李雪

【摘 要】舞蹈藝術(shù)的特點(diǎn)在于表演形式特別強(qiáng)，舞者通過肢體語言、身體形態(tài)、表情動(dòng)作等表現(xiàn)人物的內(nèi)心情感，進(jìn)而展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界、形象特征。因而舞蹈形象是舞蹈的藝術(shù)核心，也是舞蹈作品中最具藝術(shù)化和代表性的藝術(shù)表現(xiàn)途徑。本文針對舞蹈表演的特點(diǎn)，分析了演員塑造舞蹈形象的有效途徑。

【關(guān)鍵詞】舞蹈藝術(shù)；表演；形象；塑造

中圖分類號：J7 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）11-0110-01

和其他藝術(shù)形式相比，舞蹈藝術(shù)的特點(diǎn)在于其綜合性強(qiáng)，結(jié)合了音樂、舞美、服裝等多種藝術(shù)形式的特質(zhì)，演員通過舞蹈動(dòng)作、服裝和肢體表情等展現(xiàn)人物內(nèi)心，創(chuàng)作出能和觀眾達(dá)成共鳴的舞蹈形象，其中演員的技巧、動(dòng)作和舞姿都代表著特定的含義。因此舞蹈演員用什么樣的態(tài)度和方式去表演，決定了舞蹈形象是否能深入人心，激發(fā)觀眾的感情共鳴，讓舞蹈表演更富生命力和吸引力。

一、舞蹈演員在舞蹈表演中的作用

舞蹈本身是一種人體動(dòng)作藝術(shù)，通過舞蹈觀眾可以看見音樂的外在、看見人物思想情感和內(nèi)心世界。那么在舞蹈藝術(shù)中，舞蹈演員則是創(chuàng)作、表現(xiàn)舞蹈的主要載體，觀眾通過舞蹈演員的動(dòng)作、形態(tài)等感受舞蹈形象，體會(huì)舞蹈情感。另外舞蹈演員本身的身體素質(zhì)、舞蹈技巧也會(huì)對舞蹈藝術(shù)進(jìn)行二次創(chuàng)作，如，舞蹈演員的旋轉(zhuǎn)、跳躍和翻滾等動(dòng)作，能賦予舞蹈動(dòng)作一定的力度和美感，讓舞蹈更具張力[1]。最后，舞蹈演員本身的藝術(shù)修養(yǎng)、文化涵養(yǎng)都會(huì)對舞蹈的表演效果形成加持作用，尤其是舞蹈理論知識能加深舞蹈演員對舞蹈的認(rèn)知和理解，強(qiáng)化舞蹈的表演效果。

二、舞蹈演員塑造舞蹈形象的有效途徑

（一）緊抓人物性格中的代表性元素，強(qiáng)化形象塑造和演繹。對于舞蹈藝術(shù)而言，舞蹈形象具有特定性和不定性結(jié)合的特征。舞蹈演員在表演過程中應(yīng)當(dāng)緊抓人物形象的主要特征和典型特征，對其進(jìn)行深度刻畫和演繹，以此為切入點(diǎn)和觀眾形成情感共鳴。在演繹過程中，舞蹈演員一方面要加強(qiáng)對舞蹈作品的了解，如，熟悉作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作者的人生經(jīng)歷、情感世界；另一方面要感受舞蹈中的情感和思想，體會(huì)舞蹈形象的主要特征，只有這樣才能塑造出有感染力的立體化人物形象。

（二）加深對舞蹈的了解，感受舞蹈節(jié)奏、韻律。首先，舞蹈是一門綜合性藝術(shù)，離不開音樂、服裝、舞美等多種藝術(shù)形式的共同作用，因此舞蹈演員在塑造舞蹈形象時(shí)可以借助音樂的表現(xiàn)方式讓形象更具感染力和吸引力。如，借助音樂的節(jié)奏、旋律，進(jìn)行相關(guān)方面的塑造，從而賦予自身的肢體語言、動(dòng)作技巧一定的節(jié)奏藝術(shù)性。

