姜 袆

（江蘇 宜興 214200）

紫砂陶刻一般是使用竹或金屬的刻刀，在紫砂坯體或成體上刻畫文字或圖案的一種裝飾技法。從我國的歷史上看，這種方法源于早起文化傳承的一種形式，在紫砂陶刻以前，類似的刻繪手法被稱為“篆刻”，是傳統(tǒng)藝術(shù)中的一種。篆刻實際上可以看做是古典文字記錄的一種延伸，因為在遠(yuǎn)古時期，先民們所創(chuàng)造的象形文字，實際上就是一種文字和圖像的結(jié)合體，后隨著書寫材質(zhì)的不斷發(fā)展變化，書法和繪畫藝術(shù)的出現(xiàn)，讓文字和圖像形成了兩條涇渭分明的界限，但書畫同出一源，兩者在藝術(shù)層面上的表現(xiàn)力仍然經(jīng)常性的相互融合，這一點在紫砂陶刻裝飾上就十分鮮明的表現(xiàn)了出來。

紫砂作品“坦然壺”上的陶刻裝飾，就是這種書、畫結(jié)合的表現(xiàn)。這件作品采用了傳統(tǒng)壺形結(jié)構(gòu)中的渾方造型，似圓實方，壺面微向外鼓起，壓蓋自然將壺身的兩面凸顯了出來，無論是壺流、壺把還是壺鈕，都缺乏讓人眼前一亮的表現(xiàn)力，而茶壺口蓋之間的過渡也相當(dāng)之“平”，這樣制作的好處在于上下結(jié)構(gòu)聯(lián)系的緊密，過渡自然順暢，但同時也將視覺的中心從壺的上部移到了中部，開闊的壺面也就成為了承載紫砂陶刻最好的舞臺。

在作品“坦然壺”上，可以清楚的看到“怡然自樂”四個字，這表明這是一件隨性、灑脫，自由樂趣的作品，這同時也說明了創(chuàng)作者正處于一種什么樣的精神狀態(tài)之中，而作品另一面的刻繪似乎是為了印證這種猜測一般，一個大肚能容的彌勒佛通過簡單的線條活形活現(xiàn)的被勾勒了出來。從形體上看，無論是字還是畫都頗為簡單，但其中卻蘊含了一種介于快樂和平靜之間的復(fù)雜的思維情感，怡然自樂、笑口常開是作者所要表達(dá)的，但更深層次的思維則是一種自我的堅守，凸顯出對本心的堅持，是每個人都會具有的一種執(zhí)著秉性，讓更多的人通過這樣的形體和裝飾能夠聯(lián)想到自身，從而產(chǎn)生一定的精神共鳴。

從這件作品我們可以發(fā)現(xiàn)，紫砂陶刻具有十分強大的藝術(shù)表現(xiàn)力，能夠?qū)⒃究瞻椎木駜?nèi)涵填充圓滿，既是一種形體上的補充，也是主題創(chuàng)作的延伸，并且其題材多變而廣泛，能夠反映出創(chuàng)作背后更深層次的精神世界。在這里，“坦然”是一種行為，更是一種狀態(tài)，這代表了內(nèi)心的平靜和自然，在社會生活中，每個人都會具有一定的壓力，需要獲得紓解和釋放，而藝術(shù)正是這么一種健康并且向上的放松方式，欣賞藝術(shù)，觀察和尋找美本身就具有一定的樂趣，而紫砂陶刻會讓這種樂趣變得深刻而持久，因為其極強的表現(xiàn)力能夠給人留下比較深刻的印象，而無論是書刻還是刻繪，都可以相互融合，相互對應(yīng)，不同的組合又產(chǎn)生了更多的表現(xiàn)形式，對于紫砂陶刻創(chuàng)作者本身也就產(chǎn)生了開拓和探索的樂趣，這種雙向的樂趣就成為了情感傳遞的橋梁，讓觀賞者能夠識別創(chuàng)作者的意圖，從而從創(chuàng)作主題當(dāng)中吸收更多的藝術(shù)信息。

綜上所述，作品“坦然壺”所營造的并非是將空出的壺面以陶刻裝飾來進(jìn)行補完的填充，而是一種基于形體本源的，能夠與之搭配的主題創(chuàng)造，將陶刻的內(nèi)容與形體的氣質(zhì)結(jié)合在一起，從而讓兩者發(fā)揮出一加一大于二的藝術(shù)吸引力。筆者認(rèn)為，這樣才是紫砂陶刻藝術(shù)表現(xiàn)的根本，并非是陶刻為紫砂壺服務(wù)，也并非紫砂壺的造型用來配合陶刻創(chuàng)作的主題，而是兩者相互搭配，相互和諧的共同呈現(xiàn)。

總而言之，紫砂陶刻的藝術(shù)表現(xiàn)不僅是一種形式上的內(nèi)容展示，更是技巧技法、精神內(nèi)涵、藝術(shù)修養(yǎng)的綜合呈現(xiàn)，這些方方面面的元素融合在一起，共同構(gòu)成了紫砂陶刻的藝術(shù)元素，所以章法是次要的，掌握紫砂陶刻的精髓，在形神變化中尋求突破才是當(dāng)代紫砂陶刻所要面對的，這也是衡量作品藝術(shù)性的重要指標(biāo)之一。