曲琳

【摘 要】本文作者從一位音樂表演者的角度，在對作品進行二度創(chuàng)作的過程中，從作曲家的生平、經(jīng)歷、音樂風(fēng)格入手，試圖更多地了解作曲家的性格、特點，并且對這首作品進行了深入研究。這部作品在結(jié)構(gòu)上完美體現(xiàn)了奏鳴曲式“對立統(tǒng)一”的特點。三個重要的主題：“五度動機”“四度主題”“簽名動機”貫穿于三個風(fēng)格體裁迥異的樂章，相互聯(lián)系，以不同的形式、不同的音域進行表達。“簽名動機”的大量運用，使旋律呈現(xiàn)游離調(diào)性的半音化特征，并且可以看出這是一首帶有“自傳體”性質(zhì)的作品。

【關(guān)鍵詞】肖斯塔科維奇；《中提琴與鋼琴奏鳴曲》；中提琴

中圖分類號：J657 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）10-0049-03

一、肖斯塔科維奇及其《中提琴與鋼琴奏鳴曲》概況

（一）肖斯塔科維奇生平

肖斯塔科維奇是20世紀俄羅斯最重要的作曲家之一。作曲家的一生命運坎坷，年幼時便開始艱苦的工作，13歲便開始作曲，20歲《第一交響曲》初演并獲得成功，從而名聲高漲。生活的艱辛，磨煉了年少的作曲家，使他的性格堅韌而頑強。

肖斯塔科維奇差不多一生都生活在痛苦的政治環(huán)境中，他經(jīng)歷了十月革命、二戰(zhàn)、二戰(zhàn)后的反猶太運動、大清洗、斯大林統(tǒng)治的全過程、斯大林倒臺。他的一生不斷地受到譴責和磨難，曾一度變成了“人民的敵人”。經(jīng)歷了這樣的時代和這樣多的非議以及精神上的折磨，肖斯塔科維奇還在一直堅持創(chuàng)作，可見他的勇敢和毅力。可以說他的人生是多災(zāi)多難的，正如他自己所說：“等待槍決是一個折磨了我一輩子的主題”①。這樣的“生死考驗”，使作曲家異常堅強。在這樣的政治環(huán)境下，他不得不充當“瘋僧”的角色，與獨裁者保持著特殊的關(guān)系，以求得生存。

（二）肖斯塔科維奇《中提琴與鋼琴奏鳴曲》的創(chuàng)作背景述要

肖斯塔科維奇《中提琴與鋼琴奏鳴曲》是作曲家人生的最后一部作品，完成于1975年6月底，作曲家8月份去世，是他唯一一部自己沒有聽過的作品，也是他唯一一部中提琴獨奏作品。他把這部作品獻給“貝多芬四重奏”的中提琴演奏家德魯日寧。

肖斯塔科維奇在他的交響樂與室內(nèi)樂的創(chuàng)作中對中提琴的運用可以說超過了之前所有的作曲家，并且對中提琴的樂器性能、技術(shù)手法以及它豐富的音樂表現(xiàn)力有了相當深入的了解。在此之前他為小提琴和大提琴都寫過奏鳴曲，那么為中提琴寫一首獨奏作品應(yīng)該說并非偶然，而是作曲家心中早有的想法。

作曲家一生命運跌宕起伏，在掙扎中走到人生的暮年，疾病纏身，在這個時候選擇中提琴寫下這樣一首獨奏作品，我認為是作曲家對中提琴這樣一件一直不被重視的樂器的偏愛，正是中提琴這樣一個善于表達人的內(nèi)心世界的樂器，才更能表現(xiàn)作曲家此時此刻的心境。中提琴家德魯日寧這樣寫道：“中提琴奏鳴曲實際上是作曲家對生活、愛情、美好生活的繼續(xù)思考?！雹谶@樣一部深刻的、極具戲劇性和音樂表現(xiàn)力的作品，我相信只有像肖斯塔科維奇這樣具有豐富的人生經(jīng)歷和音樂造詣的作曲家才寫得出來。

