劉婷

【摘 要】古裝片在20世紀(jì)20年代至20世紀(jì)30年代作為一種商業(yè)片在中國(guó)流行創(chuàng)作起來(lái)。隨著古裝片的發(fā)展，影片的種類、表現(xiàn)方式以及創(chuàng)作手法也隨之增多，亟需在歷史元素的外衣之下去發(fā)現(xiàn)古裝片的藝術(shù)特色和不同時(shí)期的發(fā)展特點(diǎn)，從而能夠更深入地挖掘古裝片內(nèi)在的藝術(shù)價(jià)值，以及對(duì)當(dāng)代中國(guó)電影藝術(shù)和社會(huì)的影響。

【關(guān)鍵詞】古裝片；歷史題材；美學(xué)特征

中圖分類號(hào)：J905 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2019）13-0112-02

古裝片是以古代生活或者以古代歷史為題材，銀幕上的人穿著古代服裝的影片。古裝片不同于其他影片類型，有著貼合歷史特定的服裝以及語(yǔ)言特色，更有著獨(dú)特的文化表達(dá)方式和審美意義。

一、中國(guó)早期的古裝片

古裝片最早出現(xiàn)在1926年，普遍認(rèn)為是由天一公司首先推出的影片《梁祝痛史》，當(dāng)時(shí)在社會(huì)上獲得了極大的反響。之后的1927年至1928年，古裝片快速流行起來(lái)，拍攝數(shù)目超過(guò)同時(shí)期所有影片總數(shù)的大約三分之一，古裝片的創(chuàng)作在當(dāng)時(shí)的電影圈成為一種勢(shì)不可擋的創(chuàng)作潮流。當(dāng)時(shí)的古裝片可選擇的取材范圍很廣，大多是從有名的歷史故事、民間小說(shuō)或者是戲曲彈詞里面改編而來(lái)。當(dāng)中國(guó)第一部電影《定軍山》上映之后，人們意識(shí)到將中國(guó)的戲曲藝術(shù)加入到電影中，使得電影有更加深厚的魅力。在當(dāng)時(shí)，大眾熱衷于聽?wèi)虺獞?，古裝片中加入戲曲元素也會(huì)得到更多受眾的青睞。民新公司拍攝的古裝片《西廂記》改編自文學(xué)作品，影片中鏡頭語(yǔ)言的運(yùn)用較為靈活，在當(dāng)時(shí)受到了一致好評(píng)，也順應(yīng)了中國(guó)電影市場(chǎng)的需求。同時(shí)期的天一公司拍攝了《梁祝痛史》和《義妖白蛇傳》開啟了古裝片的發(fā)展方向，古裝片以及古裝神怪片的快速發(fā)展得益于電影技術(shù)的發(fā)展，西方電影技術(shù)的發(fā)展為中國(guó)電影順利拍攝提供了可能。古裝片在服裝、道具、布景、演員的表演方面也有更大的考驗(yàn)，電影制片公司也試圖嘗試各種各樣的拍攝技巧，以此帶來(lái)了古裝片得以順利發(fā)展的機(jī)會(huì)。

同時(shí)期國(guó)外經(jīng)典電影《亂世佳人》《魂斷藍(lán)橋》《美國(guó)往事》《卡薩布蘭卡》在當(dāng)時(shí)廣為流行，中國(guó)的古裝片運(yùn)動(dòng)是為了“反歐化”而興起的，有識(shí)之士也在古裝片中看到了本民族歷史文化的認(rèn)同感以及強(qiáng)烈的民族精神。當(dāng)時(shí)中國(guó)的電影市場(chǎng)基本上被美國(guó)的片商所壟斷，在國(guó)內(nèi)上映的外國(guó)電影也對(duì)中國(guó)的電影市場(chǎng)帶來(lái)了沖擊，所以中國(guó)要拍出符合本土的電影類型并不斷對(duì)電影的藝術(shù)形式進(jìn)行探索，以求在電影市場(chǎng)上占有一席之地。

