文/南京航空航天大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 徐婭茹 馬麗楠 趙中建

現(xiàn)階段，景觀設(shè)計(jì)中融入了許多現(xiàn)代藝術(shù)元素，形式上具有鮮明的時(shí)代特征。裝置藝術(shù)能實(shí)現(xiàn)觀念藝術(shù)與景觀設(shè)計(jì)的充分融合，可拓展室外空間價(jià)值，為居民帶來新的觀賞體驗(yàn),恰當(dāng)運(yùn)用裝置藝術(shù)可增強(qiáng)城市空間的趣味性與互動(dòng)性。在裝置藝術(shù)景觀化的表現(xiàn)上，裝置藝術(shù)家一直尋求如何在景觀環(huán)境中表達(dá)裝置藝術(shù)，使作品向景觀空間發(fā)展；而景觀設(shè)計(jì)師則考慮如何使景觀設(shè)計(jì)體現(xiàn)出文脈性與趣味性，追求賦予景觀作品更高的藝術(shù)性。通過對(duì)2種設(shè)計(jì)師的認(rèn)識(shí)趨向分析可看出，他們?cè)趯?duì)戶外環(huán)境中藝術(shù)品的呈現(xiàn)上有一定區(qū)別，但二者卻有共同訴求。裝置藝術(shù)家與景觀設(shè)計(jì)師的共同訴求使裝置藝術(shù)呈現(xiàn)景觀化的發(fā)展趨勢(shì)。

1 相關(guān)概念

1.1 裝置藝術(shù)

裝置藝術(shù)最早是從英語“Installation Art”翻譯過來，“裝置”一詞原本是建筑工業(yè)用語。21世紀(jì)初，這個(gè)詞匯被引入當(dāng)代美術(shù)，“裝配”“并置”最初被稱為“環(huán)境藝術(shù)”，與20世紀(jì)60，70年代的“波普藝術(shù)”“極少主義”“觀念藝術(shù)”等都有聯(lián)系。英國批判家尼古拉·德·奧利維拉的專著《裝置藝術(shù)》，將裝置藝術(shù)的鼻祖追溯到19世紀(jì)末的法國郵遞員身上，他用水泥、石頭和貝殼，花了20余年時(shí)間，獨(dú)自修建了造型怪異的“理想宮殿”。裝置藝術(shù)主要指藝術(shù)家在特定時(shí)空環(huán)境里將人類日常生活中已消費(fèi)或未消費(fèi)過的物質(zhì)文化實(shí)體進(jìn)行藝術(shù)性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個(gè)體或群體豐富的精神文化意蘊(yùn)的藝術(shù)形態(tài)。它是一種以“觀念為先”的藝術(shù)，主要表達(dá)環(huán)境場(chǎng)所、材料技術(shù)與行為感情的疊加與組合，是以“物”傳“情”的藝術(shù)表現(xiàn)形式，通俗來講，裝置藝術(shù)等同于觀念藝術(shù)，是“場(chǎng)所＋材料＋情感”的綜合展示藝術(shù)。

裝置藝術(shù)的互動(dòng)性主要表現(xiàn)在人與空間的相互介入，從而產(chǎn)生人與人、人與空間之間的互動(dòng)；在組織形式、表現(xiàn)技術(shù)及材料使用上具有可變性；裝置藝術(shù)的形式語言具有隱喻性；同時(shí)，裝置藝術(shù)強(qiáng)大的包容性與互動(dòng)性決定了其具有一定開放性。

1.2 景觀裝置藝術(shù)

