丁超

摘要：在數字化的時代，民族地區(qū)高師美術教育專業(yè)要結合本土傳統文化，多渠道研究民族文化內涵及外延，將湘西苗畫引進課堂，探索民族文化進課堂的多元途徑。傳承民族文化的精神價值和文化信仰。專業(yè)創(chuàng)作和民族特色相結合，實現苗畫元素的提取與設計等多種可能性，構建苗畫數據庫，把儲備文化資源和創(chuàng)新利用文化資源相結合，利用網絡的交互性，實現民族文化的活態(tài)傳承。

關鍵詞：湘西苗畫? 高師美術教育? 創(chuàng)新融合

一、湘西苗畫的緣起和藝術特色

湘西苗繡的歷史可追溯到戰(zhàn)國時期的蠻繡，歷經數朝而形成苗族刺繡。苗繡一般應用于苗服的袖口、裙腰、衣襟、圍兜、褲腳等處，也會出現在童帽、鞋面、枕巾、布包等物品中。然而，苗畫則是湘西苗族地區(qū)獨有的民間繪畫，源于刺繡中的繪繡。苗繡分為剪繡和繪繡兩種，繪繡用線多以素色為主，花紋素雅，別具風格，并逐漸形成一種只繪不繡的獨立繪畫品種。①最初的苗畫還不具備獨立的審美價值，不能算作真正意義上的苗畫，因為這個時期苗畫的價值就是為苗繡提供底稿。真正現代意義上的湘西苗畫興起于清朝末年，從傳統苗畫的附屬地位中獨立出來的民間畫種，將苗族的精神文化和審美追求以繪畫的形式呈現出來。湘西苗畫主要流傳于湘西保靖縣和花垣縣，主要代表有保靖縣的秧初心兄弟和花垣縣的梁求瑞、梁永福及梁德頌祖孫三代的傳承，1987年，梁永福的苗畫《丹鳳朝陽》《龍鳳呈祥》被中國工藝美術館收藏;2009年，梁德頌被授予“民間工藝美術大師”稱呼，其巨幅苗畫《大門簾》被中國美術館收藏。②

苗畫的內容主要分三種類別：一是自然形態(tài)，如花鳥蟲魚類;二是風俗類，包括婚喪嫁娶、吉祥祝福、衣食住行和農耕漁作等等;第三類是神話傳說類，包括神話寓言、圖騰崇拜和祭祀文化等等。其中的自然崇拜、吉祥寓意等審美對象帶有明顯的象征性，諸如牡丹象征富貴、仙桃象征長壽、龍鳳呈祥瑞和寶瓶佑平安等等。表現手法和審美趣味類似古埃及的“正面律”，例如鳳凰的翅膀多以正面展開的形態(tài)出現，寬大的翅膀突出飛翔，視覺上層次感更加豐富。鳳凰的頭部和腳爪多是側面，側面更加便于表現特征。而眼睛則是正面的形態(tài)，正面的眼睛圓得精神飽滿，從任何角度觀看都不影響眼神的張力?？偟膩碚f，苗畫造型規(guī)律是在依托自然形態(tài)的基礎上以心相為主，更多的是意象的表達和心理上對美的想象。在表現手法方面，苗畫常用線面結合，以線為主的手法，線條細膩、均勻和流暢;物象空間的表現則依賴于各部分形態(tài)的前后遮擋或者物與物之間的交疊;設色方面以冷暖對比和明度漸變推移為主，色彩的純度很高，大面積的冷色和小面積的暖色相搭配，艷麗而不火氣，底色多以藍色、黑色居多，白色和紅色次之;畫面結構以對稱式、均衡式為主，主次關系多以形體的大小來區(qū)分，整體布局飽滿和諧。

二、湘西苗畫與高師美術教育的深度融合

提取苗畫的造型和設色要素，總結其內在的結構和組織規(guī)律，結合審美內涵，創(chuàng)作出具有時代和生活氣息的苗畫作品。一方面帶領學生參觀博物館，搜集和苗畫有關的圖文資料，了解苗畫形象的內涵;另一方面指導學生進行田野考察，民間美術的根在民間，如鳳凰縣三江鎮(zhèn)每年的“四月八”和花垣縣每年的“趕秋節(jié)”都要舉辦盛大的活動，人們盛裝出行，打苗鼓、對歌和集體舞蹈。日常的“婚喪嫁娶”和各種祭祀等風俗活動都是考察和收集素材的好時機，通過考察、采訪等方式進行圖文資料的采編，讓學生感受和體驗苗族人是如何把生活跟藝術有機結合在一起的，真正體現了生活即藝術理念。學生結合專業(yè)知識進行二次創(chuàng)作，可以突破原有的造型、色彩搭配。另外，邀請非物質文化傳承人進校園親自講解示范，我校已經多次邀請苗畫傳承人梁德頌先生現場授課和學生現場體驗，多維度傳承民族文化。

