薛曉雁

“記得更小的時候，大約五六歲吧，那時候我的家在昆明。我在那里開始了我的學業(yè)……最難忘的是我學會了唱一首非常好聽的歌，那是一首送別的歌，我并不全懂那歌詞是什么意思，但一唱起來就想哭。后來我才知道，那歌詞并不是‘長城外，古道邊，而是‘長亭外，古道邊也不是‘一壺濁酒，而是‘一瓠濁酒，原來那歌詞是李叔同填的，叫《送別》。直到今天，我唱起來仍舊想哭……”

這是著名導演吳貽弓的“童年的夢—我和《城南舊事》”，李叔同的《送別》是吳導童年最難忘的歌。今天我們深情追憶吳貽弓導演，難忘的是他留給我們的心系電影德藝雙馨的藝術(shù)和文化精神。10月25日，中國電影家協(xié)會、中國文藝評論家協(xié)會、上海市文學藝術(shù)界聯(lián)合、上海電影（集團）有限公司共同主辦了吳貽弓導演紀念座談會，與會嘉賓回憶了與吳貽弓共事的時光，從不同方面追思他的藝術(shù)生涯，總結(jié)了吳貽弓導演的藝術(shù)成就及文化貢獻。

電影在我的成長經(jīng)歷里成了我的一個十分特殊的伙伴，也許還稱得上是一位良師益友吧?！獏琴O弓

吳貽弓的一生是電影的一生，他用電影和他的人生給我們樹立了榜樣。

上海文化發(fā)展基金會理事長陳東曾與吳貽弓在文聯(lián)共事過，她說：吳貽弓親切、平和，沒有架子，文聯(lián)同事們不論官職大小都親切地稱呼他“老吳”。他拍電影，就獲得第一屆中國電影金雞獎;他當導演，就成為第一個可以“走出去”為國產(chǎn)電影爭光的導演;他當主席，就可以把活動搞得很好。有事找到他，只要他有時間，只要他身體吃得消，他一定去“站臺”，他不是為某個人“站臺”，他是為文聯(lián)“站臺”。所以他要干什么就能成什么，他是我們學習的榜樣，他永遠值得我們緬懷。

上海市文化和旅游局副局長、市廣播電視局副局長羅毅：吳貽弓同志的一生，是為中國電影藝術(shù)辛勤付出、努力奮斗并獲得杰出成就的一生。作為中國第四代導演的領軍人物之一，他執(zhí)導、創(chuàng)作的大量影片以及音樂劇、話劇等，均具有深刻的思想性和精湛的藝術(shù)性，具有深厚的中國傳統(tǒng)文化底蘊和豐富的社會人生哲理。吳貽弓同志的作品，實現(xiàn)了幽沉的歷史感與鮮明的時代性的統(tǒng)一，實現(xiàn)了濃郁生活氣息與高度文學提煉的統(tǒng)一，實現(xiàn)了精妙藝術(shù)構(gòu)思與鮮活人物刻畫的統(tǒng)一，實現(xiàn)了細膩情感表達與抒情詩般唯美風格的統(tǒng)一。

原上海市文廣局藝術(shù)總監(jiān)吳孝明：吳貽弓導演是上海電影的一座豐碑，幾十年來，他就做了一件事—電影，而且把這件事做得那么好，這就是一種工匠精神，是我們當下要弘揚和學習的精神。他雖然離開了我們，但是他的作品，他的音容笑貌，他所有的精神在我們城市中間、在文化的發(fā)展過程中是永存的。

中國影協(xié)副主席、市文聯(lián)副主席、上海影協(xié)主席，上影集團黨委書記、董事長任仲倫：吳貽弓導演的電影體現(xiàn)出第四代導演的藝術(shù)信仰，他們與前輩的電影表達出強烈的政治激情有區(qū)別，與后來者頑強的表達自己的藝術(shù)傾向有不同。這一代導演是有童話情懷的，但是他們不是純粹的童話詩人。他們是有理想的。他的電影總是有一種純粹，過濾黑暗，去尋找生活的暖色。《巴山夜雨》描寫“文革”這段苦難，你看不到那種戲劇般的劍拔弩張，而是溫潤的人性復蘇和化解。《姐姐》是當年被錯過的一部很好的電影，吳導從幾個女兵的信仰出發(fā)，堅強也是一種女性堅韌的堅強。我認為這部影片對中國電影影像與聲畫的探索是具有先驅(qū)意義的。