裝置藝術(shù)作為開放性藝術(shù)形式，為景觀設(shè)計(jì)的發(fā)展提供了開闊的視野及開放的創(chuàng)作手段，景觀設(shè)計(jì)將裝置藝術(shù)元素運(yùn)用其中，使其滿足人們的使用需要與審美需求。從裝置藝術(shù)的發(fā)展歷史及景觀設(shè)計(jì)對(duì)裝置藝術(shù)的借鑒上看，景觀裝置藝術(shù)的出現(xiàn)并非偶然。在裝置藝術(shù)景觀化的過程中，會(huì)出現(xiàn)裝置藝術(shù)與景觀設(shè)計(jì)二者概念界定越來越模糊的階段，此階段的作品稱之為“景觀裝置藝術(shù)”。景觀裝置藝術(shù)是裝置藝術(shù)的“感性”與景觀設(shè)計(jì)的“理性”相融合的產(chǎn)物。它在具備裝置藝術(shù)基本特征的同時(shí)還具有景觀設(shè)計(jì)的公共性與戶外性。隨著人們生活水平的提高，景觀設(shè)計(jì)師為滿足大眾的審美需求，將裝置藝術(shù)的特點(diǎn)汲取出來，設(shè)計(jì)出美感與功能性并存的景觀裝置藝術(shù)?，斏な┩叽牡脑S多設(shè)計(jì)作品都屬于景觀裝置藝術(shù)，運(yùn)用大膽的色彩與形式進(jìn)行創(chuàng)新，如懷特海德學(xué)院拼合院、面包圈花園等。景觀裝置藝術(shù)既可是小型裝置藝術(shù)品，又可是供大眾欣賞、體驗(yàn)、使用與休憩的大地藝術(shù)，多倫多布達(dá)斯公園內(nèi)穿越時(shí)空的隧道、哈格里夫斯的燭臺(tái)點(diǎn)文化公園等都屬于景觀裝置藝術(shù)。

2 裝置藝術(shù)景觀化趨勢(shì)分析

2.1 展示范圍由室內(nèi)走向室外

20世紀(jì)70年代，裝置藝術(shù)作為一種與傳統(tǒng)美術(shù)博物館對(duì)抗的手段，打破了傳統(tǒng)的束縛，開始從室內(nèi)走向室外的景觀環(huán)境，成為室外環(huán)境內(nèi)的公共藝術(shù)品。隨著裝置藝術(shù)景觀化不斷發(fā)展，裝置藝術(shù)充分融入大眾生活環(huán)境中，室外街道、公園等公共空間逐漸成為裝置藝術(shù)的展覽場(chǎng)地。

2.2 材料由單一性走向復(fù)合性

早期裝置藝術(shù)的材料單一，多選擇大自然中易于操作的山、石、木材等。隨著社會(huì)進(jìn)步，傳統(tǒng)單一的自然材料無法滿足需求，人造復(fù)合材料便在材料革命中誕生了。塑料、合成纖維和合成橡膠成為20世紀(jì)的三大合成材料，受到許多設(shè)計(jì)師青睞。材料的發(fā)展與進(jìn)步對(duì)裝置藝術(shù)造型設(shè)計(jì)具有一定推動(dòng)作用，塑料、鋼材的出現(xiàn)使曲面造型的景觀裝置藝術(shù)成為可能。如美國紐約時(shí)代廣場(chǎng)上的10英尺高的心形發(fā)光裝置“BIG NYC”就利用半透明的亞克力管加上LED燈光呈現(xiàn)，BNS設(shè)計(jì)的流體天空由厚度約0.12mm的聚酯薄膜片組成。材料技術(shù)的發(fā)展是景觀裝置藝術(shù)作品實(shí)現(xiàn)的基礎(chǔ)，隨著新材料不斷出現(xiàn)，景觀裝置藝術(shù)作品更具視覺沖擊力，也使設(shè)計(jì)師的作品呈現(xiàn)出更多可能性。

2.3 技術(shù)由傳統(tǒng)化走向科技化

對(duì)于景觀裝置藝術(shù)的發(fā)展，技術(shù)與材料有著同樣重要的作用。隨著科技發(fā)展，景觀裝置藝術(shù)的技術(shù)手段呈現(xiàn)科技化趨勢(shì)。為順應(yīng)時(shí)代發(fā)展，現(xiàn)代景觀裝置藝術(shù)的創(chuàng)造手法和表現(xiàn)方式朝著多樣化發(fā)展，多媒體藝術(shù)、電影、光電子等技術(shù)手段的應(yīng)用使景觀裝置藝術(shù)的形式更豐富。如芝加哥千禧公園的“皇冠噴泉”利用LED大屏幕與多媒體結(jié)合的技術(shù)手段，使噴泉與影像形成互動(dòng)關(guān)系，實(shí)現(xiàn)人景互動(dòng)；英國藝術(shù)家布斯蒙羅設(shè)計(jì)的“星光原野”系列燈光裝置藝術(shù)，利用光電子進(jìn)行設(shè)計(jì)，使整個(gè)空間充滿神秘氛圍；瑪莎·施瓦茨設(shè)計(jì)的美國華盛頓國家住宅和城市發(fā)展部廣場(chǎng)運(yùn)用光電子技術(shù)手段，交相輝映的圓環(huán)形成靚麗的景觀裝置?，F(xiàn)階段，越來越多設(shè)計(jì)師將科技化技術(shù)手段運(yùn)用于景觀裝置藝術(shù)設(shè)計(jì)中，使景觀裝置更具科技性、趣味性。