其次，舞蹈演員要善于利用舞蹈中的技巧和動(dòng)作，在塑造舞蹈形象時(shí)，將情感和精神世界用技巧表現(xiàn)出來，借助音樂節(jié)奏調(diào)整身體節(jié)奏和形態(tài)，對舞蹈形象的“喜怒哀樂”呈現(xiàn)不同的表現(xiàn)形式，如，《白毛女》中通過夸張的、虛擬的動(dòng)作表現(xiàn)白毛女的悲憤、悲哀和無聲的抗?fàn)??！犊兹肝琛分形璧秆輪T的手勢、肢體和音樂完美配合，或靈動(dòng)，或輕快，展現(xiàn)一個(gè)活生生的孔雀形象。

最后，注重團(tuán)體配合，加強(qiáng)和他人的溝通和協(xié)調(diào)。舞蹈表演除了個(gè)人獨(dú)舞外，大部分情況下是需要配合和協(xié)作的。當(dāng)需要多人參與配合時(shí)，舞蹈演員應(yīng)當(dāng)注重舞蹈形象塑造的一致性和統(tǒng)一性，避免出現(xiàn)不和諧音符，注重個(gè)人表演在整體形象中的作用，將個(gè)人融入到集體中，達(dá)到理想的演出效果。尤其是舞蹈演員的肢體動(dòng)作應(yīng)當(dāng)按照編排者的設(shè)計(jì)要求進(jìn)行，不僅要將相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作、技巧展現(xiàn)出來，更要在表情、神態(tài)和眼神等方面保持一致。

（三）增強(qiáng)生活閱歷，表達(dá)人物情感。舞蹈藝術(shù)是真實(shí)生活濃縮的精華，雖然不能直接呈現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的人物形象，但是其情感、思想都是和現(xiàn)實(shí)人物對接的，脫離了現(xiàn)實(shí)生活的舞蹈往往缺乏生命力。所以舞蹈演員在表演過程中可以將自己對生活的感悟融入進(jìn)去，在日常則要源源不斷地從現(xiàn)實(shí)中汲取養(yǎng)分，根據(jù)豐富的人生經(jīng)驗(yàn)深層次感受舞蹈形象的心理體驗(yàn)，并以現(xiàn)實(shí)生活為基點(diǎn)進(jìn)行演繹和塑造，只有這樣才能最大程度地走進(jìn)觀眾心里，激發(fā)觀眾的情感共鳴，達(dá)到理想中的藝術(shù)效果[2]。如，在舞蹈《進(jìn)城》中，由于人物形象是農(nóng)民工，那么舞蹈動(dòng)作、技巧和情感必須有現(xiàn)實(shí)農(nóng)民工的典型特征，舞蹈演員可以在現(xiàn)實(shí)生活中觀察原型、模仿原型，感受農(nóng)民工群體的主要特征和風(fēng)貌，再通過藝術(shù)加工的方法進(jìn)行塑造。

在少數(shù)民族舞蹈中，舞蹈演員也要考慮少數(shù)民族的民族風(fēng)情、習(xí)俗和特點(diǎn)，如，傣族舞，傣族少女往往天真活潑，輕盈靈動(dòng)，舞蹈者的神態(tài)、動(dòng)作則要表現(xiàn)出傣族少女能歌善舞的形象。在維吾爾族舞蹈中，舞蹈者可以通過靈活的身姿、靈動(dòng)的眼神展現(xiàn)維吾爾族人熱情、大方的性格特征。除了觀察生活之外，舞蹈演員在日常生活中也要加強(qiáng)學(xué)習(xí)，積累素材，提升文化修養(yǎng)和藝術(shù)素養(yǎng)，提高對人物內(nèi)心體驗(yàn)和感知的能力。

總之，舞蹈表演中，舞蹈演員具有無可取代的作用，是舞蹈藝術(shù)的主要表現(xiàn)載體，更是人物形象的主要表現(xiàn)方式。為塑造更具生命力和感染力的舞蹈形象，舞蹈演員需要從多方面做起，感受舞蹈作品的藝術(shù)魅力、創(chuàng)作主旨和思想情感，加強(qiáng)動(dòng)作技巧訓(xùn)練，提升文化素養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)，增強(qiáng)生活經(jīng)驗(yàn)，通過多種方式讓舞蹈形象變得立體化、生動(dòng)化、形象化，從而賦予舞蹈作品更加強(qiáng)烈的藝術(shù)魅力。

參考文獻(xiàn)：

[1]虞堅(jiān)光.對舞蹈表演中舞蹈演員形象塑造研究[J].戲劇之家，2018，（11）：103.

[2]熊宗明.論舞蹈演員在舞蹈表演中的形象塑造[J].神州，2018，（29）：56.