（河北民族師范學院 美術(shù)與設(shè)計學院 067000）

中國山水畫雖有南秀北雄的繪畫派別以及人文精神取向的差異，但是從當代的角度梳理中國山水畫發(fā)展軌跡，卻發(fā)現(xiàn)，南秀北雄并不能全部囊括豐富的自然變化，也不能全部展現(xiàn)或表達人們豐富的精神內(nèi)涵，草原山水畫便是獨立于南秀北雄之外的另一處精神家園。關(guān)注山水畫筆墨的演變，關(guān)注草原山水畫創(chuàng)作，研究壩上草原的地理風貌對人的精神情懷產(chǎn)生的文化意義，是研究壩上草原山水畫創(chuàng)作的重點。這里從山水畫的發(fā)展演變談起，說一說壩上草原山水畫的創(chuàng)作。

一、中國畫“筆墨”技法的根本法則

中國畫筆墨技法從無到有，從探索到程式，都是與中國的傳統(tǒng)哲學思想相一致的，石濤的“一畫”論即是對中國畫筆墨技法產(chǎn)生源泉的高度概括，同時也是對道家哲學在中國畫中的表現(xiàn)的有效詮釋?！耙划嫛本褪抢L畫的根本法則。“一畫”既是一筆一枝也是一樹一叢，既是小到精微也是大到全局，既是一，也是二，既是點線之聚，又是線面之集，可方可圓，可微可巨，可緩可急。能知“一畫”，便能知人物山川之秀，草木鳥獸之情，樓臺池榭之矩，也便獲得了藝術(shù)創(chuàng)造的自由?！耙划嫛保瑢?yīng)了老子哲學的“道”。“道”就是混沌，也就是“無”，但是“道”能生一，而生萬物，“道”又是“有”。由此可得，知“一畫”者，便知眾有，也知萬象?！耙划嫛笔亲罨竞妥钤嫉囊?，有了“一畫”，便有了各種形象產(chǎn)生的可能，有了從虛無到萬物產(chǎn)生的根基。因此我們說“一畫”是萬物形象和繪畫技法誕生的最原始的因素和最根本的法則。它不僅是藝術(shù)形象的抽象，也是自然形象的抽象，是繪畫技法誕生的理論依據(jù)和繪畫美學的源頭，是中國傳統(tǒng)哲學和傳統(tǒng)美學的統(tǒng)一。其內(nèi)涵，既有法則與自由的統(tǒng)一，又有繼承和創(chuàng)新的辯證。

二、畫史中的山水畫技法演變

中國繪畫的源頭，最早可以追溯到原始社會的彩陶紋飾和巖畫，現(xiàn)存漢代墓室中的壁畫及畫像石和畫像磚，是早期中國畫的實物代表。到了魏晉，人物畫興盛，山水花鳥畫萌芽。隋唐時期，山水畫、花鳥畫、人物畫開始獨立分科。唐末宋初，山水畫發(fā)展成熟，元及之后山水畫發(fā)展到鼎盛。明代山水畫復古。清中期之后山水畫讓位于花鳥?，F(xiàn)當代中國畫壇開始百花齊放。在中國畫發(fā)展走過的漫長歷程中，中國畫的技法發(fā)展，也經(jīng)歷了一個從萌芽到發(fā)展再到成熟的過程。魏晉時期，不管是人物畫還是山水畫，其線條都是以勻細的高古游絲線條勾勒輪廓，填以重彩。到了唐初，吳道子開始改革，以“墨蹤為之”，將線條解放，首先在人物畫中打破游絲線條勾勒的古法，變得粗細隨意，富于變化。其后在山水畫中應(yīng)用這種自由的線條，使山水畫面產(chǎn)生多樣的勾、點、皴、擦，突出山石的質(zhì)感及體量感。到了李思訓時，將金碧青綠入畫，加強表現(xiàn)山水的陰陽向背及形貌特征。李昭道時，取吳道子和李思訓之長，將墨骨與重彩結(jié)合，完成了具有氣勢、形貌、情趣的山水畫變革。

在青綠山水畫發(fā)展的同時，文人水墨山水畫也悄然興起，這和唐代社會道家思想的影響有很大的關(guān)系。道家的“無”、“忘”、“靜和”等思想，以及“講齋戒，講解脫，入山林，求虛靜，忘卻人世間庸俗糾葛”的精神追求，使得文人們開始在山水畫中有所體現(xiàn)，畫面追求物我兩忘，追求以墨代色。這正符合道家所崇尚的“樸素”、“自然”的思想，所以以水墨代五彩畫山水，符合道家力主清凈樸素、虛淡玄無的思想，也正是道家所追求的美學精神。王維的水墨山水畫作品，將道家思想完全融入，并使水墨山水畫為世人公認，成為文人畫主流。

