呂智超

【摘 要】民族聲樂是音樂表演藝術(shù)的特定形式，也是一門專業(yè)性極強的獨立個性化音樂學科，需要掌握扎實的聲樂演唱技巧，并了解演唱作品故事梗概與情感，深度剖析民族文化內(nèi)涵。在民族聲樂演唱教學過程中，為創(chuàng)造多元化教學形式，強化學生專業(yè)素養(yǎng)，常常會應(yīng)用戲曲表演技巧。基于此，本文就圍繞戲曲表演技巧在民族聲樂演唱教學中的應(yīng)用問題進行了探究。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂；戲曲表演；技巧

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）13-0202-01

一、民族聲樂的基本概念

我國擁有上下五千年悠久的歷史與璀璨的民族文化，而民族音樂作為獨一無二的文化瑰寶，隨著中華文明的積淀被傳承下來。其中，大量極具民族特色的歌曲與民間小調(diào)得以保存，并形成了別具一格的音樂文化體系。

隨著時代的發(fā)展與跨領(lǐng)域文化的交匯，西方聲樂演唱形式傳入中國，并在潛移默化間影響著傳統(tǒng)聲樂教學。由此，將民族聲樂與西方美聲唱法相結(jié)合，不僅可以依托音樂藝術(shù)傳承與頌揚民族文化，還能豐富表演形式，促進我國民族聲樂的發(fā)展，起到相得益彰的實際作用。

當下，無論是地方戲曲表演還是民族聲樂專業(yè)教學，都以延續(xù)傳統(tǒng)的民間唱法為主，旨在返璞歸真，推崇藝術(shù)來源于生活，還原藝術(shù)的本質(zhì)。我國有56個民族，各個民族的風土人情與文化理念都各具特色，但少數(shù)民族的民間唱法擁有一個共同點，就是依靠真聲演唱，通過行云流水的真假音轉(zhuǎn)換宣泄情緒，渲染氣氛。這充分還原了少數(shù)民族特有的本真與純潔，為受眾帶來遠離喧囂、貼近自然的聽覺享受。我國民族聲樂也包含了少數(shù)民族語言與各地方言，凸顯出文化的多元性與差異性。

二、各類戲曲表演技巧在民族聲樂演唱教學中的具體應(yīng)用

（一）發(fā)音咬字技巧

在民族聲樂演唱教學中，發(fā)音不標準是很多學生的共性問題，具體體現(xiàn)在吐字含糊不清、特定旋律的咬字不到位等。我們都知道，戲曲是對咬字發(fā)音有極為苛刻的要求，講究字正腔圓，只有具備最基本的專業(yè)口語表達素養(yǎng)，才能向受眾傳情達意。為此，將戲曲發(fā)音技巧融合到民族聲樂中，可進一步改善專業(yè)學生發(fā)音不標準的問題。

從專業(yè)角度來說，戲曲藝術(shù)的發(fā)音位置與美聲唱法存在顯著差異，其發(fā)音位置較高，且唱詞多源自于生活，表達更加直白。戲曲藝術(shù)要求表演者在簡單的管簫伴奏下進行演唱，而單一的伴奏形式也進一步加大了對表演者的考驗，不僅要吐字清晰，還要結(jié)合情境投放充沛的情感。將戲曲發(fā)音技巧融合到民族聲樂教學中，一方面可以讓學生掌握如何在發(fā)音中放松喉嚨，避免因過于緊張，擠壓聲帶，出現(xiàn)破音；另一方面，可以幫助學生練習高發(fā)音位置的共鳴，在演唱中控制氣息，避免中氣不足，造成尾音顫抖或走音。

民族聲樂教師在日常教學過程中，需要針對每一位學生的發(fā)音習慣進行單獨訓練，確保其在循環(huán)往復的練習中，掌握戲曲發(fā)音技巧，改善咬字不清晰的問題，確保氣息平穩(wěn)順暢，醞釀感情。此外，教師要給予學生充分的接受時間與練習時間，鼓勵其找到擅長的表演風格，讓學生學會如何運用聲線，突出個人特質(zhì)與辨識度，形成自成一派的風格。

（二）氣息控制、共鳴運用技巧

無論任何歌唱表演形式，都需要依靠平穩(wěn)順暢的氣息，保證聲音的韻律。民族聲樂教學也不例外。戲曲表演者要氣沉丹田，保證聲音的厚度與氣息的順暢性，如果氣息完全浮在發(fā)聲位置，不僅會加重疲累感，還會導致氣息不穩(wěn)，尾音飄掉。此外，戲曲表演還要求演員的聲音具有一定的穿透力，且音域足夠駕馭各類型的音樂作品，能夠在各個音區(qū)內(nèi)進行真假音的轉(zhuǎn)換。

其實，無論舞臺經(jīng)驗多么豐富的表演者在面對觀眾時，或多或少都會有緊張的情緒，而氣息的合理掌控可避免演員聲音顫抖，保障演唱效果。由此可見，將戲曲表演藝術(shù)中的氣息控制技巧融合到民族聲樂教學中，可幫助學生建立自信，提升專業(yè)素養(yǎng)，并能夠更好的培養(yǎng)的學生的個人能力。

（三）舞臺表演技巧

實際上，演與唱是不可分割的兩部分，正如形體與聲音的緊密關(guān)系。大多數(shù)學生在表演過程中，會由于緊張或盲目側(cè)重于歌唱技巧，而忽略形體表達，進而導致聲音控制雖靈活自如，但肢體表現(xiàn)過于僵硬，表情刻板，目光呆滯，無法感染受眾，影響整體表演效果。為此，將戲曲表演中豐富的舞臺表演技巧融合到民族聲樂教學中至關(guān)重要。戲曲表演對演員的身段、表情等有極高的要求，必須要通過肢體語言表現(xiàn)人物的性格特征及情感變化，進而樹立鮮活的形象。在民族聲樂教學中，教師可以適當強化學生的肢體語言訓練與表情訓練，使學生在提升專業(yè)技巧的基礎(chǔ)上，兼顧個人修養(yǎng)與氣質(zhì)。

三、結(jié)語

綜上所述，隨著物質(zhì)文化生活水平的提高，人們對音樂藝術(shù)的追求也更加狂熱，這對聲樂演唱也提出了更高的要求。為此，民族聲樂教學要深化對多元化文化內(nèi)涵的認知，不斷摸索發(fā)展，為受眾提供優(yōu)質(zhì)的作品。戲曲表演是匯集了民族文化精髓的國粹，將發(fā)音技巧、氣息控制技巧與舞臺表演技巧融合到民族聲樂教學中，可將民族聲樂更好的推向世界。

參考文獻：

[1]向章元.淺談普通高校聲樂教學中學生表演能力的培養(yǎng)[J].音樂時空，2015（18）.