崔鈺

摘 要：研究中國古典詩詞歌曲演唱風格與技巧，從中國古典詩詞歌曲產(chǎn)生的背景和發(fā)展歷程中了解中國歷史文化的博大精深，了解其發(fā)展的速度和變化，可以感受古詩詞歌曲給我們帶來的典雅韻味與意境。通過對中國古典詩詞歌曲風格的分類，能夠準確地把握其特點，把古曲風格、戲曲風格、中西合壁風格、現(xiàn)代風格的聲樂作品完美演繹。通過對其技巧的把握研究，使歌者演唱的呼吸與音量的運用、共鳴與音色的運用、咬字與吐字的運用、節(jié)奏與速度的運用等方面都發(fā)揮得淋漓盡致，讓中國古典詩詞歌曲在現(xiàn)代科學的演唱技法的依托下完美呈現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：中國古典詩詞歌曲；演唱風格；技巧

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2019）03-0116-03

一、中國古典詩詞類歌曲產(chǎn)生的歷史背景及發(fā)展歷程

中華民族有著五千年的悠久歷史，也創(chuàng)造出了光輝燦爛的古代文化，古典詩詞就是這偉大國度的文化瑰寶之一。

中國古典詩詞從我國最早的詩歌集《詩經(jīng)》開始至今，已有3000年的歷史了，從起源到發(fā)展創(chuàng)新，都與音樂有著不可分割的關(guān)系，并相互影響著，由于詩詞的格律性與音樂的旋律有著很和諧的關(guān)系，音樂跟著詩詞的意境走，詩詞依托著美麗的旋律，抑揚頓挫，堪稱是完美結(jié)合。

最早的詩歌集《詩經(jīng)》就是收集了許多文人所寫的詩詞，再與中國古代的詞調(diào)相結(jié)合，就成為了最早的古典詩詞歌曲，從春秋的《詩經(jīng)》到戰(zhàn)國的《楚詞》，到了唐代是詩詞發(fā)展的鼎盛時期，許多著名的大詩人都誕生在這個朝代，如李白、杜甫、白居易、蘇軾等等，因為唐代的詩人非常多，音樂人也多，像李龜年、李隆基這些人都懂詩詞和音律，既能自已寫詞，又能自已譜曲，因此這個時期入樂的作品也是特別多，當時詩歌入樂也就成了一種時尚。到了宋代，又增加了宋詞，以宋代的曲子詞入樂，并且傳唱。到了元代，一些文人又利用了元代的曲牌來演唱古詩詞，這個時期的古詩詞歌曲已經(jīng)發(fā)展到了一個新的階段，是以清唱的形式，無伴奏的演唱，簡單，通俗，易學。但是無論是詩經(jīng)還是楚辭，無論是鼎盛時期的唐代格律詩，還是宋代的曲子詞，或者是明清時期的散曲都因為落后的記譜法以及戰(zhàn)亂、社會的改朝換代而無法完整地保存下來，這是中國古典詩詞歌曲一個最大的遺憾。

到了近現(xiàn)代，一些留洋回來的作曲家嘗試著運用了西洋的作曲手法與中國的古詩詞相結(jié)合，譜寫出了新的古典詩詞歌曲，實現(xiàn)了由古詩吟唱、學堂樂歌，到古典詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作的變遷，《紅豆詞》《大江東去》就是這個時期的代表作品，后來又相繼創(chuàng)作出了源于古詩詞并結(jié)合新的作曲手法的作品，如《春夜洛城聞笛》等，這些作品的問世，充分表現(xiàn)了近現(xiàn)代作曲家們對中國古典詩詞的濃厚興趣和高度的重視。

到了現(xiàn)代，中國古典詩詞歌曲就是作曲家們以古詩詞為體裁加以譜曲，為現(xiàn)代人創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，也就是作曲家以古典詩詞為詞，加以成熟的作曲手法，再配合人聲，形成具有中國民族風格的古典詩詞藝術(shù)歌曲，其作品數(shù)量眾多，有代表性的如譚盾改編的《越人歌》，還有新的《釵頭鳳》《西洲曲》等一些優(yōu)秀的民族聲樂作品，成功地繼承了古代詩詞歌曲的古樸雅韻，但作曲手法又進行了大膽的改革創(chuàng)新，使中國古典詩詞歌曲具有深厚的文化內(nèi)涵和獨特的藝術(shù)魅力。

二、中國古典詩詞類歌曲演唱風格

要想將一首聲樂作品演繹好，首先要掌握好作品的演唱風格。李凌先生說：“藝術(shù)風格通常指的是藝術(shù)的風貌和格調(diào)，也就是藝術(shù)的形式所體現(xiàn)的風貌、特色和氣質(zhì)。從演唱者演唱作品來說，就是演唱者的音質(zhì)、音色、行腔的特點，以及共鳴、力度、語言的把握和應用?！蹦敲戳私飧枨膬?nèi)容、背景以及作者想要通過歌曲表達的中心思想就十分的重要，同時也對作品的演唱風格起著引導作用。對于古典詩詞歌曲演唱風格的研究要仔細、深入全面，因為古典詩詞歌曲發(fā)展歷程漫長而久遠，既要了解古詩詞，又要了解從吟唱到有旋律的創(chuàng)作技法，只有深入地了解和研究，才能更好、更加完美地演唱作品。