2.4 介入方式由觀賞型走向互動(dòng)型

早期裝置藝術(shù)主要在固定空間中進(jìn)行創(chuàng)作，利用燈光、材料等刺激人們的感官，該時(shí)期的裝置藝術(shù)主要表現(xiàn)在視覺上，隨著裝置藝術(shù)景觀化發(fā)展，對(duì)人們的感官刺激主要從視覺轉(zhuǎn)變?yōu)橐曈X、聽覺、觸覺、味覺、嗅覺的五感體驗(yàn)上，逐漸將人的被動(dòng)觀賞轉(zhuǎn)變?yōu)橹饔^互動(dòng)。如英國設(shè)計(jì)師Luke Jerram融合聲學(xué)與光學(xué)的原理設(shè)計(jì)出“風(fēng)神”景觀裝置，使人在觀賞基礎(chǔ)上享受悅耳的風(fēng)聲；加拿大“泡泡巖”是用玻璃纖維織物縫制成15個(gè)形狀不一的布包并向內(nèi)填充聚苯乙烯材料形成的，是滿足人們休閑娛樂互動(dòng)的場(chǎng)所；法國巴黎的“圓環(huán)”、芝加哥千禧公園的皇冠噴泉等裝置都具互動(dòng)性。裝置藝術(shù)的互動(dòng)性原則在現(xiàn)代景觀裝置藝術(shù)發(fā)展中非常重要，每個(gè)設(shè)計(jì)師都應(yīng)遵循。

3 梅薩藝術(shù)中心裝置藝術(shù)景觀化的設(shè)計(jì)手法

梅薩市在還未建立藝術(shù)中心時(shí)，是座缺乏中心、無個(gè)性特點(diǎn)的城市，猶如原始的鳳凰城。梅薩藝術(shù)中心位于梅薩城市中心軸線上，即該城市主動(dòng)脈和中心大街的交匯處。該項(xiàng)目成功激活了這一地區(qū)，使城市生態(tài)功能、社會(huì)功能、服務(wù)功能均得到完善。

3.1 設(shè)計(jì)觀念的景觀化表現(xiàn)

后期裝置藝術(shù)打破了早期利用“現(xiàn)成品”進(jìn)行設(shè)計(jì)的束縛，但裝置藝術(shù)一直未曾改變的是“觀念為先”設(shè)計(jì)理念。景觀設(shè)計(jì)必須遵循“以人為本”設(shè)計(jì)理念，現(xiàn)階段，大部分景觀設(shè)施都是功能至上，在造型上受到較大限制。裝置藝術(shù)景觀化應(yīng)借鑒裝置藝術(shù)的觀念理論，使景觀設(shè)計(jì)融入裝置藝術(shù)的感性思維，使設(shè)計(jì)師設(shè)計(jì)出既具功能又不失美感的景觀裝置藝術(shù)。景觀裝置藝術(shù)的設(shè)計(jì)不僅可供市民使用，更是城市中的特色、標(biāo)識(shí)及地域性的文化象征。