我們每個人都張開想象的翅膀，在每一個畫面，每一個場景，每一個眼神中，充分地把我們自己的感情注進去，引導觀眾進入我們希望的那個思考過去、立足現(xiàn)實、展現(xiàn)未來的主題境界中去?！獏琴O弓

作為第四代導演的領軍人物，吳貽弓奉獻了一部部佳作，對此大家從各自的角度做出了評價。

中國電影家協(xié)會分黨組副書記、秘書長閆少非：吳貽弓先生始終堅守中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精神，鍥而不舍，銳意創(chuàng)新，以頑強的力量和博大的胸襟，挽起堅韌之“弓”，射出求索之“箭”，為中國影壇、為廣大電影觀眾奉獻了一部部經(jīng)典佳作。《巴山夜雨》流露的哀而不傷、怨而不怒，《城南舊事》表達的細膩克制，《姐姐》刻畫的真實質(zhì)樸，《少爺?shù)哪ルy》表現(xiàn)的人性反諷，《流亡大學》關(guān)注的國家命運，《闕里人家》探討的文化傳承，《月隨人歸》宣揚的人性至善，《海之魂》演繹的海洋深情，無一不印證了先生駕馭不同題材不同類型的、高超的導演藝術(shù)，以及先生守正創(chuàng)新的藝術(shù)態(tài)度和文化精神。

中國文聯(lián)副主席、上海市文聯(lián)主席奚美娟：《巴山夜雨》《城南舊事》《闕里人家》三部影片是吳貽弓老師成熟電影風格的代表作，吳老師用美輪美奐的藝術(shù)表現(xiàn)手法，創(chuàng)造了獨特的抒情風格，在電影綜合藝術(shù)上，整體性地提高了我國的電影創(chuàng)作水平，并且在把重大社會題材與美好抒情敘事相結(jié)合的探索實踐中，提煉出寶貴的經(jīng)驗?！栋蜕揭褂辍?，在山河美、人性美、抒情美的電影敘事中，描寫出黑暗時代的一線光明，讓人在惆悵中感受到濃濃的人情和生活的暖意。《城南舊事》把臺灣作家林海音的懷舊之作搬上銀幕，通過呈現(xiàn)老北京的日常生活細節(jié)，推出了“文化電影”的新視野。一年以后，第五代導演拍出了標志性的文化電影《黃土地》，但是作為第四代導演的代表作《城南舊事》已經(jīng)“春江水暖鴨先知”，預報了中國當代電影藝術(shù)春天的到來。

上海市文聯(lián)副主席、上海評協(xié)主席，復旦大學教授汪涌豪：吳貽弓的《巴山夜雨》《城南舊事》以及《闕里人家》等電影所體現(xiàn)出的詩意的溫情，獨具個人風格的含蓄的抒情性?！栋蜕揭褂辍肪劢谷诵缘谋憩F(xiàn)，而非好人壞人的區(qū)分，尤其大到以船為核心意象，含示風雨如晦的大時代中，國家與個人命運的流蕩與播遷;小到以主人公秋石房間中的杜甫塑像、《陸游集》和魯迅素描等物來烘托人物的性格趣味，以及怨而不怒、哀而不傷的總基調(diào)，人們大抵都給出了肯定的評價。對于《城南舊事》有意調(diào)用“藝術(shù)上的重復”，包括讓《驪歌》音樂不斷唱響，伴著井臺打水、學生放學等鏡頭的多次出現(xiàn)，長鏡頭特別多，空鏡頭的運用特別成熟，都很完滿地實現(xiàn)了導演“要留出時間讓觀眾去想”的初衷，適切地不加說明地傳達了電影想要表現(xiàn)的主題，更早已使電影成為了難得的經(jīng)典。或許，面對當今工業(yè)制作和硬科技特性的狂飆突進，對他能接續(xù)老一輩電影人如鄭正秋、張石川、吳永剛、沈浮、孫瑜的探索與創(chuàng)造，走出一條“散文電影”“詩化電影”的新路，給予怎樣高的評價都是不過分的。

