作者 王運(yùn)明（湖北省收藏家協(xié)會(huì)秘書長） 編輯 張俍

李乃蔚是享譽(yù)中外的畫壇名宿。他從藝四十余載，研習(xí)中國畫，筆耕不輟，破蠶而出，開創(chuàng)“極致寫實(shí)工筆人物畫”這種全新的中國畫表現(xiàn)形式，風(fēng)格獨(dú)具，成為武漢畫派的領(lǐng)軍人物之一。

什么是”極致寫實(shí)”？它和冷軍的油畫”超寫實(shí)”有什么不同？不久前，我有幸受邀到李乃蔚老師的“雨荷堂”畫室作客，在欣賞其作品和與之交流中找到了答案。

李乃蔚的極致寫實(shí)工筆人物畫應(yīng)該是著墨于質(zhì)感的表達(dá)，運(yùn)用中國畫獨(dú)有的筆、墨、紙、顏料等工具和技法，區(qū)別于西畫工具、材料技法的寫實(shí)，借鑒和運(yùn)用與中國繪畫渲染技法有異曲同工的古典油畫罩染，從技法上追求畫面的溫潤厚重等獨(dú)具質(zhì)感的藝術(shù)效果，在這個(gè)基礎(chǔ)上進(jìn)行的大膽探索，突破了中國畫固有的短板，創(chuàng)造出一種獨(dú)特的畫派風(fēng)格。

“三礬九染”，身臨其境感悟中國繪畫“氣韻生動(dòng)”

有人說李乃蔚的極致寫實(shí)工筆人物畫就是照片的寫真，不符合千百年來中國畫重在“寫意”的審美要求。但他用極致寫實(shí)工筆人物畫作品顛覆了這種觀點(diǎn)。

他的作品《山菊》《銀鎖》《紅蓮》等頻頻在國內(nèi)外獲得大獎(jiǎng)，引起國內(nèi)外業(yè)內(nèi)人士的廣泛關(guān)注，通過極致寫實(shí)工筆人物畫，更多的人認(rèn)同了李乃蔚，認(rèn)同了他的畫派風(fēng)格。

潘絜茲老先生看到《山菊》時(shí)很是贊賞，說作者獨(dú)具匠心，用傳統(tǒng)的技法和材料很好地表達(dá)了當(dāng)代人物的精神面貌。在第九屆全國美展上《銀鎖》也得了獎(jiǎng)，獲獎(jiǎng)作品遠(yuǎn)送日本展出，日方更是選用《銀鎖》作為展覽海報(bào)。最初，日本人不相信這是一張中國畫——中國畫不可能畫得如此寫實(shí)。他們用手去摸它的材料，探其是不是紙本？是不是中國畫顏料？甚至懷疑是不是水粉、丙烯，一幅《銀鎖》讓日本人徹底折服。

用美術(shù)評(píng)論家邵大箴先生的話說，“用‘極致寫實(shí)’來評(píng)說李乃蔚的藝術(shù)創(chuàng)作，是想與藝術(shù)中‘極端寫實(shí)’的評(píng)價(jià)有所不同。李乃蔚的寫實(shí)工筆人物畫似乎不帶有特別的觀念性，主要是他沒有顛覆傳統(tǒng)工筆畫和創(chuàng)立新寫實(shí)畫派的意圖，但他個(gè)人要把事做得盡善盡美的天性，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上切實(shí)推進(jìn)了寫實(shí)的技巧?！?/p>

李乃蔚老師的作品是在傳統(tǒng)工筆人物畫寫真的基礎(chǔ)上，吸收了西方古典油畫的某些視覺效果，用純粹的中國畫材料、技法等元素，以傳統(tǒng)工筆畫淡彩的技法，拓展并延伸“三礬九染”的技法規(guī)范，充分發(fā)揮宣紙和中國畫顏料的表現(xiàn)能力，盡可能發(fā)揮傳統(tǒng)工具、材料的表現(xiàn)潛能，更真實(shí)地表達(dá)人物、場景、道具等的質(zhì)感和真實(shí)性，觀者面對(duì)畫面都有身臨其境的感受，又能感悟到中國繪畫“氣韻生動(dòng)”的藝術(shù)空間。

繼承傳統(tǒng)，艱難探索中國繪畫新的美學(xué)特色

中西在古典繪畫上有相通之處，都是經(jīng)過多遍渲染，追求溫潤厚重的畫面質(zhì)感。中國畫以線為骨，以墨為肉的表現(xiàn)手段，致使筆墨在能滲化的宣紙上得以自由地發(fā)揮，也隨之使中國工筆人物畫得以解放。

有人指出李乃蔚的極致寫實(shí)是創(chuàng)新，可他不這么看。李乃蔚的創(chuàng)作并不是將中國畫標(biāo)新立異另起爐灶，中國畫具有一套自身流傳有序、體系完備的圖式規(guī)范，無論何人，都無法繞開這個(gè)規(guī)范而取得成功。

他推進(jìn)了傳統(tǒng)技法，但并未脫離傳統(tǒng)。藝術(shù)的發(fā)展一定要得到認(rèn)可才能作為品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)，來奠定中國繪畫新的美學(xué)特色。早期張大千、劉海粟都在力圖將自己的作品實(shí)現(xiàn)這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，結(jié)果因?yàn)楣P墨表現(xiàn)方法而被限制，畢竟墨與宣紙不能像油畫顏料和畫布那樣反復(fù)揉搓涂沫。

