王旭楊

【摘 要】舞蹈作品就是以人體動(dòng)作和姿態(tài)的有序結(jié)構(gòu)，來表現(xiàn)各式各樣的人的社會(huì)生活狀態(tài)以及他們的情感，通過塑造各種性格的人物形象來表現(xiàn)社會(huì)生活，表達(dá)作者對(duì)生活的審美評(píng)價(jià)和理想愿望。舞蹈作品通過對(duì)人物形象的刻畫來表現(xiàn)客觀的現(xiàn)實(shí)生活，人物作為舞蹈作品主要描寫和表現(xiàn)的對(duì)象，其在舞蹈創(chuàng)作中的重要性不言而喻，舞蹈創(chuàng)作的靈魂在某些層面上都體現(xiàn)在該作品對(duì)人物形象刻畫的是否精準(zhǔn)而到位。怎樣才能讓作品中的人物即鮮活靈動(dòng)，又同時(shí)不斷找尋新的情感方向來塑造人物形象也就成為編導(dǎo)們?cè)趧?chuàng)作過程中要絞盡腦汁來著重思考的重大課題。

【關(guān)鍵詞】間離效果；人物形象；舞蹈創(chuàng)作

中圖分類號(hào)：J7 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2019）11-0107-02

舞蹈作品源于生活，又高于生活。那么舞蹈作品中的人物原型也大都是來源于現(xiàn)實(shí)生活，我們的日常生活為我們的舞蹈創(chuàng)作提供了源源不斷的動(dòng)力，任何藝術(shù)創(chuàng)作都不能絕對(duì)的脫離客觀的現(xiàn)實(shí)生活。只有真正進(jìn)入生活，體驗(yàn)和感悟生活，舞蹈創(chuàng)作才會(huì)得到強(qiáng)大的進(jìn)步力量。無論選擇任何的人物原型作為編導(dǎo)的主要對(duì)象，讓原本平庸且不飽滿的人物形象變得更加豐滿、立體，具有個(gè)人獨(dú)創(chuàng)性都是所有藝術(shù)家所要面臨的一大難題，也是在選擇人物形象后在創(chuàng)造形象過程中所要解決的重中之重。當(dāng)人物原型確定后真正的難題也接踵而來，從何種角度切入來剖析人物的性格、動(dòng)作、情感以及文化背景等等各個(gè)方面？如何在塑造人物時(shí)更好的走進(jìn)人物的深處？開創(chuàng)性的找到屬于自己的視角來對(duì)角色進(jìn)行詮釋？這些都是對(duì)人物形象進(jìn)行銳化的首要問題。

布萊希特最成功的“間離效果”通常表現(xiàn)在那些充分展示出形象本身矛盾性的劇作中。在內(nèi)含矛盾的形象中打破對(duì)人物、對(duì)現(xiàn)象慣常的認(rèn)識(shí)。[1]“間離效果”（陌生化效果）的目的是引導(dǎo)人們對(duì)舞臺(tái)表現(xiàn)的人物、事件及其社會(huì)過程，采取一種批判、探討的態(tài)度，促使他們從社會(huì)的角度出發(fā)，進(jìn)行有益的批判。本文著重探討當(dāng)選擇的人物原型一致時(shí)，如何更準(zhǔn)確地實(shí)現(xiàn)角色塑造。從欣賞的角度來看，“間離效果”并不是單純地訴諸于個(gè)人過多的情緒和態(tài)度，它強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家面對(duì)作品時(shí)的客觀性、理智性，試圖以“間情”的方式來打破共鳴的獨(dú)斷專行，摧毀將人帶入思維黑洞的的舞臺(tái)幻覺。更多理性下的刺激才能創(chuàng)造出更別樣化的人物形象，引發(fā)觀眾更豐富的聯(lián)想和冷靜、主動(dòng)的思考。

編導(dǎo)在指導(dǎo)演員表演時(shí)更是要注意如何去實(shí)現(xiàn)“兩個(gè)自我”的問題，如何在自己的態(tài)度中監(jiān)督，如何在角色中游走進(jìn)而創(chuàng)造角色？在人物原型或事件氛圍固定的情況下，選擇何種角度對(duì)人物進(jìn)行詮釋，在具體的創(chuàng)作實(shí)踐過程中怎樣才能更好地銳化人物形象？“間離效果”在這時(shí)就顯得尤為重要，它本身的陌生化理論恰恰為創(chuàng)作時(shí)的困境帶來了一絲新的曙光。[2]眾多舞蹈作品中都對(duì)“間離效果”有著不同程度的體現(xiàn)，也因藝術(shù)家們秉持著“間離”的態(tài)度，許多典型人物形象才呈現(xiàn)的如此多面化。同樣為舞蹈編導(dǎo)在實(shí)際創(chuàng)作過程中提供了獨(dú)創(chuàng)性的理論依據(jù)。