上海戲劇學院教授，《巴山夜雨》主演李志輿： 吳導運用鏡頭語言十分細膩嚴謹，分鏡頭劇本中，每個鏡頭的長度都有嚴格的把控。影片末尾秋石父女相認，臉貼臉擁抱的那場戲，吳導發(fā)現(xiàn)長度不夠，堅決要求補拍。但是不可能上船補拍了，攝制組趕快把那個小姑娘找來，最后在廠里的某個角落補拍完成特寫。后來看這個鏡頭的補拍很有必要。我與吳貽弓導演在《巴山夜雨》中的相逢，可以說是兩個人心靈的碰撞，是兩個人的思想、情感、電影美學觀的交融和共振。上個世紀80年代的前面幾年，一批有良知，有擔當?shù)闹袊娪八囆g(shù)家，憑良心、動真情地拍出了一批能夠反映中國民心、民意的好電影，一批感人的良心之作、骨氣之作，吳貽弓導演的《巴山夜雨》，無疑是其中很有代表性的一部。那幾年是中國電影創(chuàng)作的黃金期，構(gòu)成了中國電影史上輝煌的一章。

上海影協(xié)常務理事，上海電影制片廠導演江海洋：吳貽弓導演是一位從不在現(xiàn)場發(fā)火、罵人的導演，這在我所有認識的導演里鳳毛麟角。我?guī)煆乃臄z了三部電影，僅僅看到他發(fā)過一次火。那是在《城南舊事》拍攝現(xiàn)場。影片中小英子和她生命中重要的人宋媽的離別，從此天涯，這完全是影片精華之筆。突然吳貽弓揚起手中茶杯，重重摔在地下—原來是為了一根馬車的韁繩。拍攝前，吳貽弓導演就囑咐過，這是富人家準備的馬車，韁繩必須考究?？赡翘煸诂F(xiàn)場，道具準備的恰恰又是那副麻繩編的韁繩。這是應該發(fā)火的。但是當我走到他身邊，想安慰他的時候，仍在顫抖的他居然像一個委屈的孩子，他說：“你們可以怠慢我，但不可以怠慢電影?！彼麨樾睦锷袷サ碾娪岸l(fā)火，也正是因為這份敬畏與虔誠，他是中國電影史上第一個喊出“電影萬歲”的電影藝術(shù)家。

電影的繁榮和發(fā)展起碼要有三個標志：一是好作品源源不斷問世;二是人才持續(xù)不斷涌現(xiàn);三是電影市場反應熱烈，觀眾熱情高漲，尤其對好影片的反響非常熱烈。—吳貽弓

這是一位深愛電影藝術(shù)、深諳電影創(chuàng)作與審美規(guī)律的藝術(shù)家和管理者的“金言”。吳貽弓是電影藝術(shù)家，又是一位電影事業(yè)家、教育家和活動家。

中國文藝評論家協(xié)會副主席路侃：吳貽弓同志的一生是不斷進取、勇攀高峰、追求卓越的一生。他從1984年起開始擔任上海電影系統(tǒng)的行政領導職務，為了兼顧行政事務和藝術(shù)創(chuàng)作，用他的話說，是“把每一分鐘當作兩分鐘去利用”，拿出雙倍的精力學習電影管理、致力電影事業(yè)。在他的主導和推動下，上海電影乃至中國電影實現(xiàn)了兩項“零的突破”，一是中國上海國際電影節(jié)的創(chuàng)辦，二是《上海電影志》的編纂出版。中國上海國際電影節(jié)是中國的第一個國際A級電影節(jié)，《上海電影志》是中國第一部完整的地域性電影志，這兩項工作，一件指向中國電影的過去與成果，一件指向中國電影的將來和發(fā)展。