最早改變中國畫傳統(tǒng)的是外國人，意大利畫家郎世寧把西洋油畫的畫法帶入中國，又與中國繪畫的風(fēng)格融合，以適應(yīng)中國人的欣賞習(xí)慣，創(chuàng)作出一批以帝王審美要求為標(biāo)準(zhǔn)的作品。由于受材料的限制，西畫模仿中國畫容易，而中國畫要改變西畫則難上加難，李老師大膽探索前人沒有走過的路，不斷模索、逐步走出了一條獨(dú)有畫風(fēng)和技法的路子。

正如李乃蔚所說：“每個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家都有其特定的表達(dá)方法，而人生際遇、性情稟賦的差異又使其表現(xiàn)方式千姿百態(tài)……”

線、色相融，充滿靈韻的藝術(shù)語言

李乃蔚的作品追求的是線和色相融，渾然一體。線是人物的骨骼和經(jīng)絡(luò)，色彩是人物的肌膚，讓它們雙方去糅，互相滲透、融合，達(dá)到畫面唯美，自然天成的效果。

起線稿起得很難，有人說過李乃蔚的畫好畫，拍張照片照著臨摹就行了，其實(shí)不然。如果是油畫可能好辦，它們的立體關(guān)系是同步的；但若畫成中國畫，最大的問題在于勾線。他對(duì)起稿非常認(rèn)真，只是在畫的過程中逐漸將線弱化。他說，“有時(shí)一張線稿起一個(gè)月，你需要逐根線去摳?！迸e個(gè)例子，鼻子側(cè)面簡單畫起來是一條直線，但嚴(yán)格來說哪里是骨頭哪里是肌肉，都是很微妙的起伏，可能是筆略微彎曲那么一點(diǎn)點(diǎn)，那結(jié)果不是大了就是小了。

在談到染色時(shí)，李乃蔚說要耐得住寂寞：“黃賓虹老先生晚年畫了大量的積墨山水，可以說中國畫用墨他走到了極致，但也并沒有脫離中國本土的技法。傳統(tǒng)上就有積墨法，古人可能積個(gè)五六十遍”。我們從他的作品《紅蓮》中可以看到一幅紅衣的艷麗和質(zhì)感，那是根據(jù)人物特性和形象經(jīng)過了一百多遍的純淡彩渲染而成，渲染百遍后還能見到宣紙的紋路而透明，沒有層層覆蓋的痕跡，達(dá)到薄中見厚的效果。李乃蔚于中國傳統(tǒng)繪畫留出的空間中前進(jìn)，通過人物皮膚的質(zhì)感、衣服的質(zhì)感，我們能看到他所作出的艱辛的探索和努力。

談到人物的創(chuàng)作過程時(shí)，他說:“一幅作品能否立市，關(guān)鍵是作者對(duì)人物和事物的理解和情感，再嫻熟的技法沒有情感也是畫不出好的作品來。”李老師的作品力求在傳承的基礎(chǔ)上融入當(dāng)代的審美情趣，表達(dá)出自己的所思、所感、所悟，再現(xiàn)時(shí)代人物的風(fēng)貌與情懷、意韻與神采。如《流年》、《生日》、《山菊》、《清音》、《歸云》、《清風(fēng)》、《聘》等異彩紛呈的作品，都讓人可以感覺到作者對(duì)被描寫人物的深刻理解和他的感情傾向。在現(xiàn)實(shí)人物肖像中，李乃蔚尊重對(duì)象，從人性的角度揭示其自身獨(dú)有的美感，與她們有內(nèi)在感情的交流。因此，這些人物形象是鮮活的，藝術(shù)語言也富于靈韻，與缺乏感情的、極端寫實(shí)的照相寫實(shí)主義作品迥然不同。

極致寫實(shí)這種獨(dú)具魅力的繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式，在當(dāng)前畫界十分罕見，藝術(shù)史上也載錄不多。我們知道，一般從兩個(gè)角度來評(píng)價(jià)藝術(shù)家的作品，一個(gè)是創(chuàng)作的難度；另一個(gè)是藝術(shù)家在勞作中表現(xiàn)出來的智性、情感和靈性，這幾點(diǎn)缺一不可。

美術(shù)界有當(dāng)代工筆人物畫“北何（家英）南李（乃蔚）”之說。但兩者畫風(fēng)各異，一般來說臨何家英的畫還好，但臨李乃蔚的畫無從下手。李乃蔚的繪畫技法是公開的，就是純淡彩一遍遍地染，但是一般人染不出來，為什么？關(guān)鍵在于幾十、上百遍畫不臟、紙沒破，點(diǎn)到為止，最終找到一個(gè)感覺。而許多人沒找到就停了，有些則走過了還沒停。

應(yīng)該來說，作為“極致寫實(shí)工筆人物畫”開宗立派的一位藝術(shù)家，李乃蔚的探索之路是成功的。在他的作品中表現(xiàn)出來的逼真寫實(shí)技法，勤奮求真的敬業(yè)精神，活用傳統(tǒng)以形求神的藝術(shù)思想，都極大地豐富著中國畫藝術(shù)的寶庫，對(duì)中國現(xiàn)代美術(shù)事業(yè)的發(fā)展有著極其深遠(yuǎn)的影響。