梅薩藝術(shù)中心為后現(xiàn)代主義風(fēng)格，整體布局采用現(xiàn)代主義抽象圖案，利用化物方式將設(shè)計(jì)師的想法通過抽象、提取、并置的方法實(shí)體化、客觀化，物化與化物這一途徑是裝置藝術(shù)與景觀設(shè)計(jì)互融共通的重要手法?，斏な┩叽睦么笮〔坏鹊幕【€設(shè)計(jì)使整個(gè)藝術(shù)中心有一種基調(diào)感。從功能分區(qū)上看，藝術(shù)中心主要包括3個(gè)表演藝術(shù)劇場(chǎng)、1個(gè)社區(qū)藝?yán)群?個(gè)學(xué)校，其中規(guī)模不同的表演藝術(shù)劇場(chǎng)的大小與弧度經(jīng)常改變，設(shè)計(jì)完成了室內(nèi)空間和室外環(huán)境的融合。中心設(shè)計(jì)采用“異質(zhì)晶族”模式，構(gòu)架包括統(tǒng)一的弧形造型，中心內(nèi)部是充滿色彩的“寶石”?；《仍O(shè)計(jì)、“異質(zhì)晶族”表達(dá)都屬于裝置藝術(shù)觀念為先的設(shè)計(jì)，打破了常規(guī)景觀設(shè)計(jì)的理性束縛，在感性設(shè)計(jì)的同時(shí)又考慮到人們的活動(dòng)特征，使裝置藝術(shù)的“感性”與景觀設(shè)計(jì)的“理性”完美融合。梅薩藝術(shù)中心提升了城市活力，同時(shí)將散落的城市區(qū)域緊密串聯(lián)，形成有機(jī)整體，使原本無中心、無個(gè)性的梅薩市變成極具神秘色彩與活力的城市（見圖1）。

圖1 梅薩藝術(shù)中心裝置藝術(shù)分析

3.2 干枯河床的互動(dòng)性表現(xiàn)

裝置藝術(shù)景觀化要求設(shè)計(jì)須有互動(dòng)性，將人的被動(dòng)觀賞轉(zhuǎn)化為主觀參與至關(guān)重要。梅薩藝術(shù)中心有段干旱的河床，設(shè)計(jì)師利用轉(zhuǎn)化再造的設(shè)計(jì)手法將原本的地形合理利用并進(jìn)行再設(shè)計(jì)。設(shè)計(jì)師將地形高低不等的河床利用金色的石灰華瓦片和火山巖石碎片進(jìn)行裝飾性鋪裝，形成新的設(shè)計(jì)特色，并將其運(yùn)用到梅薩藝術(shù)中心，使原本干旱的河床具有濃厚趣味。水景長(zhǎng)300m，水深1cm，兒童可在此段河床玩耍嬉戲，成人可在此休閑聆聽水聲。在沙漠地區(qū)，此段水景設(shè)計(jì)可喚起人們對(duì)水流的短暫記憶。在為來此參觀的人們提供休憩娛樂場(chǎng)所的同時(shí)，使其在隱喻性的情感表達(dá)上具有場(chǎng)所歸屬感與認(rèn)同感。

3.3 光與色的景觀化表現(xiàn)

光是色的源泉，色是光的表現(xiàn)。光與色的搭配設(shè)計(jì)是設(shè)計(jì)師考慮的重點(diǎn)。顏色相較于造型給人第一感受，大膽的顏色搭配與對(duì)比在矛盾中發(fā)展創(chuàng)新，可吸引人們的注意力，刺激人的神經(jīng)系統(tǒng)，從而使其參與景觀裝置藝術(shù)。在景觀設(shè)計(jì)中，景觀裝置與環(huán)境之間可能產(chǎn)生沖突，但二者同時(shí)又具有陪襯關(guān)系，這種矛盾的設(shè)計(jì)手法可使景觀裝置與景觀環(huán)境形成強(qiáng)烈對(duì)比。如瑪莎·施瓦茨的設(shè)計(jì)作品善于利用炫目的色彩形成強(qiáng)烈的視覺沖擊力。

梅薩藝術(shù)中心以紅、黃、藍(lán)三原色為基礎(chǔ)，大膽的色彩對(duì)比使藝術(shù)中心的整體顏色無比鮮明，更具個(gè)性與特色。藝術(shù)中心設(shè)計(jì)紅、黃、藍(lán)3個(gè)主題花園，每一主題花園均設(shè)置與本花園主題色調(diào)相符的景墻與鋪地，種植植物的凹槽也選擇此種顏色的碎片玻璃以覆蓋種植基質(zhì)，使整個(gè)藝術(shù)中心更具張力。景墻是對(duì)城市景觀環(huán)境空間的一種界定，讓人更直觀了解該中心的功能分區(qū)。

