徐敏霞

【摘 要】我國傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)注重表達的內(nèi)在和外在統(tǒng)一性，人物形象的個性特征和表演服飾相得益彰，互相襯托，因此傳統(tǒng)的戲曲服裝也呈現(xiàn)出特有的夸張性、寫意性、形式感和符合特征。本文從傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)表現(xiàn)方式出發(fā)，分析了服裝的審美內(nèi)涵和人物形象的個性特征之間的關(guān)系。

【關(guān)鍵詞】戲曲服裝；藝術(shù)審美；人物形象

中圖分類號：J8 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）10-0045-01

我國傳統(tǒng)戲曲表演中，人物服飾統(tǒng)稱為行頭，是專屬于我國戲曲藝術(shù)的一種表演服裝，屬于寫意藝術(shù)的一種，是人們對日常生活服裝進行符號化和寫意化處理而演變出來的藝術(shù)服裝形式，以及傳統(tǒng)戲曲表演的重要工具，同時也賦予了傳統(tǒng)戲曲特殊的符號功能、裝飾功能。

一、戲曲服裝的審美內(nèi)涵

戲曲服裝是傳統(tǒng)戲曲的一種重要藝術(shù)表現(xiàn)形式，人們在觀賞戲曲時所欣賞的不僅是戲曲的唱腔、念白、動作以及精彩的故事情節(jié)，更包括色彩豐富、造型奇特、流光溢彩的戲曲服裝，了解戲曲服裝的審美內(nèi)涵才能更好了解戲曲的藝術(shù)審美特征，感受戲曲舞美所營造的藝術(shù)氛圍。

（一）寫意性。傳統(tǒng)戲曲表演強調(diào)表演的形神兼?zhèn)?，這一點也體現(xiàn)在服飾中，形指的是形似，戲曲服裝是從生活服裝演變而來的，雖然具有一定的夸張性，但是基本基調(diào)是從生活服裝演變而來的，符合形似的要求。而神似，不僅要求表演者要表演出角色的性格特征，更要呈現(xiàn)出該角色的神韻和內(nèi)在。所以戲曲服裝并不是對生活化服裝的單純復(fù)制、模仿，而是加入了表演和創(chuàng)作者的藝術(shù)思維、藝術(shù)火花，整體上是生活化和藝術(shù)化的完美融合，具有極強的寫意特張[1]。如，戲曲服裝中的水袖，是生活服裝的一種夸張表現(xiàn)形式，實現(xiàn)了從無到有，從短到長的演變過程，成為戲曲表演中的重要的舞蹈演出形式。

（二）圖案化和色彩化。戲曲服裝最引人注意的是其豐富的色彩，夸張的圖案和特殊的結(jié)構(gòu)造型。我國戲曲是從元代雜劇發(fā)展而來的，也吸收了隋唐歌舞雜戲的變現(xiàn)形式，對我國歷朝歷代的生活服裝進行借鑒和改變，具有十分明顯的圖案化特征，如，王公貴族的團龍蟒花紋、三龍蟒花紋、蟒水腳花紋等。

對戲曲服裝的夸張化處理，往往能給觀賞者帶來強烈的視覺沖擊，從而在短時間內(nèi)抓住觀賞者的眼球，將觀賞者帶入到戲曲情境中，尤其戲曲服裝對色彩的處理有助于人們解讀戲曲內(nèi)涵，感受戲曲情感。戲曲服裝多樣的色彩是戲曲藝術(shù)魅力的重要體現(xiàn)方式，傳統(tǒng)戲曲的服裝分為黑白紅黃綠、藍粉紫湖秋以及月白、金色、古銅等。紅指大紅，綠指黃、藍相融的老綠色，黃指象征金錢權(quán)貴的明黃色、紫指藍紅相融的紫紅，湖為湖藍色等。不同的顏色代表不同的人物形象，創(chuàng)設(shè)不同的舞臺效果，產(chǎn)生不同程度的感染力，對刻畫人物極為重要。

（三）符合功能和形式美。戲曲表演的假定性和虛擬性決定了戲曲藝術(shù)追求的是藝術(shù)上的真實，而非生活的真實。服裝作為戲曲表演的重要組成形式，也具有十分突出的形式美，典型代表是戲曲舞臺上給底層人物設(shè)計的衣服，一般是黑色，有褶皺，上綴許多雜色圓塊、三角塊和方塊，表示破陋，而帝王將相、才子佳人的服裝美輪美奐、鮮艷奪目。這些服裝都具有鮮明的形式美和符號功能，一般指代不同角色的身份、地位。

二、戲曲服裝和角色特點刻畫

戲曲的藝術(shù)特征是通過塑造典型人物而實現(xiàn)的，而不同的人物形象都是對現(xiàn)實人物形象的一種寫意化、抒情化的處理，帶有鮮明的符合指代功能，甚至在戲曲長久的發(fā)展進程中，出現(xiàn)了一定的固定人物形象，如包青天、白蛇、諸葛亮等。所以傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)功能并不是要塑造特定的人物身上發(fā)生的故事，而是要通過塑造人物傳達某種思想情感、人物氣質(zhì)和精神內(nèi)涵，在多種意象化的人物角色中，服裝就成了人物表現(xiàn)內(nèi)在氣質(zhì)的重要工具[2]。

如《鍘美案》中的陳世美，他的穿戴華麗鮮艷，表現(xiàn)登科狀元身份，而在故事中他已經(jīng)成為了駙馬，始終穿戴狀元服裝，再對比他拋妻棄子，追求榮華富貴的故事情節(jié)，這種光鮮亮麗的穿戴就具有極強的諷刺意味。

七品芝麻官往往是圓耳帽扇搭配八字胡，這種服飾穿戴往往會賦予角色滑稽、愚蠢和奸詐的意象。

才子、書生身上穿的布衣，整潔樸素，賦予角色一股凌然正氣和書卷氣，所以這類角色往往懷才不遇，不向榮華富貴低頭，心懷仁慈悲憫。

除了服裝本身的符號功能外，戲曲藝術(shù)中，人物的性格特點也可以借助演員的表演和服裝共同體現(xiàn)出來。如水袖，是戲曲中對生活化服裝的寫意化和夸張化處理，在戲曲舞臺上，演員可以利用舞蹈動作將水袖舞動起來，展現(xiàn)自己的表演功夫，同時展現(xiàn)人物的內(nèi)在情感特征、精神世界和性格特點。

總之，傳統(tǒng)戲曲服裝具有獨特的民族審美特征，服裝的演變和發(fā)展也推動了傳統(tǒng)戲曲的傳承和發(fā)展，成為戲曲表演藝術(shù)中不可分割的重要組成部分，構(gòu)成戲曲藝術(shù)獨特的審美內(nèi)涵，也蘊含了中國傳統(tǒng)文化的美學(xué)思想，對于陶冶情操、道德感化、抒發(fā)情感等具有重要作用。

參考文獻：

[1] 羅桂蘭.戲曲服裝的審美內(nèi)涵與角色特征[J].人文天下，2016，（10）：62-63.

[2] 王曉同.戲曲服裝的審美內(nèi)涵與角色特征[J].戲劇之家，2015，（3）：47-48.