫工作室與系科的成立與發(fā)展
(1)綜合材料繪畫在中國(guó)美院
1994年中國(guó)美院成立綜合繪畫工作室,2000年改為綜合繪畫系,2003年又更名為綜合藝術(shù)系,綜合藝術(shù)系又于2010年并入油畫系,最終在2015年的時(shí)候,將其并入繪畫藝術(shù)學(xué)院并且再次將其更名為綜合繪畫系。中國(guó)美院的綜合繪畫系是國(guó)內(nèi)第一個(gè)以綜合繪畫為方向的現(xiàn)當(dāng)代繪畫實(shí)驗(yàn)教學(xué)系科。在這個(gè)過程中,陳守義教授功不可沒:主持教學(xué)實(shí)驗(yàn)、任系主任、教學(xué)成果被評(píng)為中國(guó)美院教學(xué)成果一等獎(jiǎng)、十五國(guó)家級(jí)重點(diǎn)教材、浙江省精品課程,出版專著《綜合繪畫教學(xué)、個(gè)案、教案》。
(2)綜合材料繪畫在中央美院
中央美院于1994年成立繪畫技法工作室,重點(diǎn)在于研究和繼承歐洲優(yōu)秀的傳統(tǒng)繪畫技法;1997年更名為材料表現(xiàn)工作室,對(duì)于教學(xué)教研的方向提出修正,更加注重材料與表現(xiàn)語言之間的結(jié)合;2001年,材料表現(xiàn)工作室建立了材料藝術(shù)實(shí)驗(yàn)室和中國(guó)油畫修復(fù)與保護(hù)研究中心,目的是加強(qiáng)藝術(shù)教學(xué)教研中的科技含量。
2.綜合材料繪畫作為重要畫種在官方大展中展出
2011年,中國(guó)美協(xié)成立了綜合材料藝委會(huì),2014年的第十二屆全國(guó)美展上,在嘉興美術(shù)館設(shè)立了單獨(dú)的展區(qū)用以展示綜合材料繪畫作品,綜合材料繪畫首次作為獨(dú)立畫種在官方大展上展出。由于全國(guó)美展作為我國(guó)規(guī)模最大、參與范圍最廣、作品種類最多,同時(shí)也最具有影響力和權(quán)威性的國(guó)家級(jí)大展,受到的關(guān)注極大,而在這一屆全國(guó)美展上,出現(xiàn)了這樣一群特殊材質(zhì)的作品,它們由廢舊汽車皮、焦黑的木炭或者是碎木屑和金屬線等等與傳統(tǒng)的水墨畫、油畫結(jié)合而成,就是這群畫作給觀眾帶去了意想不到的耳目一新的視覺沖擊。中國(guó)文聯(lián)副主席、中國(guó)美協(xié)主席劉大為表示,這次展覽中的作品“無論使用什么材料,都不是模仿西方觀念,而是以當(dāng)下生存環(huán)境表現(xiàn)出中國(guó)人特有的審美思想?!雹?/p>
2015年的10月,首屆全國(guó)綜合材料繪畫雙年展在寧波美術(shù)館成功舉辦,綜合材料繪畫交流平臺(tái)的開放,完美詮釋了當(dāng)下社會(huì)藝術(shù)多元交流、協(xié)調(diào)發(fā)展的狀況。對(duì)于美術(shù)界而言,其產(chǎn)生的影響是深刻的,預(yù)示著這個(gè)雙年展將會(huì)成為一個(gè)中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代繪畫藝術(shù)不可或缺的展示平臺(tái)。
當(dāng)今材料繪畫的主要形態(tài)特征可以概括為:?jiǎn)萎嫹N材料技法的演進(jìn)、多畫種和多種材料技法的互滲融通與原生態(tài)表述。第二屆雙年展的作品既體現(xiàn)出藝術(shù)的開放性、包容性以及在技法樣式上的廣泛性,同時(shí)又彰顯它的繪畫性——以“架上”作為學(xué)術(shù)上的底線。今天,材料技法上的融合已成為中國(guó)當(dāng)代繪畫“走向綜合”趨勢(shì)的重要方面。
畫展中,畫家們對(duì)于綜合材料繪畫語言的運(yùn)用,可分為以下四類:
1.《小黃車,別哭泣》
如圖1所示,作品主要采用較為傳統(tǒng)的油畫技法,反應(yīng)當(dāng)下生活一個(gè)嚴(yán)肅的社會(huì)問題——公共自行車被人故意毀壞,畫面中置于最中心的車牌是真正的OFO共享單車的車牌實(shí)物,被吸引而沉思的人們?cè)谶@幅作品中直觀地感悟到了藝術(shù)家對(duì)共享單車被人為破壞的無奈和對(duì)于愛護(hù)公共財(cái)物的呼吁。
