周美池
【摘 要】藝術(shù)歌曲《致月亮》的要求就是演唱歌曲時(shí)“點(diǎn)”要集中并帶有一種高位置哼唱的形式,演唱人員要注意了解歌詞的抒情性和其音樂的浪漫性配合,歌者在細(xì)節(jié)的演唱過程中要隨時(shí)準(zhǔn)備對自己聲音及氣息的控制。舒伯特對于藝術(shù)歌曲造詣別樹一幟、貢獻(xiàn)更是毋庸置疑的,舒伯特對后人創(chuàng)作音樂的過程起到了極大的作用,他的音樂風(fēng)格豐富,情緒表達(dá)上更是淋漓盡致。
【關(guān)鍵詞】舒伯特;藝術(shù)歌曲;演唱;處理
中圖分類號:J605 文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A 文章編號:1007-0125(2019)10-0075-01
弗朗茨·澤拉菲庫斯·彼得·舒伯特,奧地利作曲家。他生活在古典主義與浪漫主義的交接時(shí)期,他的交響樂風(fēng)格繼承的是古典主義的傳統(tǒng),但他的藝術(shù)歌曲和鋼琴作品卻完全屬于浪漫主義時(shí)期的風(fēng)格。而他作品的抒情性使李斯特稱他為“前所未有的最富詩意的音樂家”。舒伯特一生作曲無數(shù),其中膾炙人口的作品更是數(shù)不勝數(shù),其中有表達(dá)對大自然喜愛之情的《致春天》,有表達(dá)內(nèi)心痛苦不安、寂寞凄涼的作品《幻影》,而今天我想要對其贊美藝術(shù)和愛情的作品《致音樂》進(jìn)行了解與分析。
一、淺析作品《致月亮》的演唱風(fēng)格
作為聲樂演唱者來說,在演唱舒伯特藝術(shù)歌曲《致月亮》時(shí)的要求就是演唱歌曲“點(diǎn)”要集中并帶有一種高位置哼唱的形式,他藝術(shù)歌曲特點(diǎn)就是要求演唱者輕聲哼唱,半聲式的演唱風(fēng)格便是舒伯特藝術(shù)歌曲的主要演唱風(fēng)格。舒伯特對于自由、自然、愛情的熱愛與追求,在其藝術(shù)歌曲中可以說是展現(xiàn)得淋漓盡致,為了更好地演繹舒伯特藝術(shù)作品《致月亮》中所表達(dá)的情感及包含的意義,演唱者常常采用輕聲哼唱及弱聲演唱的方式,這樣才能表達(dá)出舒伯特借助對月亮的贊美之情來表達(dá)自己對愛人的追求與渴望,演唱者在演唱作品《致月亮》的時(shí)候不僅要注意在聲音的控制上要采用輕聲半聲的演唱方式,更要在情感上突出表現(xiàn)。不難看出舒伯特對待其音樂態(tài)度的高要求及嚴(yán)謹(jǐn)性。
作品《致月亮》在演唱過程中不難發(fā)現(xiàn)它高聲區(qū)往往會有漸弱的處理,這樣就要求演唱者在演唱的過程中要很好地控制自己聲音的大小,不斷地去調(diào)整自己的歌唱狀態(tài),在演繹作品時(shí)根據(jù)音樂的變換不斷調(diào)整自己的歌唱速度以及歌唱力量,舒伯特藝術(shù)作品的價(jià)值是極高的,他的作品有很多是借鑒了民族歌曲的眾多因素,在其基礎(chǔ)之上進(jìn)行合理的編排及創(chuàng)作的,在演唱《致月亮》時(shí)演唱人員要注意了解歌詞的抒情性和其音樂的浪漫性配合,歌者在細(xì)節(jié)的演唱過程中要隨時(shí)準(zhǔn)備對自己聲音及氣息的控制。在演唱每一個(gè)樂句中都要很好地把握自己對音樂控制力,盡量用自己最為舒適流暢的方式進(jìn)行演唱。
