施晨鷹

（江蘇 宜興 214200）

從考古資料中我們可以知道，中國歷史上最早的玉帶出土于陜西咸陽北周墓葬之中，自北魏、西魏、東魏、北齊、北周公元三世紀末到五世紀這一段時間內，皆為鮮卑人或漢化的鮮卑人建立的王朝，所以當時的玉帶都帶有蹀躞，而蹀躞本為胡服的組成部分，這在一些古文獻中，更是直接將帶具稱為鮮卑。這一形態(tài)稱為了后世玉帶之始，也即為紫砂“玉帶壺”之源頭。所以我們可以由此分析傳統(tǒng)玉帶壺的造型。

在很多人傳統(tǒng)的印象中，“玉帶”壺本身是玉具，那么玉帶壺的藝術風格必然是偏向柔韌光潔的玉石，但事實上，傳統(tǒng)的玉帶壺造型線條更加“柔軟”，因為其形態(tài)模擬的輪廓源頭乃是“胡服”是衣物，而非冷硬玉石，在風格上其實更加偏向于“印包壺”，只是印包壺的線條表現(xiàn)的是由布包裹的金石，而“玉帶壺”所表現(xiàn)的正好相反，是表面玉石裝點下的服飾，不同的形體邏輯，背后遵循的卻是相同的紫砂塑造規(guī)律。

紫砂陶藝術一定程度上而言是紫砂創(chuàng)作者雙手與思維創(chuàng)造相互協(xié)調的表現(xiàn)藝術，技藝與技巧一方面取決于制作的熟練度，另一方面則取決于創(chuàng)作者對于所要創(chuàng)作的事物的理解，不同的理解將會誕生完全不同的表現(xiàn)力。作品“玉帶”在簡潔的造型中裝飾自身，形成一種自然而然之美，其形態(tài)雅俗共賞，給予人放松心情時的靜謐享受，以此為資，設計并制作了眼前這把“玉帶壺”。

這件作品傳統(tǒng)的造型語言即為飄逸多姿、展現(xiàn)玲瓏巧勢，多取意而少取形的入壺裝飾，壺形整體即為裝飾本身，在傳統(tǒng)紫砂壺簡潔的壺體上，包裹一層古雅雋永之美。全器采用全手工制作，在整體外觀上遵循了傳統(tǒng)紫砂光素器的一些特點，身筒飽滿，線條連貫，前后張弛有度，上下順暢如一，壺身筒借鑒了部分印包壺的形態(tài)特點，壺身的上下同樣飽滿圓潤，充滿了一股內部向外的張力，玉帶裝飾并未延續(xù)由上而下，由小漸大的裝飾布局，而于壺肩處環(huán)繞并向下流淌，至壺面時陡然收窄，如同西方的勛印綬帶。其玉帶周邊的邊角圓潤，充分展示了手工技藝的精湛，金砂玉帶與壺身看似涇渭分明，實則緊密合一。垂升的壺頸上疊扁圓玉潤的壓蓋，搭配扁圓珠鈕，從上往下看去，就如同古代官員印綬中央的玉石，外擴飽滿，不顯拘謹，大氣非常。

在壺身兩側的玉帶，搭配調砂燒制后的質感，凸顯出一種視覺上的獨立性，和對整體壺形的引導。與之相對，前后的流把小巧而精致，最大限度的淡化了自身的存在，這是由于“玉帶”這一造型本身是一種與流、鈕、把交叉的橫向展示，過于強調紫砂壺流、鈕、把一線的存在感會弱化玉帶造型本身的獨立性，于是流長而不伸，把圓而不展，最大限度的展示古典玉帶的形式特點。

在歷史上，玉帶一直是帝王、官員使用革帶中級別最高的帶飾，其興于唐，長于宋，盛于明，衰于清。其既有禮儀約束之意，又代表了不同身份地位之間的等級標記。

玉帶壺自明代誕生，其對正是尊榮顯拔之時，但由于當時紫砂泥料制取的局限性，紫玉金砂的玉帶壺難以顯現(xiàn)出卓然拔群的色彩，而到了清代，隨著玉帶本身的衰落，這一壺形亦缺少了榮顯的基礎，但其造型本身，卻烙有深深的時代印記，所以當代紫砂壺的造型多有創(chuàng)新，在對于“玉帶”這一壺形的改造上卻更趨于保守，原因便在于其帶有“玉帶”這一事物，這一特定時代的表達有著深刻的銘記作用，當代壺藝創(chuàng)作在演繹這一作品的時候，則務必從這一點出發(fā)，將其制作的更精、更美，不違其時代烙印的本質。

心與神的交匯正是紫砂之美的本質，紫砂藝術不斷傳承發(fā)展，事實上正是延續(xù)著一種理念，那即是紫砂壺的創(chuàng)作者能夠通過紫砂壺這一載體與心交互，一把紫砂壺能夠同時在作者、觀者的內心留下烙印，給人生些許新的感悟。藝術之美也許就是在這種微妙的情感中不斷傳遞，很多時候，紫砂需要改變，但也有些時代，紫砂需要延續(xù)它“原本”的樣貌。