《白蛇傳》是一部經(jīng)典的民間傳說故事，多種藝術(shù)形式涉及和表現(xiàn)了這段美妙佳話，其中青蛇和白蛇的人物形象不斷被挖掘和深化，頗具影響力。當(dāng)代舞蹈家們對(duì)《白蛇傳》也進(jìn)行了多次的藝術(shù)嘗試，在舞臺(tái)上給觀眾留下了極為深刻、新穎的審美印象。

林懷民上世紀(jì)70年代的代表作品《白蛇傳》以西方現(xiàn)代舞蹈的創(chuàng)作方式，將中國(guó)傳統(tǒng)文化應(yīng)用于作品形式，保留了中國(guó)舞蹈的文化根性，是解決中國(guó)與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代文化矛盾對(duì)立的典范。舞蹈《白蛇傳》使中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中的程式化動(dòng)作語言與西方現(xiàn)代舞蹈嫁接，運(yùn)用戲曲中的“筋斗”“碎步”“甩發(fā)”等身段強(qiáng)化劇中人物形象的鮮明個(gè)性，又結(jié)合了瑪莎·格雷姆“收緊·放松”技術(shù)，將靈性動(dòng)物“蛇”轉(zhuǎn)化為“人”，銳化了人物形象，凸顯了戲劇矛盾沖突。劇中一幕是利用一個(gè)房間把青蛇與白蛇、許仙分隔在兩個(gè)空間，一邊是愛情的甜蜜畫面，一邊是青蛇發(fā)自肉體沖動(dòng)的極具張力的激烈扭動(dòng)，顛覆了青蛇在傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)形象，將這份嫉妒和愛恨情感淋漓盡致地外化展現(xiàn)，從另一個(gè)層面還宣示了人性的解放和對(duì)禮教的對(duì)抗。

作品源于傳說故事，卻沒有拘泥于單一故事的表達(dá)，它刪掉了青蛇、白蛇、法海、許仙以外人物的所有脈絡(luò)細(xì)節(jié)，帶有人性哲理意向性地創(chuàng)造人物形象：法海是人間社會(huì)不可缺少的道德約束；許仙是模糊搖擺不定的人性本質(zhì)；白蛇是無怨無悔，代表了超越人世的愛；青蛇是愛憎分明的自我追求?！栋咨邆鳌啡宋镄蜗蟮慕?gòu)幾乎顛覆了原著意含，實(shí)現(xiàn)了對(duì)青蛇和白蛇藝術(shù)形象的重構(gòu)。[3]

舞蹈《青蛇與白蛇》則是根據(jù)《白蛇傳》改編的青蛇與白蛇兩姐妹的雙人舞典范，舞蹈提純演繹了青蛇和白蛇兩個(gè)人物形象，巧妙地將白蛇的溫婉、青蛇的俏皮體現(xiàn)在作品當(dāng)中。作品在當(dāng)時(shí)引起了舞蹈界的普遍好評(píng)，很大程度上得益于雙人舞編導(dǎo)技術(shù)與傳統(tǒng)文化的完美結(jié)合應(yīng)用。接觸與磨合是舞蹈家們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作中一種常見但是應(yīng)用難度很大的編導(dǎo)技法，在《青蛇與白蛇》的創(chuàng)作期間，中國(guó)舞蹈界對(duì)于這種現(xiàn)代舞的創(chuàng)作手段了解尚淺，并且運(yùn)用的不是很廣泛，所以當(dāng)《青蛇與白蛇》出現(xiàn)在觀眾的視野當(dāng)中才會(huì)因其出色的雙人舞磨合技術(shù)驚艷四座，成為雙人舞作品的經(jīng)典之作。

