梁軒瑋 吳丹

【摘 要】發(fā)展千年并不斷繼承及煥發(fā)新生的花鳥畫具有其獨(dú)特審美趣味，現(xiàn)代的花鳥畫創(chuàng)作亦蛻化更多樣貌。本文擬以美學(xué)概念——視覺形式，來淺要分析現(xiàn)當(dāng)代花鳥畫作品，以得出視覺形式在現(xiàn)代花鳥畫創(chuàng)作中的重要之意。

【關(guān)鍵詞】視覺形式；花鳥畫

中圖分類號(hào)：J2 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2019）09-0154-01

一、視覺形式的內(nèi)涵

視覺形式乃植根于形式，是外形式的一種，包括兩個(gè)層面，一是表層視覺形式—物質(zhì)媒介層面，即藝術(shù)作品中存在著“物因素”，藝術(shù)品以這些物因素為媒介，是其存在的基礎(chǔ)，包括體面、肌理、光影等。二是深層視覺形式—空間組織關(guān)系，即藝術(shù)品的美是存在于內(nèi)部諸要素之間的聯(lián)系、結(jié)構(gòu)、組織，展現(xiàn)的是美的存在方式、狀態(tài)。換言之，藝術(shù)家通過自身情感的抒寫、濃郁的生活體驗(yàn)，投射于藝術(shù)品上，當(dāng)觀賞藝術(shù)品時(shí)，從畫面中獲取視覺感受，即是在欣賞藝術(shù)品所呈現(xiàn)的視覺形式。

二、現(xiàn)當(dāng)代花鳥畫的視覺形式

花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫的一科，發(fā)展至今，擁有諸多的審美特征——從古人的掌上把玩到今時(shí)的展廳觀賞，其審美條件發(fā)生巨大變化，工筆花鳥畫在現(xiàn)當(dāng)代語境下，既有著傳統(tǒng)精華之傳承，也增添時(shí)代賦予的特征。本文從表層視覺形式中重要的兩個(gè)方面來淺析現(xiàn)當(dāng)代花鳥畫。

（一）美在線條。線條是視覺藝術(shù)中造型的重要手段，是劃分藝術(shù)風(fēng)格的標(biāo)尺，是產(chǎn)生美感的源泉，是讓情感得以表現(xiàn)。線同樣是中國繪畫的精髓之處，以線造型是其核心、根基。

在當(dāng)代繪畫大師中，潘天壽先生極為講究構(gòu)圖形式，其創(chuàng)作的《雁蕩山花圖》，畫面尺幅巨大，雖繪制的內(nèi)容是普通的花草、山石，但特殊的畫面布局使得此作品相當(dāng)具有震撼性——碩大的山石以相當(dāng)于畫幅一半有多的面積坐落于畫幅上，用粗獷、剛勁有力線條勾勒出其霸悍之氣，山石并未進(jìn)行皴擦，稍加苔點(diǎn)便用赭色大筆平涂，更顯線條的遒勁。山石邊上生長的山花以雙勾填色、點(diǎn)染畫法繪出，雙勾的線條帶著一種娟秀、一種細(xì)致、一種精到，與山石的線條區(qū)別開來。

蘇百鈞先生的工筆花鳥畫取法于兩宋，其作品多為繁密的大幅巨制，描繪之精致，設(shè)色之高雅?！赌竟贤酢愤@幅作品描繪的是日常生活中常見的農(nóng)家即景，用筆勾畫出整張作品的細(xì)膩美感，素雅的色調(diào)烘托著物象的真趣。歲月沉淀的木瓜樹干裂痕斑斑，畫家用短而有力、頓挫的線條勾勒出其粗糙、皸裂的質(zhì)感；而木瓜葉與果是新生之物，此處勾勒的線條多為流暢，表現(xiàn)出葉果的質(zhì)地。