樂曲中流露著濃濃的肖氏特色：a.肖斯塔科維奇在這部奏鳴曲中加入了大量以他的姓氏D.S.C.H，也就是re、ьmi、do、si為動機的旋律，或轉(zhuǎn)位、或模進，我們稱之為“簽名動機”。可見這是一部帶有“自傳體”性質(zhì)的作品。b.調(diào)式、調(diào)性上，肖斯塔科維奇在他的晚期創(chuàng)作中作了很多音樂上的嘗試，這其中包括對傳統(tǒng)調(diào)式的有意拓展，游移和模糊等探索，在這首作品中我們可以感受到這點。在這樣游離模糊的調(diào)性中，加入了大量的“簽名動機”，被這樣改造過的旋律呈現(xiàn)游離調(diào)性或泛調(diào)性的半音化特征。c.詼諧曲中采用復(fù)合節(jié)拍，體現(xiàn)20世紀音樂特色，表現(xiàn)詼諧、怪誕。d.運用了許多新的演奏技法，如sul pont.和弱音器的特殊音色，滑音，大量的撥奏。e.在樂曲中運用了貝多芬“月光”“命運”的主題，表現(xiàn)的是對往昔的追憶和回歸。f.全曲在結(jié)構(gòu)上高度統(tǒng)一，又有許多戲劇性的變化和對比。表現(xiàn)在不光是每個樂章中的各個段落的相互呼應(yīng)、前后統(tǒng)一，而且五度撥奏動機、四度主題、簽名動機貫穿游走于全曲，縈繞于耳，扎根于心。每個樂章都以morendo結(jié)尾，使樂章間環(huán)環(huán)相扣。

二、《中提琴與鋼琴奏鳴曲》op.147的音樂分析

（一）第一樂章：奏鳴曲式的故事

這個樂章由引子（1-4小節(jié)）、呈示部（5-113小節(jié)）、展開部（114-156小節(jié)）、再現(xiàn)部（157-246小節(jié)）、尾聲（247-261小節(jié)）組成。整個樂章中，動機、主題、音程、節(jié)奏都是統(tǒng)籌安排，相當縝密。主部與副部形成對比，呈示部與再現(xiàn)部也形成對比，在音樂不斷發(fā)展的同時，又變換著不同的表現(xiàn)手法。在呈示部和再現(xiàn)部的副部都采用三連音為基本節(jié)奏音型，與抒情樂段形成對比。整個樂章圍繞“五度動機”“簽名動機”和“四度主題”展開，并且前后呼應(yīng)，體現(xiàn)了結(jié)構(gòu)上的高度統(tǒng)一。作曲家還運用了許多的小二度、增二度、減三、減七和弦，利用這些和聲色彩和內(nèi)在的和弦張力，表達情緒。在這些二度和弦組成的旋律線條中，還大量夾雜著以他的姓氏D.S.C.H，或移位、或摸進的“簽名動機”?！昂灻麆訖C”的使用，使旋律呈現(xiàn)半音化特征。