在演唱的過程中要注意與伴奏的配合,作品《致月亮》伴奏主要采取的是較為規(guī)整的三連音的伴奏方式,只有把伴奏和歌唱很好地結(jié)合起來才能夠更好地突出作品的音樂風(fēng)格。歌詞和伴奏與演唱之間相互交融、相互配合,會使我們演唱的過程中更好地了解到只有與伴奏的完美結(jié)合才能體現(xiàn)出作品的流暢性和完整性,伴奏可以激發(fā)人們對于歌唱的欲望,可以帶動(dòng)演唱者的情緒,所以伴奏對于演唱者所起到的作用和影響是不言而喻的。
二、淺析作品《致月亮》的藝術(shù)處理
舒伯特的藝術(shù)歌曲《致月亮》的整體曲式結(jié)構(gòu)是采用A-B-A的形式,第一部分是以抒情性的方式展開的,整體音樂是較為舒緩的,所以在藝術(shù)處理過程中要使用大流線的方式進(jìn)行演唱,而整段音樂雖運(yùn)用輕小旋律的形式,但卻能抒發(fā)出最為深情的藝術(shù)情感,在音樂的表達(dá)手上法也采取了和詩詞相對契合的規(guī)整性方式,旋律更像對詩詞的朗誦,通過詩詞和音樂的結(jié)合從而更好地表達(dá)和抒發(fā)對音樂的情感。在歌詞中大致寫到,照吧、可愛的月亮,照吧、你那銀色光輝透過嫩綠的山,似幻想曲和夢幻曲常常向我前方飄去。不難看出整段歌詞在輕柔靜謐的旋律烘托下完美地詮釋了舒伯特通過借助月亮來表達(dá)出自己對愛人的追求與向往。
而在第二段音樂中從聲樂的歌唱性到樂曲的結(jié)構(gòu)性都產(chǎn)生了巨大變化。這段旋律是輕快而富有表現(xiàn)力的,與第一部分差異性也突出詩句情緒的驟然變化。而音樂的節(jié)拍和伴奏的織體在這里也產(chǎn)生了巨大的變化,在整首音樂結(jié)構(gòu)中也起到轉(zhuǎn)折的作用,它不僅烘托情景和氣氛,并與演唱的部分形成了完美的共體,歌曲旋律永遠(yuǎn)是散發(fā)靈動(dòng)、輕柔、向往的氣息,時(shí)而抒情動(dòng)人時(shí)而熱情激動(dòng),舒伯特不僅僅是通過熱烈奔放的音樂語言來表達(dá)和抒發(fā)自己的浪漫追求,他更愿追求在音樂旋律上細(xì)膩的差別和對比。
第三部分無論是從音樂的旋律還是伴奏的織體上都與第一部分是完全相同的,也可以說是第一部分的完全重復(fù),在音樂作品中演唱的要求或是從藝術(shù)處理的角度上都是基本一致的,而在音樂中每一次的重復(fù)都是對前者的另一次強(qiáng)調(diào)說明。這在歌詞的演唱過程中就可以發(fā)現(xiàn),與其說第一段是借助月亮表達(dá)自己對愛情的追求,那么第三段就是借助月亮表達(dá)出自己對愛情的感受與期望。
藝術(shù)歌曲是音樂人對于“真”“善”“美”向往和追求的一種具體化的形式。舒伯特作為藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的引路者和奠基人,他對于藝術(shù)歌曲造詣獨(dú)樹一幟、貢獻(xiàn)更是毋庸置疑的,舒伯特對后人創(chuàng)作音樂的過程起到了極大的作用,他的音樂風(fēng)格豐富,在情緒表達(dá)上更是淋漓盡致,可以說舒伯特就像是盛開在懸崖上面的一朵野菊花,生性高潔,毅力堅(jiān)強(qiáng),身在世俗卻從未被世俗所擾。
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