在此之前，中國(guó)的電影較多表現(xiàn)的是社會(huì)家庭倫理道德，如鄭正秋和張石川的《難夫難妻》《孤兒救祖記》等現(xiàn)實(shí)主義題材的影片，也有模仿西方滑稽表演風(fēng)格來(lái)傳遞中國(guó)倫理秩序的影片《勞工之愛情》。電影人深深認(rèn)識(shí)到要將歷史與民族搬上舞臺(tái)，走進(jìn)大眾視野。古裝片迎合了這一需求。就南洋市場(chǎng)來(lái)說(shuō)，商人看到了這種電影類型發(fā)展的可能性，那一時(shí)期國(guó)人將目光集中在國(guó)內(nèi)電影生產(chǎn)商自己制作的影片上。值得肯定的是，古裝片的播出傳播了中國(guó)的戲曲文化，豐富了傳統(tǒng)藝術(shù)形式，增加了電影美學(xué)類型，電影藝術(shù)作為舶來(lái)品，在電影人眼里影片的商業(yè)性與利益同樣重要。在之后的三四十年代里，社會(huì)形態(tài)和國(guó)家民族意識(shí)導(dǎo)致古裝片發(fā)展遲緩，戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期的民族憂患意識(shí)和抗戰(zhàn)精神，這期間創(chuàng)作了《木蘭從軍》，將個(gè)人保家衛(wèi)國(guó)的英雄氣概傳遞到國(guó)民意識(shí)當(dāng)中，在特定的時(shí)代背景中得到反思。之后的《紅粉金戈》和《武則天》是中國(guó)早期古裝片創(chuàng)作最后的熱潮，歷史題材上升到社會(huì)意識(shí)形態(tài)上，對(duì)當(dāng)時(shí)的社會(huì)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的教化作用。

二、近年來(lái)中國(guó)古裝片分析研究

改革開放之后，經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展催促著電影產(chǎn)業(yè)朝著更快的方向前進(jìn)，加上蒙太奇表現(xiàn)手法的運(yùn)用，古裝片也出現(xiàn)了大批量生產(chǎn)的現(xiàn)象。20世紀(jì)80年代的古裝片更多是表現(xiàn)歷史故事和歷史人物事跡，如《林則徐》《譚嗣同》等，時(shí)代背景下力求通過(guò)對(duì)歷史的講訴來(lái)達(dá)到安撫社會(huì)和民眾的藝術(shù)效果。1982年提出了電影“主旋律”，打破“十七年”這一時(shí)期以政治性為導(dǎo)向的文化和藝術(shù)的發(fā)展方向，電影藝術(shù)朝著多元化的方向發(fā)展。這時(shí)期第五代導(dǎo)演奮發(fā)崛起，張藝謀的電影《英雄》第一次使中國(guó)電影在北美市場(chǎng)上戰(zhàn)勝了好萊塢大片，李安導(dǎo)演的《臥虎藏龍》是首部在奧斯卡上獲獎(jiǎng)的中國(guó)電影，將帶有中國(guó)特色的民族文化與電影的商業(yè)性結(jié)合起來(lái)，獲得了口碑和票房的雙贏，讓眾多電影人看到了古裝片發(fā)展的契機(jī)，古裝片掀起了又一次熱潮。

在好萊塢商業(yè)化電影熱潮的影響下，中國(guó)電影人發(fā)現(xiàn)必須要拍出具有中國(guó)民族文化主流價(jià)值觀特色的影片才能在國(guó)際影壇中占有一席之地。之后的電影《十面埋伏》將愛情、仁義架構(gòu)在古裝歷史題材影片中，在唯美的視覺效果和武俠動(dòng)作下表現(xiàn)的是傳統(tǒng)中國(guó)的俠義和無(wú)私精神。電影《王的盛宴》中，秦王宮殿和緊張的故事情節(jié)表現(xiàn)出對(duì)權(quán)力與財(cái)富的爭(zhēng)奪，顯現(xiàn)的是國(guó)家形象以及在權(quán)力之下的人性與欲望。電影《滿城盡帶黃金甲》開啟了浩大場(chǎng)面，加上人數(shù)眾多的古裝片制作模式，與電影《妖貓傳》有著異曲同工的視覺效果，金碧輝煌的宮殿以及宮中熙熙攘攘的人群，刻畫更多的是電影外在的畫面表現(xiàn)形式。