圖1 張燕敏《小黃車,別哭泣》綜合材料155cm×190cm
圖2 吳震《國(guó)粹》綜合材料 200cm×145cm
2.《國(guó)粹》
如圖2所示,這幅作品和傳統(tǒng)國(guó)畫不一樣的是,它用極淡的筆墨對(duì)我國(guó)的國(guó)粹——京劇臉譜進(jìn)行繪畫表現(xiàn)后,又運(yùn)用了很多金箔銀箔去裝點(diǎn)這些臉譜,它試圖提醒我們:當(dāng)今我們的文化面臨著很多傳統(tǒng)藝術(shù)和傳統(tǒng)手藝沒有新的傳承人的狀況,因?yàn)榛貓?bào)不高少有人學(xué),最終淹沒在歷史的長(zhǎng)河之中,作者通過對(duì)淡到似乎即將隱去的京劇臉譜的描繪,通過用金箔銀箔來裝飾的方式,力圖向觀眾們揭示,這些在慢慢消失的、淡去的東西,其實(shí)是發(fā)光發(fā)亮、具有極大價(jià)值的藝術(shù)傳統(tǒng)。
年輕教師要有愛心、細(xì)心、耐心、恒心、熱心,五心并用,以心育人、以心管人。在日常訓(xùn)練與比賽中年輕教師要寓愛無痕,如隊(duì)員生病時(shí)的一份摯誠(chéng)問候;隊(duì)員成功時(shí)一份贊賞;隊(duì)員委屈的一個(gè)愛撫;隊(duì)員犯錯(cuò)誤的一份寬容;隊(duì)員挫折時(shí)的一份鼓勵(lì);隊(duì)員困難時(shí)的一份耐心等,讓所有隊(duì)員能感受到教師的關(guān)心、關(guān)懷、關(guān)愛,使隊(duì)員對(duì)教師及團(tuán)隊(duì)充滿歸屬感,增強(qiáng)凝聚力和向心力。
1.《Victory》
如圖3所示,,這幅作品正中用鋼鐵拼貼出一個(gè)巨大的“V”——“Victory”的首字母,中文意思是“勝利”。作者用鋼鐵來完成這幅作品,一來表示勝利的取得需要有鋼鐵般的意志;二來,生銹的鋼鐵本身具有一種凝重的血色,作者用這樣的表現(xiàn)手法告訴觀眾:“勝利”的背后隱含著鮮血的代價(jià)。
圖3 袁偉《Victory》綜合材料 200cm×150cm
2.《第三次浪潮》
如圖4所示,這幅作品是屬于二維碼系列的主題,如今我們進(jìn)入了網(wǎng)絡(luò)時(shí)代,我們對(duì)電腦和手機(jī)的應(yīng)用和依賴充斥在生活中的方方面面。這對(duì)于傳統(tǒng)的生活和文化形成了極大的沖擊,作品下半部分用宣紙打成紙漿堆疊,中間是一排電腦主板,這兩部分合在一起造成一種浪花與巖石相沖撞的視覺效果,簡(jiǎn)明扼要,讓人瞬間從作品中領(lǐng)會(huì)到其內(nèi)涵。
3.《心之門》
如圖5所示,它是由九幅反繃在內(nèi)框上的油畫背面組合而成,每一幅內(nèi)框中的油畫都繪制了不一樣的冷底色,也都顯示出有個(gè)不同顏色的“十”字,作者所傳達(dá)的或許是每一幅畫都有一顆“心”,有各種各樣的情緒,心中的“十”字代表著渴望救贖,作者通過這樣的表現(xiàn)手法,展現(xiàn)了現(xiàn)代人心靈的傷痛。
圖4 葛曉弘《第三次浪潮—致托夫勒》綜合材料 181cm×181cm
圖5 夏靖涵《心之門》綜合材料 190cm×145cm
4.《存在》
如圖6所示,作品上半部分,畫家以傳統(tǒng)的油畫技法畫出兩塊大型石頭,真實(shí)感很強(qiáng)但其實(shí)是虛幻的視覺效果,而下半部分的兩塊小石頭則是真實(shí)存在的,上下兩部分的石頭相互呼應(yīng)和對(duì)比。這幅作品不僅融合了綜合材料來完成作品,并且融入了概念主義的表現(xiàn)手法,極具新意。
圖6 劉冠儒《存在No.13》綜合材料 120cm×150cm
5.《大地的傷痕》
如圖7所示,表現(xiàn)大地的畫面中摻雜了大量的廢棄鋼鐵、鐵絲網(wǎng)等,讓人聯(lián)想到某處施工之后的地面因?yàn)闆]有清理而顯得特別凌亂,因作品直立而流下來的黑色液體,像是一個(gè)個(gè)受傷的創(chuàng)口。整個(gè)作品表現(xiàn)的仿佛是大地的“膚質(zhì)”,作為“皮膚”的大地上有很多亂七八糟的東西,還有各種各樣的創(chuàng)口在流著“血”。整幅作品的體量感很大,站在畫作的面前,會(huì)覺得自己是渺小的存在,作者通過這樣的方式試圖引起觀眾對(duì)于自然環(huán)境以及生活中廢棄材料處理的一種反思。