喻惠是現(xiàn)代有著獨(dú)立風(fēng)格且作品具有超脫自然客觀審美特點(diǎn)的女性畫家?！堵佑啊愤@幅作品整體設(shè)色淡雅，通篇采用墨色染出，不同墨色間的交互，使畫面色調(diào)統(tǒng)一中帶著豐富的變化。這幅作品采用滿構(gòu)圖——作品首先映入眼簾的是一塊巨大的湖石，龐大且結(jié)構(gòu)繁雜的石頭占據(jù)了90%的篇幅，用色清淡、精細(xì)刻畫。石頭的質(zhì)感很大程度上是由面擠壓出來的線來表現(xiàn)的。

線條具有靈活性、準(zhǔn)確性與直接性特點(diǎn)。線條的粗細(xì)、墨色濃淡、抑揚(yáng)頓挫呈現(xiàn)在畫面上是畫家個(gè)人的創(chuàng)造，賦予著情感，跟隨著線條或流轉(zhuǎn)，或生澀，或含蓄，或飛揚(yáng)，或停頓，或緩急，或深淺，或豪放，或古樸，塑造出其精神所在。

（二）美在色彩。視覺形式的物質(zhì)媒介之一的色彩，是藝術(shù)家表達(dá)個(gè)人情感、與自然溝通的有效途徑。

墨分五彩，這是千百年來中國繪畫的精髓所在。水墨交互而產(chǎn)生不同的墨色，相互交織疊加即是中國畫最美色彩?；舸宏栂壬淖髌贰冻鏊娠L(fēng)帶露香》，描繪的是荷塘之景，舒展的荷葉與剛綻放的荷花帶著一種清新雅致之感。三片荷葉之間的墨色變化極為豐富，花與葉之間墨色濃淡相宜，虛實(shí)得當(dāng)。二者在畫面上交錯(cuò)跳躍，好似一首輕揚(yáng)優(yōu)美的曲子，濃破淡與淡破濃之間造就耐人尋味的水墨語言。

唐秀玲的作品《余香》，在畫面語言設(shè)計(jì)上很有特性，看似簡單的畫面卻在畫家神奇的畫筆下顯得婉約、寧靜。作品所繪的桌面、花瓶皆是玻璃質(zhì)地，視覺上給人一種輕盈、通透的感覺，玻璃桌面與玻璃瓶中的水，以及插著的小花，包括背景，均為一種綠灰色，其中白、藍(lán)、粉色的點(diǎn)綴很是精妙。作品中運(yùn)用同色系的顏色來描繪，使表現(xiàn)內(nèi)容產(chǎn)生了空間關(guān)系。透過玻璃瓶看到了水的清澈與相互交錯(cuò)的枝條，展現(xiàn)的是一種生機(jī)。

李志向的《朝暉》，筆墨力度、氣勢(shì)彌滿且充盈，將表現(xiàn)對(duì)象層層疊加和穿插。金黃色的蘆葦密疊，墨色皴染出的山石背后的落日余暉如同火燒云般紅艷。也許是紅亮的天折射的光把蘆葦染上金秋的顏色，也許是滿帶金黃的蘆葦把天都映亮。畫家用強(qiáng)烈的鮮亮黃色配搭上濃郁的紅，刺激著觀者的視覺神經(jīng)，仿佛身處其境。

明度、色相、純度這三種性質(zhì)，是色彩構(gòu)成的基本要素，也使色彩具備空間造型能力與情感表現(xiàn)性?；B畫中色彩的運(yùn)用或朦朧，或濃厚，或淡雅，或明艷，使其與線條綜合交錯(cuò)，創(chuàng)造出獨(dú)特的視覺盛宴。

三、結(jié)語

花鳥畫中視覺形式的塑造是占有極為重要地位的。在花鳥畫創(chuàng)作中注重視覺形式的塑造，豐富畫面美感，是現(xiàn)當(dāng)代花鳥畫創(chuàng)意性與時(shí)代性突出的方式，使作品的主題更加深化，這即是視覺形式的價(jià)值所在。

參考文獻(xiàn)：

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[2]曹暉，谷鵬飛.視覺形式概說[J].文藝評(píng)論，2006，（01）：18-21.

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