汪圓圓

【摘 要】本文旨在探索《浮生》作品中圖形紋樣的設(shè)計思路與設(shè)計靈感。重點分析同一時期我國宋代蓮紋與日本“浮世繪”繪畫圖形的靈感深思，結(jié)合不同民族的政治思想、民族文化發(fā)展差異，針對作品的裝飾紋樣提出探討與剖析。

【關(guān)鍵詞】宋代蓮紋；日本浮世繪；裝飾紋樣

中圖分類號：J51 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）13-0159-02

一、我國傳統(tǒng)植物紋樣形態(tài)

中國古代對植物的關(guān)注非常早，在新石器時代，陶器上就有刻畫的植物紋樣。而此中國傳統(tǒng)紋樣的探索界定為從新石器時代開始，一直到清王朝結(jié)束，為中國傳統(tǒng)紋樣的探索。不得不說，植物紋樣的起源不止于生活當(dāng)中，在許多古籍中曾記載著古人“采菊東籬下，悠然見南山”的意境，《小雅·采薇》中“采薇采薇，薇亦作止”，這些都是古代圣人對植物所表達(dá)的至高敬意。

張曉霞老師在《天賜榮華》中將整個中國植物紋樣的發(fā)展分為了五個時期，即濫觴期、轉(zhuǎn)型期、發(fā)展期、興盛期及普及期。古人將自己的思想與認(rèn)知通過圖像的復(fù)印傳給后人，留下了他們的足跡，主要體現(xiàn)在陶紋、編織、雕塑等工藝上。

從我國各個時期搜尋花卉植物樣本作為本次創(chuàng)作的靈感體現(xiàn)。從河姆渡文化的起源開始，出土的盆栽五葉植物、四瓣花紋、米字紋，到現(xiàn)魏晉南北朝的忍冬紋、蓮紋，再到隋唐時期的寶相花、卷草紋、牡丹紋，以及后來開始流行花與葉相互穿插的組合紋樣，明清時期的吉祥紋樣成了當(dāng)時廣為流傳的紋樣藝術(shù)。中國古代的紋樣創(chuàng)作離不開宗教、信仰、大眾文化水平與經(jīng)濟狀況，特別研究我國的紋樣為設(shè)計作品找到靈感與突破口。

（一）蓮紋的提取。在花卉上，因無法脫離傳統(tǒng)的局限，找到適合自己的物象發(fā)散思維很關(guān)鍵。原始時代就有了葫蘆、花瓣、樹紋、稻谷紋等。在眾多選擇的時代里，我選擇了魏晉南北朝的蓮紋、隋唐時期的寶相花與牡丹花，以及宋朝的自由寫意風(fēng)格紋樣，做為我設(shè)計原型的創(chuàng)作。

魏晉南北朝時期是我國植物紋樣的轉(zhuǎn)型期，而蓮紋的發(fā)展也是分為本土與印度佛教兩種方向。蓮花的花瓣樣式有很多種，對分式、盆插蓮花紋樣都是那個時代出土的。而印度佛教的蓮花紋則與仙人、蓮座有關(guān)，充滿著濃郁的宗教色彩。

而隋唐時期，寶相花豐富飽滿而復(fù)雜，從敦煌藻井圖中可以看出其復(fù)雜的紋路樣式。由十字形的花瓣變化而來，到這一時期的發(fā)展看來算是成形之作。其花瓣結(jié)構(gòu)分為側(cè)卷、正卷、云曲卷等。而且多為四邊、十字結(jié)構(gòu)，主要由中心向內(nèi)側(cè)發(fā)散花瓣的結(jié)構(gòu)形式。特別是如圖1-2所示，其實它屬于蓮花的基本型，但是不難看出有往寶相花發(fā)展的趨勢，其蓮花瓣由轉(zhuǎn)型期改變而來，然后融合了寶相花的十字結(jié)構(gòu)，具有一定的突破意義。牡丹紋興盛于唐朝，在開元時候是具有抽象形態(tài)的組成，后到了唐代就變成了由抽象到寫實的風(fēng)格，為后來的宋代和現(xiàn)代寫實花鳥打下了基礎(chǔ)。

在宋代牡丹紋、蓮紋等紋樣，在我看來就是一個可以自由發(fā)展，不受限制的時期，藝術(shù)家可以自由的不受思想宗教的限制，創(chuàng)造一個自由的，無“限”的創(chuàng)作靈感與隨意的發(fā)揮。運用在衣服織錦上面，和各個工藝領(lǐng)域。讓人感覺那時的創(chuàng)作是古代發(fā)揮極致的表現(xiàn)。