景觀設(shè)計(jì)中的光影效果相較于顏色同樣重要（見圖2）。藝術(shù)中心設(shè)計(jì)了1條巨大的弧形散步道，林蔭步道為大型和小型的聚會(huì)、藝術(shù)展覽或表演提供方便。這個(gè)設(shè)計(jì)主要是因?yàn)槊匪_市處于西南部沙漠地帶，常年有強(qiáng)烈光照，故設(shè)計(jì)師巧妙運(yùn)用陰影設(shè)計(jì)，將植物種植的陰影圖案盡可能放大，在美化環(huán)境的同時(shí)給人提供舒適空間。公園為人們提供休閑娛樂場(chǎng)所，水景為人們提供休憩場(chǎng)所，交疊的樹影為人們提供納涼休息的空間。

圖2 影子和路面鋪裝

3.4 材料的多樣性選擇

景觀裝置藝術(shù)化的趨勢(shì)是逐漸由室內(nèi)走向室外，要求材料選擇具有多樣性。如室外景觀裝置藝術(shù)考慮到風(fēng)吹日曬、下雨等自然因素，要防腐、防曬。隨著高新技術(shù)發(fā)展，許多高科技融入設(shè)計(jì)中，同時(shí)材料的發(fā)展對(duì)于裝置造型具有一定推動(dòng)作用。為滿足人們的審美需求，要求材料具有時(shí)效性與視覺沖擊力。

梅薩藝術(shù)中心的遮陽篷是藝術(shù)性和功能性的結(jié)合，采用曲線線條進(jìn)行編制，與中心的弧線造型形成強(qiáng)烈呼應(yīng)。在景觀裝置藝術(shù)造型方面，傳統(tǒng)材料有局限性，只有現(xiàn)階段的人造綜合材料才可形成完美的曲線線條。在沙漠地區(qū)，強(qiáng)烈日照是整個(gè)城市環(huán)境最顯著的特征，曲線的遮陽設(shè)施是整個(gè)設(shè)計(jì)的代表性裝置，作為梅薩藝術(shù)中心裝置景觀的同時(shí)，還為人們提供納涼避暑之地。在選材方面，大膽采用具有藝術(shù)感的金屬棚架，既可做出優(yōu)美的弧線，又解決了防曬、防腐問題，兼具實(shí)用性和美感。由于梅薩市位于沙漠地區(qū)，植物取材有限，故選擇熱帶沙漠的代表性植物——仙人掌與仙人球，符合當(dāng)?shù)貧夂蛱攸c(diǎn)，也使人們有歸屬感。

梅薩藝術(shù)中心的建立使梅薩市城市景觀質(zhì)量得到顯著提升，增強(qiáng)了城市個(gè)性與整體性。設(shè)計(jì)元素是設(shè)計(jì)師瑪莎·施瓦茨從梅薩市提取的，設(shè)計(jì)時(shí)考慮到熱帶沙漠地帶的日照問題，取材以因地制宜為原則，具有一定的地域性，符合城市地區(qū)文化的發(fā)展原則，體現(xiàn)當(dāng)?shù)氐奈幕卣鳌?/p>

4 結(jié)語

景觀裝置藝術(shù)作為裝置藝術(shù)與景觀設(shè)計(jì)結(jié)合的產(chǎn)物，已成為世界時(shí)尚藝術(shù)，但在我國的發(fā)展尚任重道遠(yuǎn)。梅薩藝術(shù)中心充分展示了裝置藝術(shù)景觀化設(shè)計(jì)。無論在觀念表達(dá)、顏色對(duì)比，還是在材料的使用上都體現(xiàn)出裝置藝術(shù)景觀化的特點(diǎn)。裝置藝術(shù)景觀化可使城市公共空間的景觀設(shè)計(jì)打破理性束縛，在功能基礎(chǔ)上追求造型美感，從而獲得公眾對(duì)場(chǎng)所的認(rèn)同感，同時(shí)使環(huán)境極具宜居性和親和力。好的景觀裝置藝術(shù)將成為城市景觀形象的局部標(biāo)志，既可陶冶公眾的身心又使城市景觀更具現(xiàn)代美感。