在好萊塢商業(yè)大片的沖擊之下，中國(guó)需要找到符合本國(guó)電影發(fā)展特色的影片類型。在影片《臥虎藏龍》播出并在國(guó)際上獲獎(jiǎng)后不久，古裝片開始了大批量的生產(chǎn)，在電影保持其內(nèi)在的藝術(shù)性的同時(shí)，商業(yè)價(jià)值也需要充分挖掘出來(lái)。中國(guó)的“藝術(shù)電影”走出國(guó)門，獲得了國(guó)際上的高度認(rèn)可，海外票房占中國(guó)電影票房的一大部分，同時(shí)，觀眾的古裝情結(jié)也使得古裝片擁有巨大的國(guó)內(nèi)外市場(chǎng)?？死账拐J(rèn)為“通俗藝術(shù)是深陷于價(jià)值和態(tài)度之中的一種表現(xiàn)”，在人們普遍認(rèn)為的價(jià)值觀中，古裝片迎合了大眾的審美口味，并將這種藝術(shù)看成是深深植根于民族文化中的一種元素。

三、古裝片的美學(xué)特征

中國(guó)早期的電影藝術(shù)在資金技術(shù)以及拍攝設(shè)備上面比較落后，大多數(shù)的古裝片是由戲曲、文學(xué)小說(shuō)改編而來(lái)，所以電影內(nèi)容具有高度的文學(xué)性，鮮活的人物形象，完整的敘事結(jié)構(gòu)，無(wú)論是表達(dá)男女愛情、歷史故事和人物，還是中國(guó)的倫理綱常，故事取材均具有高度的現(xiàn)實(shí)意義，符合當(dāng)下人們的主流價(jià)值觀，對(duì)于社會(huì)更多的是教化和警世意義。近年來(lái)中國(guó)的古裝片重在突出“歷史價(jià)值”，追求場(chǎng)景、畫面、造型和影調(diào)的唯美視覺效果。大多數(shù)古裝片用全景鏡頭表現(xiàn)大場(chǎng)景畫面，人物性格突出，在造型服裝場(chǎng)景上的設(shè)計(jì)相比之前的古裝片更加精致，鏡頭的表現(xiàn)力更強(qiáng)，不只追求影片敘事的完整性，更側(cè)重于鏡頭語(yǔ)言對(duì)影片主題的表達(dá)。

導(dǎo)演張藝謀注重影片的色彩和影調(diào)元素，電影《英雄》中的青灰色和中國(guó)紅，將色彩和影片敘事相結(jié)合，將氣勢(shì)磅礴的大景別鏡頭和主人公之間打斗的慢鏡頭，以及長(zhǎng)鏡頭運(yùn)用得恰到好處，張藝謀極力將中國(guó)的藝術(shù)元素和意境傳達(dá)給觀眾，帶來(lái)一場(chǎng)視覺盛宴。影片《影》傳統(tǒng)水墨畫中的黑白灰色調(diào)用獨(dú)具特色的景深虛實(shí)鏡頭將水墨暈染效果表現(xiàn)出來(lái)，在皇權(quán)的威嚴(yán)下表達(dá)忠義和人性，與他的電影《滿城盡帶黃金甲》有著異曲同工的效果。對(duì)歷史人物形象的塑造會(huì)影響觀眾對(duì)歷史人物的認(rèn)知，古裝片中的人物要找到與之相對(duì)應(yīng)的人物原型，對(duì)人物身份的認(rèn)同有利于國(guó)家形象和主流價(jià)值觀的建構(gòu)。

好萊塢電影技術(shù)的發(fā)展，科幻片在全球范圍內(nèi)受到了人們的追捧與喜愛，中國(guó)古裝片利用這種技術(shù)優(yōu)勢(shì)，將IMAX3D技術(shù)運(yùn)用到了古裝片中。中國(guó)第一部3D古裝武俠電影是由徐克導(dǎo)演的《龍門飛甲》，基于技術(shù)優(yōu)勢(shì)之下獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)方式，雖然與國(guó)外的電影《阿凡達(dá)》相比有一定的差距，但是在表現(xiàn)武打鏡頭時(shí)有獨(dú)特的立體效果，之后的3D電影有《西游伏妖篇》和《尋龍?jiān)E》等。與其說(shuō)是古裝片倒不如說(shuō)是奇幻古裝片，是一種基于現(xiàn)實(shí)的“幻想”，歷史題材下的現(xiàn)實(shí)主義影像敘事，可以將其定義為超現(xiàn)實(shí)古裝，雄偉壯觀的場(chǎng)面和先進(jìn)的特技效果搏得觀眾的眼球。同時(shí)，電影《九層妖塔》《畫皮》《神話》也都用了先進(jìn)的拍攝技術(shù)，力求達(dá)到好萊塢技術(shù)大片的效果。

