鮑震培

黨的十九大以來，在黨中央大力弘揚和傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的方針指引下，傳統(tǒng)文化、“非遺”文化和傳統(tǒng)藝術的傳承與傳播出現(xiàn)了新的氣象。各級地方政府宣傳、教育、文化等部門把戲曲（曲藝）進校園作為傳承中華傳統(tǒng)文化、弘揚社會主義核心價值觀、實現(xiàn)立德樹人目標的重要任務，擺上重要位置。隨著曲藝進校園活動的深入開展，非藝術類高校鑒賞類曲藝課程的開設，在課程建設中出現(xiàn)一些疑惑、爭議及方向性問題等，值得高等曲藝教育者去思考。

一、目的：“看”還是“學”？

對于曲藝進校園，有一種觀點認為，普通高校開曲藝課，放幾段視頻，講講曲藝史和曲種特點，介紹名家名段，大學生只做到欣賞就可以了，目的是培養(yǎng)會“看”曲藝的觀眾，而不要人人都去“學”，都跑去說相聲，沒有意義，演出和傳承的事兒還是交給職業(yè)藝術學院（校）或?qū)I(yè)曲藝團體去做。這種聲音可能有一定代表性，其錯誤性在于沒有認識到高校開設傳統(tǒng)藝術課程對傳承藝術所起到的重要作用。筆者以為曲藝進校園要做什么，怎樣做，一定要遵循高校教育規(guī)律，圍繞著大學生的學習需求而設課，而不是哪個人主觀的意志能左右的。

關于大學生如何看待傳統(tǒng)藝術和進校園的傳統(tǒng)藝術課程，據(jù)筆者調(diào)研如下：

熱情態(tài)度。我們首先應該肯定高校大學生對傳統(tǒng)文化的熱情，就大學生來說，他們成長的環(huán)境里，受到大量西方文化或準西方文化模式下的流行文化的影響，被好萊塢大片、美劇、日韓港劇、嘻哈、搖滾、街舞的流行文化和形形色色的網(wǎng)紅直播、抖音、游戲等覆蓋，傳統(tǒng)文化的因素或許在名著改編電視劇、古裝偶像劇、民國偶像劇中偶然見到，當然也有極少數(shù)從小培養(yǎng)起興趣的戲曲、曲藝或其他傳統(tǒng)藝術愛好者。到了大學以后，大學校園文化的開放性使學生們視野開闊，興趣更加廣泛，對知識文化有著旺盛求知欲的大學生們迫切地想要更多了解他們所不熟悉的傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)藝術。

擔當精神。大學生們對傳統(tǒng)文化進校園持支持和歡迎的態(tài)度，更多不是從興趣出發(fā)，而是一種責任感，因為在年輕一代看來，“非遺”藝術、傳統(tǒng)藝術，無論從形式到內(nèi)容，都是一種古老的文化，難以與現(xiàn)代藝術競爭和抗衡，但是在我們實現(xiàn)中華民族振興的中國夢的進程中，帶著對民族文化的認同，又讓大學生們感到有一份沉甸甸的責任，我們從“非遺”藝術、傳統(tǒng)藝術通識課上學生交的作業(yè)中，能夠看到大學生們渴望了解民族藝術，贊嘆民族文化傳統(tǒng)的博大精深的同時，對優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術的漸行漸遠深感痛心，他們表示愿意做弘揚傳統(tǒng)藝術的推崇者和傳播者。

探究的意識。學有余力的大學生們在申報國家級、市級、校級科研能力創(chuàng)新課題時，很多人選擇了做傳統(tǒng)文化的調(diào)研課題，尤其是還在活態(tài)傳承中的傳統(tǒng)文化，如媽祖文化、茶館相聲、“非遺”手工藝、京劇劇目等，都成為大學生在教師指導下的科研創(chuàng)新，有的還進入了畢業(yè)論文寫作。

實踐的訴求。大學生在了解和鑒賞傳統(tǒng)藝術的過程中自然產(chǎn)生了親身實踐的訴求，這也是當下傳統(tǒng)藝術進校園和“非遺”進校園的特點，不但進校園還要走近青年學生，與當下講求互動講求體驗的理念趨同，傳統(tǒng)藝術在校園里的通識教育，帶有實踐和互動環(huán)節(jié)的課程更受歡迎，最明顯的表現(xiàn)為學生傳統(tǒng)藝術類社團的成立和活動的開展。

了解了普通高校大學生對待傳統(tǒng)藝術的以上四個特點，就可以回答前面所說應該是“看”還是“學”的問題。不能只是單純的“看”，而是要深入的認知，這就需要有所“學”。盡管由于課時所限，所學只是星火皮毛。在筆者所在高校，最受學生歡迎的通識課課程是某種藝術的鑒賞與實踐或習作，一邊鑒賞一邊實踐，理論不脫離實踐，實踐檢驗理論，在“學”中“賞”，在“學”中“品”，在“學”中“鑒”，在“學”中“做”，授人以魚，不如授人以漁，“學做”的重要性甚或超過了單純的鑒賞。因為在網(wǎng)絡時代，網(wǎng)絡上有海量的知識和獲取知識的渠道，而賦予或增加一種能力是需要學校和教師培養(yǎng)的，最近高考取消了很多加分項，唯有藝術沒有被取消，而且藝術能力的培養(yǎng)越來越為人們所重視了。