（一）“中西合璧”類

這類古典詩詞歌曲一般都誕生于近現(xiàn)代，是由一些作曲家引用西方先進的作曲手法，通過優(yōu)美的音樂旋律來展現(xiàn)古詩詞中的景和物，同時抒發(fā)作者的內(nèi)心情感，在近現(xiàn)代這樣的作品很多，如《梅花引》《滿江紅》等等。

“中西合璧”類的中國古典詩詞歌曲作品在借鑒西方的藝術(shù)歌曲作曲技法的同時，又把具有中國特色的民族風格相融合，歌曲既有古典的雅韻，又有民族特色，還增添了西洋的作曲技法，演唱者再把氣息、吐字、音色完美結(jié)合，就能將作品的韻味表現(xiàn)出來，人們吟唱和聆聽古典詩詞的過程中，既能感受到古韻，又讓西洋唱法民族化，中國化，這種歌曲傳唱到海外，對傳播中國歷史文化起到了深遠的影響，讓更多的外國人了解中國的歷史，了解中國的文化。

（二）“古曲風格”類

“古曲風格類”的藝術(shù)歌曲是對現(xiàn)存的古代樂譜文本進行翻譯整理的歌曲作品，它的詩詞和音樂旋律都由古人創(chuàng)作完成。我國的第一部古典風格的作品是以《詩經(jīng)》為代表，配以中國古代的詞調(diào)音律，成為了最早的古典風格的古詩詞歌曲。這些古曲，起初都是以古琴做為樂器伴奏，基本上是一字一音，進行填詞演唱，以吟誦的形式表現(xiàn)古詩詞的內(nèi)容，古琴的音色和古詩的吟誦完美結(jié)合，融為一體，像是在傾訴作者的內(nèi)心世界，平穩(wěn)、悠靜的曲調(diào)，會給人以清心、舒緩、忘我的感受。這類古曲的代表作品有《陽關(guān)三疊》《鳳求凰》等等。

（三）“戲曲風格”類

“戲曲風格”類藝術(shù)歌曲是中國古典詩詞類藝術(shù)歌曲中一種獨特的作品類型，是將我國傳統(tǒng)的五聲音階和特有的戲曲風格的唱腔融合在一起，既有藝術(shù)歌曲的抒情性，又有戲曲中獨特的行腔和韻味?！皯蚯L格”類的中國古典詩詞歌曲種類繁多，比如以昆曲為代表的《七律·送瘟神》；以京劇為代表的《卜算子·詠梅》；還有一些以評劇、梆子腔為基礎并與古詩詞相結(jié)合的優(yōu)秀的作品。

（四）“現(xiàn)代風格”類

“現(xiàn)代風格”類的古詩詞歌曲，其歌詞大都選自古詩詞或現(xiàn)代詞人創(chuàng)作的古體詩。作曲家在創(chuàng)作這類藝術(shù)歌曲的過程中，多采用西方現(xiàn)代的創(chuàng)作技法（如十二音和無調(diào)性音樂），這些藝術(shù)歌曲在歌詞、體裁和風格上，都進行了大膽的創(chuàng)新，顯示出了它獨特的個性和現(xiàn)代氣息的特點，歌曲的藝術(shù)性更加深刻，使我國的藝術(shù)歌曲呈現(xiàn)了更加多元化的發(fā)展，但此類藝術(shù)歌曲相對缺少可聽性，因此這一類藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作和發(fā)展也受到了一定的制約?！艾F(xiàn)代風格”類藝術(shù)歌曲代表作品有：宋祖英音樂會中新編的《越人歌》《釵頭鳳》《西洲曲》等等。

三、中國古典詩詞歌曲演唱技巧的把握

演唱中國古典詩詞歌曲是有一定的技巧的，首先，演唱中國古典詩詞歌曲要了解其背景和寓意，還要了解曲調(diào)的風格，是古曲風格，還是現(xiàn)代風格，是戲曲風格，還是中西合壁風格，作好全面的了解才能把握好演唱的技巧。例如，古曲風格的作品，就要以吟唱形式表現(xiàn)，中西結(jié)合風格的作品就要多結(jié)合西洋的演唱技法，戲典風格的作品就要多了解和掌握戲曲的韻律風格及獨特的唱腔，從而更好地演繹作品。中國古典詩詞歌曲的演唱技巧主要有4個方面：呼吸與音量的把握、共鳴與音色的把握、咬字與吐字的把握、節(jié)奏與速度的把握。

（一）呼吸與音量的把握

《西洲曲》是南朝樂府民歌中的名篇，也是樂府民歌中的代表作之一，由現(xiàn)代作曲家改編的《西洲曲》在宋祖英的博士音樂會上唱響，旋律優(yōu)美，這首詩詞描寫了一位少女從初春到深秋，從現(xiàn)實到夢境，對深愛之人的苦苦思念。