（一） 苗畫同美術創(chuàng)作的創(chuàng)新融合

苗畫的繪畫類型主要分為兩種：一種是單色線描式，主要以形取勝，直接從苗族刺繡的底稿脫胎而出;另一種是占主導地位的彩繪式，色彩層次豐富，以明度推移和純度推移的方式著色，產生如彩虹一般的效果。相比其它畫種豐富的語言，苗畫的表現手法相對比較單一，美術專業(yè)生可以豐富苗畫的表現性，借鑒國畫、油畫、水彩等表現手法，以堆疊、厚涂、流淌、吹塑、揉搓、拍打、頓挫等多種筆法，改變傳統苗畫平板的視覺效果，在心理上和形式上打破以往的固定模式。其次，創(chuàng)作題材和內容也可以突破，不再局限在神話故事和吉祥圖案之類，根據目前苗畫的內容“花鳥居多人物偏少”和“象征性題材偏多生活性題材偏少”的特點，可以結合現代生活和個人的思想情感拓展表現范圍，將來還可以考慮借助3D打印技術創(chuàng)作三維立體的苗畫作品。

（二） 苗畫同美術設計的創(chuàng)新融合

苗畫應當適應社會發(fā)展的需求。湘西的旅游業(yè)發(fā)展迅猛，結合湘西民族文化資源，文創(chuàng)產品的設計可以引進電腦美術課堂。苗畫造型幾何化，如棱形、圓形和扇形等特點，把其中符號性的元素用在土特產的包裝設計、首飾設計、標志設計之中。也可以和實用的產品進行結合設計，比如手機殼、箱包、水杯、家具燈飾等。設計課程的設置盡量接地氣，把土特產的包裝設計和民族元素相結合，把傳統的形式感和現代的審美趣味融為一體。融合方式主要有三種：一是提取苗畫形象元素，通過簡化、夸張和變形的手法生成新的視覺形象;二是意象元素歸納，比如龍鳳呈祥、保佑平（瓶）安等，取其意象進行想象，創(chuàng)造設計形象;三是綜合嫁接手法，比如以苗畫中的造型元素結合真實的自然物像，或者以打散構成的方式重構視覺形象等等?？傊?，苗畫的造型元素蘊含了豐富的設計素材，可以嘗試無限豐富的可能性。

（三） 創(chuàng)建苗畫數據庫

在數字化時代，文化的創(chuàng)新和科技的進步始終捆綁在一起，一直按照傳統方式傳承有相當大的局限性，利用科學手段介入是傳承民族文化的大趨勢。通過數字攝影技術，把苗畫的各種圖案分類記錄，包括傳統的服飾圖案、銀飾圖案、器物圖案和苗畫圖案等。提煉出圖案中單元形象，并繪制出各種形象元素線稿矢量圖。分類儲存：一是根據題材進行分類。諸如常用的元素有蝴蝶媽媽、龍、鳳、喜鵲、蝙蝠、魚、蝙蝠、花瓶、花卉、麒麟、祥云等等;二是根據造型的姿態(tài)特點分類。比如正面造型、側面造型、俯瞰造型、仰視造型等等;三是按照圖案規(guī)格分類，比如大型的牡丹花包括一朵完整的花、兩朵半開的花、九片樹葉和三朵花骨朵。小型的牡丹花包括一朵半開的花、四片樹葉和一個花骨朵。四是制作更精細化的造型矢量單元，比如龍和魚的鱗片、花瓶上的幾何紋樣、各種花卉的花瓣等等，通過復制的方式按一定的規(guī)律排列、搭配和上色。利用這些圖形進行數字苗畫創(chuàng)作和交互式體驗，適合各種層次的學生學習和創(chuàng)作。數字苗畫對圖像的大小、位置、排列方式和顏色搭配等將會非常便捷，解放了長時間的手工勞作，為創(chuàng)作構思節(jié)約了更多的時間，使苗畫從手工型向智能型轉變。另外，苗畫的數字化可以向游戲領域拓展，開發(fā)具有民族特色的網絡游戲，以苗族的神話傳說為背景，人物造型和環(huán)境設計帶有濃厚苗族韻味，在苗畫造型的基礎上進行再創(chuàng)作，將會在游戲造型領域里開辟出一種嶄新的風格。以游戲的方式傳承民族文化，傳播速度和大眾接受度將不可估量，游戲文化將會興起一場民族風。

三、展望湘西苗畫的未來發(fā)展

民族文化早已面臨“傳承危機”，單靠非遺傳承人的力量猶如杯水車薪，苗畫不僅僅是在苗鄉(xiāng)傳承和發(fā)展，還應該通過多種渠道走出去，通過網絡共享等方式讓外界更多了解苗畫。苗畫引進大學課堂，師范生是文化的傳播者，以燎原之勢將苗畫文化延續(xù)不斷地傳播給下一代，形成民族文化繼承和創(chuàng)新的活性生態(tài)鏈。數字化資源庫的建立可以永久保存民族文化的基因，依托網絡技術可以實現藝術教育的共享和交流的高效率，把更多的時間和精力投入到思考和創(chuàng)新的層面，實現人文與科技的結合，浪漫與理性的統一。苗畫游戲化是一種新的思路，充滿無限可能，將以更潮流的形式傳承民族文化。

注釋：

①田特平《湘西民間藝術概論》，湖南師范大學出版社.2013.P141。

②陳伊娟《湘西苗畫與視覺傳達設計的互動創(chuàng)新研究》，戲劇之家.2015（05）。

參考文獻：

[1]楊恩寰，梅寶樹主編.網絡藝術[M].北京：人民出版社，2008.

[2]梁璐瑤.湖南湘西梁氏苗畫的發(fā)展與傳承研究[J].中國民間美術，2018.