（二）第二樂章：詼諧曲

詼諧曲是肖斯塔科維奇最為擅長的音樂體裁。這個樂章的詼諧曲也是肖氏最為得意的詼諧曲之一。由引子（1-2小節(jié)）、呈示部（3-73小節(jié)）、展開部（74-170小節(jié)）、再現(xiàn)部（171-287小節(jié)）、尾聲（288-335小節(jié)）組成。詼諧曲是由舞曲演變而來，而肖斯塔科維奇的音樂經(jīng)常有對俄羅斯民歌和舞曲的運用，俄羅斯民歌和舞曲的特點是：“充滿活力、熱情、幽默，音樂語言具有憂郁的情感，又極具爆發(fā)力，熱情奔放，幽默和風(fēng)趣讓我們感受到一種惡作劇般的詼諧”③。在本樂章里，不難看出這樣的特點。詼諧性風(fēng)格是肖斯塔科維奇音樂作品的重要風(fēng)格，他的詼諧曲更具諷刺性、幽默性，音樂便是他的語言，他要表達的思想、情感全部流淌在音符當中，這種音樂體裁更能表現(xiàn)作曲家的心理現(xiàn)象和精神境界。在這一樂章的詼諧曲中，作曲家運用了一系列創(chuàng)作手法來突出詼諧曲的特點，如小二度、四度裝飾音、大段的單音和雙音的音階上行、大量的經(jīng)過音、滑音的使用、大量的切分節(jié)奏，這些都充分表現(xiàn)出了此曲的詼諧風(fēng)格。這些都使音樂具有非常戲劇性的、多變的、激烈的對比。而在音樂結(jié)構(gòu)和寫作技法上作曲家又保持著高度的統(tǒng)一，表現(xiàn)在游離的調(diào)性、半音化的旋律特征、四度音程和簽名動機的運用，貫穿于整首樂曲。這首詼諧曲采用的是奏鳴曲式的寫作方法。

（三）第三樂章：幻想曲

這是一個占了整個樂曲一半長度的樂章，柔板，幻想曲。由序奏（1-13小節(jié)）、自由的幻想曲（17-133小節(jié)）、結(jié)尾（134-194）三個部分組成?！盎孟肭辉~來自拉丁文，意為想象，指的是自由發(fā)揮作曲家的想象力而很少遵循傳統(tǒng)曲式的作品，其特點為結(jié)構(gòu)自由、脫離某種固定的結(jié)構(gòu)圖示”。④作曲家用這種音樂體裁來寫這個樂章，一定有他特別的用意，這個樂章充滿著悲劇性的色彩，作曲家用他特有的寫作手法，表述著他的內(nèi)心情感，帶給聽者和演奏者的是強烈的情感沖擊。

這個樂章的主題動機和前面兩個樂章保持高度一致：“四度音程主題”“簽名動機”同樣貫穿全曲，“四度主題”在這個樂章中更加激烈熱情，它以不同的音域、不同的力度、不同的和聲，表現(xiàn)著作曲家時而悲傷，時而激動，時而無奈，時而留戀的細膩情感，充分體現(xiàn)著四度音程的張力，構(gòu)成了整個樂章最為重要的情感動機。還有一個非常重要的主題，就是貝多芬著名的《月光奏鳴曲》第一樂章符點的主題音型。這個主題首先是由平靜安寧的音樂形象進入，在后面的發(fā)展中出現(xiàn)了不同的力度和音高，表現(xiàn)的情緒自然也是不一樣的。作曲家用貝多芬的名曲作為主題，既有著對貝多芬的崇敬之情，也有著在晚年追尋往事、回歸古典的心情。

（四）中提琴與鋼琴的相互呼應(yīng)、對話與配合

室內(nèi)樂演奏的成敗，除了個人很好地完成技術(shù)以外，相互的合作是至關(guān)重要的環(huán)節(jié)。要使節(jié)奏、音色、音樂情緒完全默契地融合在一起，是每一位演奏者必須好好研究，仔細斟酌，并且為之努力的。肖斯塔科維奇的這部作品兩件樂器始終都是緊緊地纏繞在一起，作曲家用他特有的創(chuàng)作手法讓兩件樂器一起營造出了或凄涼、或沉郁、或激昂、或悲憤的音樂氣氛，共同完成了作曲家想要表達的內(nèi)心情感。

1.肖斯塔科維奇特有的張力很大的、富有哲理性的主題貫穿全曲，游走于中提琴和鋼琴之間，交錯進行。這是兩件樂器的對話，這種對話遍布全曲。“五度動機”“四度主題”“簽名動機”互相呼應(yīng)著展開。這樣的交錯進行兩件樂器應(yīng)該在音色、情緒、律動等方面保持一致。