舞蹈開場(chǎng)，以“傘”作為引子，兩人帶著新奇的眼光，舉著傘從遠(yuǎn)處跑到舞臺(tái)中央，兩位舞者，一位身著白衣，一位身著青衣；一個(gè)高貴優(yōu)雅，一個(gè)活潑俏皮，二人默契十足，依靠著扎實(shí)專業(yè)的舞蹈功底，將舞蹈本身想要表達(dá)的故事和情感展現(xiàn)得淋漓盡致。舞蹈在編創(chuàng)的過程中，摒棄了傳統(tǒng)雙人舞的一些技法，利用舞者本身的控制力和相互間的約束力，使兩名舞者相互利用，形成自己獨(dú)有的支點(diǎn)。在人物的刻畫方面，編導(dǎo)巧妙地運(yùn)用兩姐妹生活之間的逗趣，將小青活潑可愛、天真無邪的人物形象，與白蛇的端莊大氣形成鮮明的對(duì)比。

大型水景舞蹈秀《白蛇傳》將實(shí)景演繹技術(shù)與舞蹈表演結(jié)合，讓觀眾置身于金山寺下、西湖旁，切身感受《白蛇傳》的當(dāng)下藝術(shù)魅力。作品依托于傳統(tǒng)的故事構(gòu)架，以金山寺作為空間背景，將《白蛇傳》劃分為“緣”“斷橋定情”“端午驚變”“求取仙草”“水漫金山”和“輪回”等幾個(gè)部分。改編后的《白蛇傳》從白蛇與許仙的前世情緣說起，一直敘述到關(guān)照當(dāng)今人與自然和諧統(tǒng)一的時(shí)代主題，其中大量現(xiàn)代聲、光、電、水幕噴泉、威亞技術(shù)的應(yīng)用，觀眾仿佛游離在神話中，虛實(shí)結(jié)合、如夢(mèng)如幻。

威亞的運(yùn)用極大地拓展了舞蹈演繹的可創(chuàng)造性，如“求取仙草”一幕中，白蛇懸掛于威亞之上，在一個(gè)立體的方框中獨(dú)自起舞，獨(dú)特的空間應(yīng)用，讓白蛇此時(shí)的內(nèi)心獨(dú)白得到別樣的顯現(xiàn)。在舞蹈表演中，一般通過可視的舞蹈語匯塑造人物形象、刻畫性格特征及情感情緒變化等，面對(duì)時(shí)下科學(xué)技術(shù)的高度發(fā)展，舞蹈創(chuàng)作者應(yīng)該能與舞蹈本體保持一些距離，利用更寬廣的思維指導(dǎo)舞蹈作品的創(chuàng)作。[4]

藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)在某個(gè)層面上可以理解成是一種不斷推陳出新，不斷創(chuàng)造新事物的實(shí)踐活動(dòng)。任何實(shí)踐活動(dòng)都需要一定的理論來指導(dǎo)，才能夠更好地解決在具體操作中出現(xiàn)的困難或盲點(diǎn)。舞蹈創(chuàng)作同樣如此，在人物形象的塑造中同樣存在著許多待解決的困惑之處，當(dāng)人物既定怎樣才能更好地對(duì)人物形象進(jìn)行銳化？“間離效果”的介入為其提供了良好的解決出口。[5]編導(dǎo)在塑造人物形象時(shí)可以有機(jī)協(xié)調(diào)多種方式手段，從不同的側(cè)面對(duì)人物進(jìn)行刻畫。創(chuàng)作者應(yīng)和人物保持一定距離，不要單純地把思維禁錮在舞蹈本體或是人物形象本體中，而應(yīng)拓展思維，尋求更多樣化的方式和角度來進(jìn)行表達(dá)?！伴g離效果”的運(yùn)用能讓創(chuàng)作者在人物刻畫過程中更加理性地看待角色，尋求人物個(gè)性化的更多出路。

參考文獻(xiàn)：

[1]李效文.“空間畸變”及其“間離效果”——淺談一種影視創(chuàng)作中的話語敘事功能[J].六盤水師范高等?？茖W(xué)校學(xué)報(bào)，2004，（01）：47-49.

[2]張雅琳.從“間離效果”看品特戲劇中非現(xiàn)實(shí)的現(xiàn)實(shí)性[D].復(fù)旦大學(xué)，2010.

[3]薛禮.從媒介變化看《白蛇傳》的嬗變及其原因[D].南京藝術(shù)學(xué)院，2014.

[4]朱曉雨.布萊希特的間離效果[J].戲劇之家，2015，（08）：35.

[5] 耘耕.“間離效果”的“效果”──讀《間離效果》一文后的感想[J].藝術(shù)百家，1995，（01）：1-5.