人物、山水、花鳥各畫科技法發(fā)展都較以前大為進步的時代在唐朝末期，這時期的山水畫皴法已經(jīng)發(fā)展成熟，在荊浩的《匡廬圖》中，山形和質(zhì)感都是通過頓挫有致的筆法勾皴出來，再用水墨渲染出陰陽相背，這種繪畫方法開啟了五代至宋初山水畫的輝煌，也直接導引五代宋初山水畫的高度成熟，并雄踞人物、花鳥畫之首。五代宋初時期產(chǎn)生的“百代標程”、“照耀千古”的大山水畫家，如孫位、荊浩、關(guān)同、李成、范寬、董源、巨然等，直接將我國南秀北雄的地域特征用高度概括的表現(xiàn)形式和皴法表現(xiàn)在畫面中，如江南多雨、霧天較多，就用雨點皴、米點皴表現(xiàn)；東南山巒層疊，就用長披麻皴、短披麻皴和解索皴表現(xiàn)；西北山體高大、山石堅硬，就用大斧劈皴、小斧劈皴等來表現(xiàn)等。表現(xiàn)“北雄”的北方山水畫成就最高的是荊浩、關(guān)同、李成、范寬；表現(xiàn)“南秀” 南方山水畫上成就最高的是董源、巨然。他們皆前無古人后啟來者里程碑式的大畫家。此后的山水畫在派別林立中或復古或創(chuàng)新，直到清中期，主流地位逐漸被花鳥畫所代替，但技法發(fā)展一直沒有停止，對山水畫皴法和表現(xiàn)語言的探索也一直在繼續(xù)，比如對草原山水畫表現(xiàn)技法及創(chuàng)作形式的探索和實踐。

三、草原山水畫及主要代表作品

草原山水畫是山水畫的一個分支，是以表現(xiàn)草原為主要題材的山水畫形式，是南秀北雄地域特征之外的草原地貌特點在繪畫上的總結(jié)和概括。目前在草原山水畫創(chuàng)作領(lǐng)域有一定成就的畫家有鄭儉、孫志軍、李一唯等，他們各有成就，又各自不同。鄭儉先生喜歡畫北方草原中的漠原、紅柳、駱駝、羊群，把光線和筆墨的濃淡干濕有機結(jié)合，表現(xiàn)草原的廣袤無垠。孫志軍先生的作品除了要描繪草原生活之外，更多的是要表達一種高于現(xiàn)實生活的景象，注重追求畫面的精神意境。李一唯老師的草原山水畫作品主要表現(xiàn)的是河北壩上草原特有的地域特點使人產(chǎn)生的詩意情懷，通過對矮樹、牛羊、河流等的描繪，傳遞出一種寧靜、恬淡的精神境界。這里我們重點研究壩上草原山水畫創(chuàng)作。

四、壩上草原的地域特點與人文情懷

壩上草原特指草原地帶陡然升高而形成的因氣候和植被的影響而產(chǎn)生的草甸式草原。在河北省境內(nèi)，承德北100公里處就是被譽為京北第一草原的壩上草原，這里草場肥美，野花遍地，樹木蔥蘢，一望無際。如圖1、圖2。

圖1 壩上之秋

圖2 詩意壩上

壩上草原是壩上高原的重要組成部分，平均海拔一千五至兩千一百米，平均氣溫在一點四至五攝氏度。主要分布在承德豐寧滿族自治縣、圍場滿族蒙古族自治縣，張家口市張北縣、尚義縣、康保縣、沽源縣、崇禮縣境內(nèi)。溫帶季風氣候是壩上草原特點，夏季無暑，冬季漫長，7月平均氣溫攝氏24度，清涼宜人。這里不僅冬夏分明，而且晨夕各異，水草豐茂。

壩上草原那晨昏暮雨籠罩的田野，那徐徐清風拂過的草地，那信步田野的羊群，那遠離塵囂的靜寂和回蕩于山野之間的天籟之音……每每想起，便會讓人思緒飄飛，心向往之，這特有的寧靜、恬淡和空靈，就是壩上草原傳遞于你我的詩意情懷。