2.組合豐富的交錯節(jié)奏，馬達式的律動，需要中提琴與鋼琴在合作上的天衣無縫。比如第一樂章鋼琴馬達式的16分音符的連續(xù)進行，中提琴的4分音符雙音必須在節(jié)奏和情緒上與鋼琴保持一致。第二樂章詼諧曲是不規(guī)則的復(fù)合節(jié)奏，還有許多的符點音型，所以在節(jié)奏上對兩個人來說都是一個難點。鋼琴始終保持著8分音符的律動，獨奏中提琴應(yīng)該耳邊時刻環(huán)繞著這樣的律動。節(jié)奏的準確是合作成功的第一要素，互相的聆聽和依靠是第二要素。

3.分解和弦的伴奏形式和著中提琴的旋律，把深刻的情感和簡單的敘述緊密結(jié)合在一起，兩件樂器要一起完成音樂上的絲絲入扣。第三樂章的幻想曲中，鋼琴始終保持著分解和弦進行作為伴奏部分，既為中提琴的獨奏作情緒上的鋪墊，其中又不時地奏出“四度主題”和“月光主題”。中提琴演奏旋律，她承擔的是音樂的核心和靈魂，是情感表現(xiàn)的主體，而鋼琴部分分解和弦的伴奏起著和聲“塑造”的作用，變換的和弦既體現(xiàn)了不同的和聲色彩，又同時烘托著氣氛，與中提琴一起把聽眾帶入了“老肖的音樂世界”。

4.鋼琴部分用了許多很低的音區(qū)，這樣的低音區(qū)使音樂彌漫著一種低沉的氣氛，更好地襯托出了中提琴塑造的音樂形象。

肖斯塔科維奇的這部作品是中提琴藝術(shù)文獻上的“瑰寶”。在中提琴為數(shù)不多的作品中，這首作品極具藝術(shù)價值，是技術(shù)與音樂的完美融合。使中提琴這個相對冷門、不受重視的樂器大放異彩，他不光可以演奏各種高難度的技巧，并且是一件特別適合表達人內(nèi)心世界的細膩情感的樂器。同時這首作品也成為演奏家音樂會經(jīng)常演的最有價值的曲目之一。

注釋：

①（俄）肖斯塔科維奇口訴.（美）索羅門·伏爾科夫記錄整理.見證——肖斯塔科維奇回憶錄[M].葉瓊芳，譯.北京：作家出版社，2015：203.

②（俄）B.丹尼列維奇.肖斯塔科維奇?zhèn)鱗M].焦東建，董茉莉，譯.北京：商務(wù)印書館，1996：282.

③李小諾.審美視野下的西方音樂體裁[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2011：43.

④李小諾.審美視野下的西方音樂體裁[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2011：170.

參考文獻：

[1]（俄）B.丹尼列維奇.肖斯塔科維奇?zhèn)鳌脚c創(chuàng)作[M].焦東建，董茉莉，譯.北京：商務(wù)印書館出版，2010.

[2]（蘇）C.波尼亞托夫斯基.中提琴藝術(shù)史[M].吳育坤，譯.北京：人民音樂出版社，1996.

[3]（德）德特勒夫·戈約夫.肖斯塔科維奇[M].葛斯，譯.北京：人民音樂出版社，2003.

[4]（俄）M.阿蘭諾夫斯基.俄羅斯作曲家與20世紀[M].張洪模，譯.北京：中央音樂學(xué)院出版社，2005.

[5]（俄）肖斯塔科維奇口訴.（美）索羅門·伏爾科夫記錄整理.見證——肖斯塔科維奇回憶錄[M].葉瓊芳，譯.北京：作家出版社，2015.

[6]李小諾.審美視野下的西方音樂體裁[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2011.