所以說，大學曲藝通識課不僅要講清楚曲藝是什么，曲藝的魅力在哪里，還要請專業(yè)的演員進行展示和講解，要輔導學生們進行入門級的實踐，只有做成一門復合型的課程才能滿足大學生們的求知特點，才能滿足高校對于提高知識水平和能力水平的雙重要求。

曲藝通識課在高校受歡迎，還有一個原因是其課型比較豐富，相聲、評書、快板、鼓曲、彈詞等都可以拆分進行。而以上每一類都可以以鑒賞加實踐的方法來進行，當然學生人數(shù)一定是小班化的。

實踐性“學”的加入深化了“戲曲（曲藝）進校園”，讓傳統(tǒng)藝術落地而生根，發(fā)芽而開花，最終結出碩果，不僅是從娃娃抓起，培養(yǎng)曲藝人才，而且對學生來說更是一種由外化知識而內(nèi)化能力的升級。2018年天津市委宣傳部聯(lián)合教委、財政局、文廣局多家頒發(fā)的《天津市關于開展戲曲進校園的實施意見》（此文件中戲曲的內(nèi)涵包括了曲藝，用括號表示）明確要求，除了觀摩演出還要培訓教師，在音樂課上教習以及成立社團學習戲曲曲藝、舉辦大中小學生戲曲曲藝展演，說明政府對年輕一代傳承傳統(tǒng)藝術寄予希望并加大了投入。教育部最近頒發(fā)《關于開展中華優(yōu)秀文化傳承基地建設的通知》，計劃到2020年在全國高校建設100個左右中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化項目（包括曲藝）建設傳承基地（首批55個基地已經(jīng)頒布），明確要求高校掛牌基地要組織藝術家和“非遺”傳承人等開設若干門傳統(tǒng)文化選修課程，并設立傳習所和工作坊，對實踐性有了進一步的要求。

二、作用：傳播還是傳承？

大學曲藝鑒賞類課程是傳播還是傳承？一般來說，大學曲藝類課程是普及性的、傳播性的，目的是培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)藝術的鑒賞能力，擴大傳統(tǒng)藝術的影響，但是我們要看到在當下，傳統(tǒng)曲藝傳承正在發(fā)生三個變化。

一是曲藝的傳承由原來的自然傳承或者說以市場為導向的消費性傳承逐漸轉(zhuǎn)移到（過渡到）非市場導向的“非遺”性傳承。二是以技藝性為主的傳承轉(zhuǎn)移到以文化性為主的傳承。三是以娛樂性為主的傳承轉(zhuǎn)移到以保護性為主的傳承。過去老藝人遵循藝不輕傳的傳統(tǒng)，說“寧舍一錠金，不舍一句春”。但是在諸多傳統(tǒng)藝術成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的今天，傳承的意義發(fā)生了扭轉(zhuǎn)，改變了以往只有專業(yè)學習才能夠接觸藝術的情況，也改變了以往自然傳承、自然淘汰、自然消亡的情況。大學成為傳統(tǒng)藝術非市場化、非技術化、非感官娛樂化的文化憩息港灣，有些曲藝形式因為市場萎縮而日益小眾化，進入大學傳播增加了受眾，如果設立傳承基地開展培訓，無疑具有將舊的動能轉(zhuǎn)換為新的動能的意義。

所以曲藝通識課不僅僅是過去所講的普及，而帶有一定的傳承性，尤其是以課程為依托，進入到更為專業(yè)層面（即社團層面）的擴展性深入性學習，使聚攏校園愛好者人氣、培育更高藝術素質(zhì)人才成為可能。筆者所在高校一位曲藝通識課的主講教師認為專業(yè)性的學習是純粹的“繼承”，通識性的學習是一種“傳承”，從而主張“傳承比繼承更重要”，筆者認為他的話是有道理的，因為傳是帶有傳播和繼承兩層含義。藝術傳授給從藝者固然重要，傳給大眾帶一定自娛性質(zhì)，可能更符合當初創(chuàng)造藝術的狀態(tài)，其實任何一門藝術都產(chǎn)生于自娛自樂，自娛自樂也是一種傳承。

綜上所述，大學生曲藝類通識課的作用有三種，一是欣賞傳統(tǒng)藝術，二是獲取藝術能力或技能，三是傳承曲藝文化，傳承傳統(tǒng)文化才是國家和社會開展“戲曲（曲藝）進校園”的最終目的。