圖7 王琛《大地的傷痕》綜合材料 290cm×190cm
1.《戲·武》
如圖8所示,這張作品采用了炭筆勾勒與水墨涂繪的結(jié)合,并且可以看到局部用了一些宣紙的拼貼,以不同的色塊疊加形成人物衣服的質(zhì)感,并且在畫風(fēng)上借鑒了上世紀(jì)中國(guó)動(dòng)畫的元素,既用了新的技法又融合了傳統(tǒng),讓人耳目一新。
圖8 劉勁蓬《戲·武》綜合材料 124cm×195cm
2.《漢風(fēng)》
如圖9所示,作者將宣紙類的紙質(zhì)材料進(jìn)行類似堆疊、擠壓和留縫等處理,使之有一種仿佛經(jīng)過了積淀的豐富效果。畫面最上方的白色像天,最下面的黑色像水或沼澤,中間的背景像周圍的峭壁,整個(gè)畫面感覺是這頭漢代石馬在一點(diǎn)點(diǎn)的往下沉。由此聯(lián)想到了我國(guó)的文物和文化,作者通過這樣的方式來呼吁要保護(hù)文物愛護(hù)我們自身的文化。
圖9 李志剛《漢風(fēng)》綜合材料 210cm×190cm
1.《游方之外》
如圖10所示,作者一開始是在畫布上粘貼了幾個(gè)正方形,然后刷上一層厚厚的顏料,再將貼上去的正方形撕掉,又在別處貼上一張紅色的小正方形。讓人覺得:那些反映著畫布原色的正方形里面,可能原本是有東西的,但是跑掉了;而這個(gè)紅色小正方形原來是在某個(gè)地方,但是它突然跑了出來……它無疑是一件有趣的作品,巧妙表達(dá)了關(guān)于自由的抽象主題。
圖10 孫小娥《游方之外》綜合材料 160cm×140cm
2.《五月之花》
如圖11所示,作品經(jīng)過固定的光線照射,形成一個(gè)影子與實(shí)物相互交映的畫面,雖然只用到了兩根作為線條的塑料電線,但是在固定的光線下,產(chǎn)生了生動(dòng)變幻的深淺不一的線條組合,其簡(jiǎn)約巧妙的構(gòu)思和豐富的想象力,極好的傳達(dá)了生活中的抽象美。
圖11 方志勇《五月之花》綜合材料 195cm×195cm
綜合材料繪畫作品,它的實(shí)物比之圖片給人的感覺要強(qiáng)烈和震撼許多,這震撼既是來自于新材料對(duì)視覺直接的沖擊,同時(shí)也因?yàn)榱眍惖恼Z言更加直接生動(dòng)地闡明了主題。
綜合材料繪畫無疑是一個(gè)年輕的畫種,說它年輕,是因?yàn)槿绻麖?912年畢加索利用立體派的原理,用其它材料經(jīng)過剪貼來裝飾油畫作品開始算起,繪畫中綜合材料的運(yùn)用至今不過107年,而綜合材料繪畫于上世紀(jì)80年代在我國(guó)慢慢活躍起來,至今不過40年。如果從1994年中國(guó)美院和中央美院設(shè)立綜合材料繪畫工作室開始正規(guī)的課程設(shè)立與教學(xué)算起,至今不過是25年,而從2014年第十二屆全國(guó)美展為綜合材料繪畫設(shè)立單獨(dú)的展區(qū)標(biāo)志著它作為一個(gè)新的重要畫種而得到全面認(rèn)可開始,至今未滿5年。
綜合材料繪畫又是一個(gè)正日益走向成熟的畫種,說它走向成熟,是基于我們觀看了“2017·第二屆全國(guó)(寧波)綜合材料繪畫雙年展”之后得出的總體印象,站在那些具有卓絕表現(xiàn)力的作品面前,相信大部分觀眾無法想象這只是一個(gè)剛剛興起的畫種?!澳壑袊?guó)精神,植根社會(huì)沃土,激發(fā)時(shí)代活力,推進(jìn)繪畫創(chuàng)新”是我們發(fā)展中國(guó)“原創(chuàng)力”同時(shí)也是發(fā)展綜合材料繪畫的一大宗旨,而這一宗旨在第二屆全國(guó)(寧波)綜合材料繪畫雙年展上得到了全面的體現(xiàn),我們可以看到積極向上的學(xué)術(shù)風(fēng)貌,以及反映時(shí)代精神的嶄新的富有探索的語言形式。
我們身處一個(gè)全新的時(shí)代,我們擁有新的任務(wù)和新的使命,綜合材料繪畫作為中國(guó)美術(shù)發(fā)展中的新生事物,它誕生于一個(gè)美好的時(shí)代,它必將擔(dān)當(dāng)使命,去創(chuàng)造未來。
注釋:
①易麗君.插畫藝術(shù)和綜合繪畫的創(chuàng)作語言研究[J].現(xiàn)代裝飾(理論),2013.
②摘于2017第二屆全國(guó)(寧波)綜合材料繪畫雙年展前言.
③摘于2014年全國(guó)美展開幕式發(fā)言.