上海影協(xié)副主席，上海戲劇學院教授石川：今天重新定義吳貽弓，我更傾向于用另外一個詞：他是一個詩意的現(xiàn)實主義者：有抒情的傳統(tǒng)、詩意的表達，同時也緊扣時代和社會的主題。他為什么要拍《巴山夜雨》？這是當時撥亂反正的社會現(xiàn)實所決定的。他為什么要拍《城南舊事》？是1979年1月1號全國人大發(fā)《告臺灣同胞書》這樣一個重大政治事件所決定的。包括《少爺?shù)哪ルy》，那是因為上海電影制片廠在經(jīng)營上陷入某種困境，必須要在市場和商業(yè)上有所成就，于是吳貽弓導演自己帶頭去做，嘗試一個自己并不擅長的東西，這才有了《少爺?shù)哪ルy》。一方面，他的美學觀念指向儒家的家國情懷，另一方面，他又立足于現(xiàn)實的土壤當中，用自己的方式回應現(xiàn)實提出的任何問題和挑戰(zhàn)，這是吳貽弓導演很重要的個性風格。最典型的就是《闕里人家》，我至今認為這是一部被嚴重低估、忽略的偉大作品。因為它生不逢時，出品在上世紀90年代，正是我們電影市場最不堪的時候，所以沒有得到評論界積極的評價。電影中，吳貽弓導演關(guān)心的是如何重建我們傳統(tǒng)的家庭、人倫和親情，這對當下中國確實非常重要。

上海影協(xié)常務理事，上海評協(xié)理事，上海戲劇學院教授厲震林：在中國電影現(xiàn)代化運動中，吳貽弓始終是一個先行者，一個儒雅、睿智和詩情的先行者形象，長長地投在中國電影的歷史背影上。吳貽弓提出，現(xiàn)實主義發(fā)展必須與現(xiàn)代化相提并論，沒有超前便沒有進步。他的每部影片，都有既定的美學目標，充滿前衛(wèi)意識與理性自覺，既有可能是“現(xiàn)存審美范式”的舍棄，也有可能向“經(jīng)典審美范式”致敬，或者開創(chuàng)“新的審美范式”。但是，他又不一味地超前，而是合理的中庸，或是傳統(tǒng)的完善，他在創(chuàng)新與經(jīng)典之間努力尋找著平衡。盡管這種平衡是十分艱難的。中國電影現(xiàn)代化運動所涉及的形式美學、紀實美學和影像美學三個階段，吳貽弓均以適度超前的先行者姿態(tài)，或引領或深化或加魅，將個人的美學理想深深鑲嵌其中。吳貽弓的電影歷史，對于現(xiàn)今中國電影也有意味的啟示，一是電影應是創(chuàng)新與傳統(tǒng)的平衡把握，必須超前但又不能一味超前;二是需要防止淺薄的現(xiàn)實主義，電影不能回避社會屬性和矛盾;三是工業(yè)化過程不是同質(zhì)化過程，要閃爍著個性美學的光芒。

今年是建國70周年，一首《我和我的祖國》唱響神州大地，而吳貽弓導演曾經(jīng)在影片《城南舊事》的導演闡述里寫道：“‘祖國的含義是什么？我不一定能講得清楚。她既抽象又具體，抽象可以到無垠博大，具體可以到及其細微。有位詩人說：祖國就是他故鄉(xiāng)門前的那條小河。”1983年，《城南舊事》在第二屆馬尼拉國際電影節(jié)中獲得了自建國以來參加的國際電影比賽的第一個大獎—最佳故事片金鷹獎。頒獎典禮的當晚，中國電影代表團成員在一名高舉著五星紅旗的總統(tǒng)衛(wèi)隊士兵的引導下徐徐步入會場，“我行進在國旗之下，感到無比自豪。我做夢也不會想到，作為一名電影導演，竟能有這么大榮譽，而且，最重要的是，這榮譽是和我的祖國緊密聯(lián)系在一起的！祖國是什么？祖國不就是你在任何時候都可以依靠的堅強后盾么？”

今年11月16日也是上海電影制片廠成立70周年紀念日?！吧虾ｋ娪叭f歲！”—這是吳貽弓對整個上海電影，以及中國電影的囑托和期待。記得2005年，筆者曾經(jīng)就中國電影百年紀念活動采訪過時任中國電影家協(xié)會主席、上海文聯(lián)主席的吳貽弓導演，當問到中國電影未來的高潮何時到來時，吳導沉思片刻后說道：這需要寬松的條件、良好的政策、心情舒暢的創(chuàng)作人員，一切都要綜合起來，當然也包括技術(shù)方面的條件等等。其實主觀能動性性是最主要的，其他都是外在條件，雖然不能忽視這些條件。

相信所有為上海、為中國電影事業(yè)奮斗的電影工作者一定不會辜負吳導的期望！

作者? 上海藝術(shù)研究所副編審