本創(chuàng)作選用牡丹、蓮花作為研究創(chuàng)作的主體，被其飽滿成型的花瓣所吸引，并且牡丹與蓮花的寓意在中國人的眼里都是表示吉祥的，牡丹寓意富貴，蓮花當(dāng)然就是出淤泥而不染的高貴品格。良好的寓意使我的創(chuàng)作寓意會更好，作為工藝品來說，消費者為什么選擇自己的產(chǎn)品有了更深的內(nèi)涵。

（二）抽象的葉型。畫面不僅要有花，還必須有葉的穿插。葉子的形態(tài)與花相匹配，是我構(gòu)圖的基本要素，通過探索相匹配的葉形，通過對歷史書籍的查詢，如果往寫實方向走的話，宋代以后的葉紋適合主題設(shè)計。

需要提及的是新石器時期，陶器上就印有樹形紋樣。特別是春秋戰(zhàn)國時期的瓦當(dāng)上的樹紋造型就已經(jīng)相當(dāng)形象了。樹枝向著樹干兩側(cè)對等排開，形式各異，符合枝葉生長的形態(tài)。如圖1-4所示。

從新時期到唐宋時期，寫實的葉成為了當(dāng)時廣為流傳的藝術(shù)形式。找了很多資料，其實在唐宋時期，藝術(shù)家們就開始往寫實繪畫方面發(fā)展，也就形成了現(xiàn)在的工筆花鳥畫，如果自己的創(chuàng)作以寫實的葉形作為輔助，無需太過復(fù)雜的造型，亦可作為嘗試。

二、日本浮世繪意境啟發(fā)

在日本，人們將自然界各種動植物稱為神。在最早時期即繩文時代，大約中國的先秦，那時的人們才開始制作繩文式陶器?；y是用樹枝或者草印上去的。

據(jù)史料記載，在平安時代，除了日本的佛教發(fā)展迅速以外，在這一個艱難的時期，日本美學(xué)也產(chǎn)生了影響。公元九世紀(jì)，中國正經(jīng)歷著戰(zhàn)亂，唐朝正分崩瓦解，特別是好多佛教人士遭到驅(qū)逐和屠殺，所以一部分人就離開了中國，來到了日本。這樣，日本人民便把佛教新思想建立在中國傳統(tǒng)思想上。到公元894年，日本與中國關(guān)系瓦解，日本人民便在平安時代與江戶時代開始尋找自我隔離時期。日本主動切斷與世界各國的交流意識，尤其是美學(xué)意識，從而形成了自己民族的風(fēng)格，正是平安時代的孕育，才產(chǎn)生了現(xiàn)代的日本民族文化。

如果是這樣的話，日本紋樣的基礎(chǔ)是通過對中國古代的延續(xù)與改變。那么我探索的目標(biāo)紋樣鎖定在鐮倉時代、安土桃山時代和江戶時代。

鐮倉時代，與中國的宋元時代處于同一時期。安土桃山時代建筑依然延續(xù)著之前的佛教風(fēng)格，然而在繪畫方面，這時期的繪畫世俗性很強，多描繪的是花鳥等自然景色。江戶時代便是前兩個時代的延續(xù)，并且它的風(fēng)格更為隨意和大膽，在花鳥繪畫方面還是延續(xù)著寫實的風(fēng)格。比較著名的就是浮世繪花鳥畫，兩位作者以有限的繪畫材料，組成一種簡單又非常有力量的畫面感，非常豐富與有趣，講求了一種意境的美。這跟用筆與搭配非常重要，值得學(xué)習(xí)與借鑒。

總體來說，在花鳥方面，日本與中國的差別并不是非常明顯，這也跟日本的歷史、現(xiàn)代社會的文化水平有關(guān)，且我國的紋樣歷史更為悠久與漫長，研究與模仿的價值更高，當(dāng)然日本的紋樣也有其民族的特色，其造型、排列的順序，以及花卉與枝葉的走向都有可取之處。無論是哪個時代，他們都有一個過渡演變過程，由簡單到復(fù)雜，由寫意到寫實再到寫意，這不光是古代藝術(shù)的輪回，更是一直延續(xù)到現(xiàn)在的藝術(shù)圈模式。

以同一時期的紋樣作為比較，日本江戶時代的浮世繪與同一時代的中國畫相比，我國水墨畫的顏色與色彩搭配更為豐富，用筆圓潤有力，而日本則運用單調(diào)的顏色來描繪圖案，講求了一定的意境美。可以體會到如何讓大畫面顯得放松自如，留白的巧妙處理，顏色淳樸，圍繞創(chuàng)作的主體，加以補充與完善。

參考文獻(xiàn)：

[1]張曉霞.天賜榮華：中國古代植物裝飾紋樣發(fā)展史[M].北京：中國紡織出版社.

[2][日本與中國紋樣事典].（日）視覚デザイン研究所.

[3]孫悅，林竟路.中國傳統(tǒng)紋樣的歷史探究[J].大眾文藝，2018（09）.