尤藝樺

【摘 要】手指是彈奏鋼琴的“第一線”，任何鋼琴演奏技術(shù)都建立在手指技術(shù)的基礎(chǔ)上。初學(xué)者應(yīng)重視手指技術(shù)的嚴(yán)格訓(xùn)練。即使具有高級程度的學(xué)生，也仍然不可忽視手指的各種細(xì)微的觸鍵訓(xùn)練。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏；手指訓(xùn)練；觸鍵

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）09-0078-01

在鋼琴演奏中，手指技術(shù)訓(xùn)練首先是觸鍵的訓(xùn)練，真正控制手指彈奏技術(shù)的要害部位是手指第三關(guān)節(jié)（稱之為觸鍵的“第二線”），因此，初學(xué)者要多練“第一線”的活動。經(jīng)過多次反復(fù)練習(xí)，就會逐步體會到觸鍵的“第二線”是手指訓(xùn)練的核心問題。

一、手型

彈奏鋼琴最基本的手型有三種：1.正常的手型：五個手指擺在五個白鍵位置上的手型；2.收縮的手型：彈小于五度的音程的手型；3.伸張的手型：彈大于五度音程的手型。正常的手型在鋼琴音樂中用得最為廣泛，這種練習(xí)是大量的。但音樂是千變?nèi)f化的，有一些難度較大的樂曲，在極快的速度中經(jīng)常應(yīng)用大伸張和快速收縮手型的音型。這類技術(shù)就需要反復(fù)磨練才能勝任。

肖邦《F大調(diào)練習(xí)曲》（作品第10號）中的兩個小節(jié)，三、五指要大伸張地彈大六度：彈這種大伸張時，腕部要高一點(diǎn)，但彈完第一個音后，手指要盡量放松地把鍵按著，這樣，讓指與指之間的肌肉得到一些鍛煉，指與指之間的肌肉才能變得比較松弛和靈活。肖邦《f小調(diào)練習(xí)曲》（作品第10號第九首）譜例的最后一小節(jié)，左手五、四指伸張彈大六度，接著四到一指又要伸張彈大九度，甚至到小十度，這種情況下手指特別長，伸張的訓(xùn)練又很出色的人可以彈奏自如，而對手指長度一般的人允許其有稍許的跳動，否則這段音樂是很難對付的。

二、音階、琶音及其分解和弦的訓(xùn)練

音階的種類很多，作為技術(shù)訓(xùn)練（包括速度、力度、對比度的訓(xùn)練）主要是十二個大小調(diào)的音階。至于全音階、五聲音階或其他調(diào)式音階，只要稍加練習(xí)到熟練的程度就行了。在樂曲中常遇到某些由很特殊的音程結(jié)合而成的音階（包括兩手彈不同調(diào)性的音階），就要加強(qiáng)鍛煉才能對付自如。

十二個大小調(diào)音階的技術(shù)鍛煉重點(diǎn)有兩點(diǎn)：第一，準(zhǔn)備好手型。每一條音階都是由兩個短音階連接起來的，手型一定要訓(xùn)練到和音型完全一致，這樣手指經(jīng)常處在準(zhǔn)備彈奏的音鍵上方，才能解決彈奏最快速時的觸鍵準(zhǔn)確度。第二，明確各種不同觸鍵的動作。比如，明確彈連音、非連音和跳音的區(qū)別以及解決速度和力度的問題。這樣彈單音的手指技術(shù)才有可能提高。在訓(xùn)練音階的同時，也訓(xùn)練琶音及分解和弦的音型（大三、小三、增三屬七、減七和副七和弦等），它們也建立在十二個大、小調(diào)的基礎(chǔ)上，其觸鍵的技術(shù)大致相同。所不同的是每組琶音在轉(zhuǎn)大指之后，就進(jìn)入了新的音區(qū)；分解和弦的音型，雖然有各種各樣的變化，一般來說，轉(zhuǎn)入新的音區(qū)比較慢一些。當(dāng)然，快速轉(zhuǎn)入新的音區(qū)的例子也是屢見不鮮的。

三、顫音的訓(xùn)練

顫音有單音顫音、雙音顫音。如貝多芬的《G大調(diào)第四鋼琴協(xié)奏曲》（作品第58號）第三樂章的華彩樂段后第5-8 小節(jié)，右手是彈雙音顫音，左右手又是交叉地彈和弦顫音。

格里格的《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》（作品第16號）第一樂章的華彩樂段結(jié)束時，最后兩小節(jié)就是左右手交叉彈和弦顫音。顫音音符一般都有規(guī)定，最好堅(jiān)持彈出規(guī)定的數(shù)目，要求彈得均勻，富有音樂表情。可以這樣認(rèn)為，彈長的顫音要控制音響和音色，是對演奏者手指技術(shù)鍛煉到何種境地的考核。練習(xí)顫音應(yīng)天天堅(jiān)持，可以加重音，也可以不加重音，可以采用四連音也可采用六連音來練習(xí)。練單音顫音時，順指和隔指指法的練習(xí)都要進(jìn)行。

四、雙音音階和雙音琶音的訓(xùn)練

雙音音階和雙音琶音，在鋼琴音樂中用得不多。如采用雙音音階和雙音琶音，就是一連串的音流，用以傾訴激動不安的、斗爭的、掙扎的或動蕩的情緒。如肖邦《f小調(diào)敘事曲》（作品第52號）尾聲中的雙音半音階；肖邦《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲》（作品第53號）引子中純四度激動不安的半音階；肖邦《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲》（作品第61號）第二次主題出現(xiàn)后一連串騷動不安的三度音階；肖邦《f小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》（作品第21號）第一樂章發(fā)展部結(jié)束時，右手用兩組以上的雙音半音階向下沖擊，造成情緒異常激動的高潮；肖邦《e小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》（作品第11號）第一樂章的發(fā)展部，其右手也用純四度半音階；肖邦《d小調(diào)第二十四首序曲》（作品第28號）倒數(shù)23和22小節(jié)的右手在很強(qiáng)的ff力度中，以極快的速度逐漸推向高潮；肖邦《升g小調(diào)第六首練習(xí)曲》（作品第25號），右手全部是三度雙音的絕妙練習(xí)。在陶悉克改編的巴赫的管風(fēng)琴曲《d小調(diào)托卡塔及賦格》中，左手用雙六度音程的分解和弦以及不少連續(xù)音階行進(jìn)性質(zhì)的樂句，氣勢非常磅礴有力。

彈雙音音階和各種形式結(jié)合起來的各種雙音琶音，手指的第三關(guān)節(jié)——手指和手掌相連接的關(guān)節(jié)，其主動性與彈單音音階一樣。第三關(guān)節(jié)越主動、越活躍，對解決速度、力度和音質(zhì)的控制就越有幫助。如果力度很強(qiáng)時，腕部很有彈性的抖動動作也會或多或少地參與到第三關(guān)節(jié)的動作上來，這是增強(qiáng)力度所不可缺少的。彈雙音時，手指更換指法要敏捷、輕快、靈活。

總之，在技術(shù)上要注意準(zhǔn)備好琶音或分解和弦的手型及轉(zhuǎn)大指的動作。有時，腕部起一定推動作用，使大指轉(zhuǎn)得特別快，才能保證彈出來的樂音音色和音量既勻整流暢，節(jié)奏又很準(zhǔn)確。