拋開技術(shù)支撐，將視點(diǎn)放到影片的內(nèi)容結(jié)構(gòu)上，古裝片不再將歷史故事搬上大銀幕，而是在特定的歷史背景下講訴情感和倫理道德。美輪美奐的宮殿、華麗的服裝和道具、知名的影視明星成為如今古裝片的制作模式，忽視了主流價(jià)值觀的表達(dá)，一味追求外在形式上的美學(xué)價(jià)值。電影人抓住受眾對(duì)經(jīng)典電影的情懷心理，神話《西游記》之后改編了《大話西游》《西游降魔篇》《功夫之王》《西游記之女兒國(guó)國(guó)王》等，只是粗糙改編，反而造成了觀眾的審美疲勞，從一定程度上來(lái)說(shuō)不具有高度的藝術(shù)價(jià)值。

四、古裝片創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)意義

將電影的藝術(shù)性和商業(yè)性相結(jié)合，深刻體現(xiàn)出國(guó)家形象、民族意識(shí)以及社會(huì)主流價(jià)值觀。基于正史改編的電影《孔子》《西廂記》《武則天》起著教化世人的作用，古裝劇《楊貴妃》《雍正王朝》《康熙王朝》也向歷史靠攏，根據(jù)歷史改編的古裝片也要力求故事內(nèi)容的真實(shí)性。人物形象的刻畫以及歷史故事的呈現(xiàn)會(huì)影響大眾對(duì)于歷史的認(rèn)知，要在古裝片中找到相對(duì)于特定歷史的人物原型，電影人也努力挖掘更有價(jià)值的史實(shí)呈現(xiàn)給大眾。古裝片大多是為了滿足觀眾的審美趣味加上的許多現(xiàn)代元素，娛樂(lè)化的古裝電影《龍鳳店》《萬(wàn)萬(wàn)沒(méi)想到》等忽略了歷史的真實(shí)，為了商業(yè)化與娛樂(lè)效果忽視了電影的藝術(shù)性。

新媒體時(shí)代下電影的外在形式將傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合起來(lái)，影片中高成本的特技效果、明星效應(yīng)、新穎的視聽效果，為古裝片的創(chuàng)作注入了新穎的表現(xiàn)形式。站在表達(dá)本土文化的立場(chǎng)上要更注重古裝片的敘事，導(dǎo)演想要傳達(dá)的創(chuàng)作理念，從而得到觀眾的認(rèn)同。自從電影《英雄》《臥虎藏龍》走出國(guó)門之后，中國(guó)電影在國(guó)際上得到了認(rèn)可，也有中國(guó)和外國(guó)合作拍攝的古裝片《末代皇帝》《南京南京》等打開了國(guó)外市場(chǎng)，為中國(guó)古裝片“走出去”提供了可能性，并有利于向國(guó)外借鑒電影的創(chuàng)作模式。

五、結(jié)語(yǔ)

古裝片的創(chuàng)作要注重本土文化中情感和人性的表達(dá)，并滲透中國(guó)的歷史和本土文化。古裝片的創(chuàng)作要立足于現(xiàn)實(shí)意義，滿足觀眾的審美需求和期待的同時(shí)不過(guò)度泛娛樂(lè)化，找到藝術(shù)和商業(yè)之間的平衡點(diǎn)，創(chuàng)作具有中國(guó)特色的古裝歷史題材影片。

參考文獻(xiàn)：

[1]大衛(wèi)·波德維爾.電影藝術(shù)：形式與風(fēng)格（第8版）[M].北京：世界圖書出版公司，2008，263.

[2]儷蘇元，胡菊彬.中國(guó)無(wú)聲電影史[M].北京：中國(guó)電影出版社，1996，210-244.

[3]魏寅睿.中國(guó)早期古裝片研究[D].中國(guó)藝術(shù)研究院，2014.

[4]樊文春，劉海英.1937年-1947年新華影業(yè)公司的古裝愛國(guó)片創(chuàng)作[J].電影評(píng)介，2013（03）.