這首歌以敘事、抒情為基調(diào)，在呼吸的控制和音量的處理上有一定的難度，雖然曲調(diào)起伏不大，但是有休止符的頻繁運用和曲式的變化，需要演唱者在呼吸和音量上有所控制，“憶梅下西洲，折梅寄江北”這兩句話里有6處八分休止，因為在演唱時要音斷氣不斷，所以一定要深呼吸，吸飽滿，音量不要太大，適中就可以，下一句“單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色”這句沒有休止符，兩小節(jié)要一氣呵成，所以要把氣息調(diào)整好，音量比上第一句稍加強些，“西洲曲在何處，兩槳橋頭渡”這句是第一樂段的高潮部分，用由弱漸強，最后弱收的演唱方法結(jié)束本樂句。無論是開頭還是結(jié)束都要全身打開深吸氣，用氣息控制好音量的強弱。正確的呼吸能夠很好地控制音量，音量的大小決定了作品的鮮活生命。

（二）共鳴與音色的運用

共鳴在作品的演唱中是非常重要的，它是聲音在腔體中產(chǎn)生的振動，是聲音的擴大器。共鳴腔體包括胸腔共鳴、咽腔共鳴、口腔共鳴、鼻腔共鳴、頭腔共鳴，其中胸腔共鳴和頭腔共鳴在所有共鳴中發(fā)揮著重要作用。在作品的演唱中，每個共鳴腔體之間都是相互聯(lián)系的，我們要根據(jù)音區(qū)的變化來調(diào)整共鳴腔體。《西江月，夜行黃沙道中》這首古詩詞歌曲是描寫雨夜美景的，全曲沒有太大音量變化，音色要清新，圓潤，第一句“明月別枝”用的是散板的節(jié)奏，自由的演唱，音色要明亮，所以要采用胸腔和頭腔共鳴，而且氣息要飽滿，把內(nèi)心的情感抒發(fā)出來，“鳴蟬”這一句音區(qū)較低，聲音要深沉，主要運用胸腔和腹腔共鳴，“聽取蛙聲”這一句高低音交錯進行，所以氣息要保持平穩(wěn)，共鳴腔以胸腔為主，“七八個星天外兩三點雨山前”這是全曲的高潮部分，“天外”也是全曲的最高音，因此要多運用頭腔共鳴，音色明亮，在高音區(qū)，氣息更要下沉，全身放松，最后一句“忽見”，行腔要一頓一松，運用頭腔和胸腔聯(lián)合共鳴，把從焦急到驚喜的情緒表現(xiàn)出來。

（三）咬字與吐字的運用

中國的語言特別講究聲調(diào)與韻味，因此在演唱中國古典詩詞歌曲時，咬字與吐字的把握就顯得非常重要，咬字是字頭正確，清晰發(fā)音。吐字是指字頭、字腹到字尾的發(fā)音過程，為了更好地演唱作品，將其韻味充分展現(xiàn)，我們在演唱作品之前要將作品進行反復的朗誦，在朗誦的過程中，就要注意字頭、字腹、字尾、歸韻的把握，然后再以怎么朗誦作品就怎么歌唱的形式來演繹作品?！段鹘拢剐悬S沙道中》“明月”中的明，開頭就要把字頭M咬出來，經(jīng)過字腹，最后歸韻到韻母ING上，然后再唱月，以此類推，每個字都要歸到字的韻母上，字咬完立刻松下來，讓氣息流動下去，所有的閉口音都要開口唱，這樣才能把歌詞清晰地唱出來，聽眾才能明白歌者所表達的內(nèi)容。

（四）節(jié)奏與速度的把握

《西江月，夜行黃沙道中》是古曲風格的，類似于古詩吟誦，作品4/4拍，以慢板為主，節(jié)奏很好把握，因這首作品是描寫黃沙嶺的夜景，所以節(jié)奏舒緩，速度不快，第一句，“明月別枝”在節(jié)奏和速度上相對要自由些，屬散板，從“驚鵲”開始速度恢復正常，樂曲在過遍時特用了一個八拍的間奏，把一片陰云和微微飄雨的景色引申過來，“七八個星天外兩三點雨山前”這兩句用了切分、符點、擻音、頓斷的旋律和節(jié)奏，以輕巧跌宕的唱法體現(xiàn)出晴空突變的景色，讓行人知道暴雨將至的焦急，在演唱時要突出這一處，歌曲最后以散拍自由的速度結(jié)束，給聽眾以靈活、完美的聽覺和視覺感受。

中國古典詩詞是中國獨有的，具有獨特藝術(shù)魅力的文化瑰寶，中國古典詩詞歌曲更是體裁獨特、風格別樣的藝術(shù)作品，它展現(xiàn)了中華民族上下五千年的歷史，通過對中國古典詩詞歌曲演唱的風格和技巧把握的研究，讓我們能探索和發(fā)揚中國民族文化，更為深刻地了解祖國的歷史、文明，更為重要的是它對我們的品德熏陶、審美提升有著重要的影響，其特殊感染力和感召力對人的教育和人格的培養(yǎng)有著不可替代的作用，同時也能讓中華民族的文化得到繼承和發(fā)展。

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