五、壩上草原山水畫創(chuàng)作研究與實踐——李一唯老師壩上草原山水畫分析

在傳統(tǒng)山水畫的變現(xiàn)程式中，表現(xiàn)壩上草原山水既沒有現(xiàn)成的技法可以借鑒，也沒有相關(guān)的作品可以參考，只能在不斷的實踐探索中慢慢體會和總結(jié)。所以，把壩上草原特有的自然景觀與主觀情懷融為一體并表現(xiàn)在紙上，除了在傳統(tǒng)筆墨中汲取養(yǎng)分之外，更多的需要在借鑒中不斷創(chuàng)新。

多年來，李老師一直潛心研究壩上草原山水畫創(chuàng)作，分析壩上草原的地貌特征和人文取向，不間斷進行實地采風，反復進行筆墨探索，大膽進行構(gòu)圖和色彩創(chuàng)新，終于找到了適合表現(xiàn)草原山水畫地貌特征和人文情懷的繪畫語言，深得業(yè)內(nèi)外人士的認可和好評，現(xiàn)在對李老師的作品做簡要分析如下：

（一）畫面構(gòu)成分析

1.筆墨技法方面，虛筆干墨，巧妙運用各種點子皴。在李老師的畫面中，隨處可見虛筆干墨的痕跡，這是面對草原時悠然心起的筆墨形式的流露。而點子皴的運用，恰到好處地把草原的地貌進行了主觀的概括。

2.畫面色調(diào)方面，和諧靜雅，大膽運用補色。李老師畫面中明亮的色彩和鮮明的對比會給觀者留下深刻的印象，補色的巧妙運用，使畫面明亮而穩(wěn)重，這也是在傳統(tǒng)紋樣色彩中汲取的營養(yǎng)并加入了自己大膽的創(chuàng)新。

3.構(gòu)圖方面，引入構(gòu)成成分并進行主觀分割，形式感強。李老師作品的構(gòu)圖已經(jīng)不全依靠傳統(tǒng)國畫的起承轉(zhuǎn)合，巧妙大膽地加入了構(gòu)成的元素，一條條水平直線的分割與擴展，是對草原自然地貌的夸張與概括，是傳統(tǒng)山水畫構(gòu)圖的發(fā)展與創(chuàng)新，是中西繪畫融合的有效實踐，也讓整個畫面充滿了音樂般的詩意和節(jié)奏。如圖3、圖4：

圖3 憩

圖4 放馬南山

（二）意境的追求在壩上草原山水畫中的體現(xiàn)

中國畫對意境的追求一直是畫家追求的最高目標，意境也是衡量繪畫作品高下的最高標準。所謂意境就是畫家所見到的實景與畫家自身的思想情感融為一體而形成的藝術(shù)境界，主要表現(xiàn)就是情中有景，景中有情，情景交融。意是作者主觀的情感，境是客觀自然的存在，客觀的景象融入畫者主觀的情感，便會升華出境界，作品便有了意境。

在李一唯老師的作品中，我們看到了百草山川的層次，看到了行走草地的羊群，看到了三五一聚的矮樹，也看到了晨昏晝夜、四時變換、驕陽雨雪和曉霧氤氳，更感受到了清新自然、閑適恬淡、空靈寧靜和淡然從容，這就是李老師在草原山水畫創(chuàng)作中所要傳達的直面心性的意境和驀然回首頓悟式的禪悅。這種恬淡深邃又安靜平和的表達和李老師清高不俗的性格和完整高尚的人格密不可分，這種雖在世俗之中又超然世俗之外的超脫是作品誕生的根基和源泉，并有效地與作品融為一體，給人身臨其境，超然世外的脫俗之感。

六、總結(jié)

壩上草原山水畫創(chuàng)作，在我國山水畫史上，找不到現(xiàn)成的程式，甚至連表現(xiàn)草原的基本筆墨技法都無跡可尋，在這方面，先人既沒有探索也沒有留下成為體系的相應(yīng)皴法。以鄭儉、孫志軍、李一唯老師等人為代表的草原山水畫創(chuàng)作探索和研究，尤其是李一唯老師的壩上草原山水畫創(chuàng)作實踐，在當代就有著十分重要的創(chuàng)新意義，李老師的草原山水畫作品，抒發(fā)了一種超然世外的情懷，如同一股清流走入人們的視線，給人們喧鬧的生活帶來了喧囂之后的靜溢、壓力之下的放松、緊張之后的釋然和焦慮激進后的超脫。