三、提升：曲藝社團的建設和存在問題

學生曲藝社團是學生課外活動的組織模式，活動內(nèi)容是在專業(yè)教師的指導下開展培訓和演出。從組織模式、社團宗旨和最終結果來看，大學社團與中小學差不多，但在教師介入、經(jīng)費來源和使用等關鍵點上，大學與中小學有較大的不同。大學社團是學生自主成立的，校方考慮學生參加較多社團活動會影響學習，故有一定限制，表現(xiàn)為審批手續(xù)十分繁復。校方和教師大多是名義上的支持關系，大學社團一般沒有經(jīng)費來源，指導教師工作量無法納入教學工作量，所以教師參與社團的積極性也較差。有的高校對社團進行演出有一定的經(jīng)費支持，但是十分有限，購買必要的服裝道具尚有困難。在天津市頒發(fā)的戲曲（含曲藝）進校園實施意見中，明確規(guī)定了要建設學生社團，提升社團品質(zhì)。筆者認為學校要想真正做好社團，就要注入資金，加大對學生社團的投入。

高校在開設課程的條件下，可以采取依托課程，拓展課程的方式組建曲藝社團。如南開大學2016年開設全校公選課《評書相聲鑒賞與實踐》，課程只有一學期32個課時，部分學生在課程結束后有繼續(xù)學習的意愿，主講教師接受教務處領導的建議開始著手籌建社團，經(jīng)過愛好者學生一年多的努力，終于在2018年4月社團成立，半年試運行期，其后還要通過校方的答辯，方能轉(zhuǎn)為正式社團。新的曲藝社團全名“南開大學評書曲藝傳習社”，簡稱“南評社”。目前社團完成了首輪納新，承辦了天津廣播電視臺魚龍百戲欄目“人才計劃”公益演出（南開大學站），協(xié)辦作家李治邦的京韻大鼓進校園講座、單弦藝術家劉秀梅進校園講座等，在這些活動中社團骨干表現(xiàn)出很強的能力，通過活動增添了曲藝愛好的自信，2019年1月答辯出色轉(zhuǎn)為正式社團。

準社團：曲藝演出、曲藝社團之外，曲藝人進入高校的曲藝活動還有基地培訓、志愿者培訓、收徒培訓等，對這些形式，筆者認為性質(zhì)類似于社團，可以稱之為“準社團”。曲藝人進校園也是八仙過海各顯其能，比如京東大鼓作為北方曲藝中最易學唱、普及性最強的曲藝形式，一直是中小學曲藝社團熱衷學習演唱的曲種。2017年4月天津市寶坻縣曲協(xié)在南開大學漢語言文化學院建立了“非遺”項目京東大鼓傳承基地，培訓中外大學生學習京東大鼓，此種形式深受留學生喜愛，經(jīng)過培訓，節(jié)目成型，于2018年6月14日登上寶坻縣星火日活動的舞臺。此后參加了“魚龍百戲”欄目、北京“全球春晚”、梨花節(jié)、央視“一帶一路”特別節(jié)目等，并受邀參加青島大學生曲藝周開幕式。

志愿者在行動：從2016年開始，天津市北方演藝集團制定了各戲曲曲藝院團的志愿者“春雨計劃”，天津市曲藝團認真執(zhí)行此計劃，他們的足跡到了大學（兩所）、中學（兩所）、小學甚至幼兒園，包括輔助指導學生曲藝社團，指導節(jié)目等，采取合作演出和推送上展演全程的指導。這種培訓基本不依賴學校經(jīng)費贊助，但是組織學生仍然需要校內(nèi)教師的配合，這一環(huán)節(jié)在有的高校因無法納入教學管理體制，影響到培訓活動持續(xù)性開展。

筆者走訪了部分堅守在高校曲藝陣地的教師，他們可謂是“情懷學者”，所面臨的問題是，在高校中尤其是不設藝術系的高校，學生的傳統(tǒng)藝術培訓不被學校看重（歌舞、樂器、話劇甚至京劇等藝術除外）導致曲藝演出、曲藝演員或?qū)I(yè)院團進校園困難。各種曲藝演出活動和培訓活動，只由對接的教師個人負責，并不能被院系主管部門認可，或出現(xiàn)支持力度小、經(jīng)費不到位的情況，教師本人也會遭遇工作量無從計算以及辦公人員“冷面”不配合的尷尬。歸根結底還是人們對藝術的觀念有高低貴賤之分，有歷史積累的問題，也有傳統(tǒng)藝術界整體不夠自信的原因。說到這里筆者引述曲藝理論家薛寶琨老師的話：“藝術本身是沒有高低的，但是人們對待藝術的態(tài)度卻有高低。”這種不完善不充分的狀況正在改變。綜上所述，高校曲藝鑒賞課程和社團建設是高校普及曲藝文化的雙翼，非藝術類高校曲藝課程建設要立足地域曲藝文化特色，在傳承國家和地方非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，傳承、傳播和研究曲藝文化方面必將發(fā)揮越來越大的作用。

（作者：南開大學教授）

（責任編輯/鄧科）