周 玉

我們究竟存在于一個怎樣的空間里？我固執(zhí)追尋著這個問題，企圖尋找到一個最契合內心的答案，找尋到這樣一句話：無數(shù)個點、線、面組成了我們生存的空間。我開始帶著這樣一個抽象的答案再去重新審視這個世界，些許是潛意識在作怪，我看到每一個行走的人變的越來越模糊、模糊……最終幻化成一個 “點”才作罷。我不死心，轉眼卻看到一縱縱馬路以肉眼可見的速度幻化成了一條“線”，我緊著用袖子捂住眼睛卻忽然意識到對于被衣服蒙住眼睛的我來說，我的世界就是一面白色布料的樣子。終于，我不掙扎了，睜開眼睛認可了那句話：無數(shù)個點、線、面組成了我們生存的空間。那究竟什么是 “點” “線” “面”呢？我一頭扎到書中，探尋繪畫中 “點” “線” “面”的概念，它是這樣闡述的。

一、點、線、面的原理闡述

“點”是繪畫構圖中最基本的單位。在畫面空間中， “點”具有兩種性質，分別為積極性和消極性。積極性指的是 “點”在畫面中具有很強的向心性，有助于視覺的焦點和畫面中心的形成；消極性指的是 “點”能使畫面空間呈現(xiàn)出亂序、無章的狀態(tài)。通常我們把 “點”分為：1.有序點的構成：點的形狀與面積等諸因素進行有序的漸變或以規(guī)律化的形式排列構成等。2.自由點的構成：點的形狀與面積等諸因素，以自由化、非規(guī)律性的形式排列構成。

“線”是 “點”運動的軌跡，又是 “面”運動的起點。在幾何學中， “線”只具有位置和長度，而在形態(tài)學中， “線”還具有寬度、形狀、色彩、肌理等造型元素。畫家克利曾說：“線就是運動中的點。”通常我們把 “線”劃分為如下兩大類別：1.直線：平行線、垂線、斜線、折線、虛線、鋸齒線等。2.曲線：弧線、拋物線、雙曲線、圓、波紋線 （波浪線）、蛇形線等。

我們把 “點”進行擴大會形成 “面”，平面上三個以上 “點”的連接可以形成 “面”。同樣，平面上 “線”的封閉或者 “線”的展開也可以形成“面”。 “面”相比于 “點”和 “線”來說，它更加強調形狀和面積。在形態(tài)學中， “面”同樣具有大小、形狀、色彩、肌理等造型元素。通常我們把“面”與 “面”的關系分為：1分離、2相遇、3覆疊、4透疊、5差疊、6相融、7減缺、8重疊。

二、運用舞者肢體解讀點、線、面

瀏覽了這些理論滿足了我對于 “點” “線”“面”概念的渴求，可同時我又滋生了一個問題。我們生存的這個空間里有太多的藝術形態(tài)，難道只有繪畫中才有對于 “點” “線” “面”的解讀嗎？舞蹈呢？帶著這樣的疑問，我嘗試著做一場將繪畫與舞蹈相結合的實驗劇場作品。立足于繪畫理論，從繪畫中尋找靈感，通過舞蹈體現(xiàn)繪畫與舞蹈的對話。我嘗試著將編導技法與繪畫技法完美融合，使兩者相互碰撞，相互轉化，用舞蹈肢體重新解讀繪畫中的點，線，面的理性因素，并根據(jù)其原理來豐富舞蹈的表現(xiàn)手法與編導技法，探索一條新的編導思路，力求呈現(xiàn)出一場精妙絕倫的視覺盛宴。

首先，從舞蹈角度講， “點”是單個畫面中最主要的表現(xiàn)對象，也是舞蹈作品中所謂的 “領舞”，它經(jīng)常處于舞臺中心最顯著最突出的位置。 “點”在舞蹈中最直接的表現(xiàn)形式就是造型性。而當好幾個 “點”同時出現(xiàn)在舞臺上時，可以分擔不同的責任。多個造型互相迎合又各有所趨，各自為政又聯(lián)系密切。我所編創(chuàng)的實驗劇場作品 《畫的啟示》中的 《點》利用舞者分別從舞臺的不同點入場的方式來表現(xiàn) “點”的獨立性。在后面的整個表現(xiàn)過程中，舞者動作節(jié)奏干脆，造型簡潔，她們相互重復著運動路線與單一造型，但從不產(chǎn)生直接的互動，肢體也不產(chǎn)生任何接觸 （如圖1）。在編創(chuàng)舞者單一造型時，我的編創(chuàng)理念是以抽象為主，不求利用單一造型能體現(xiàn)人的七情六欲，努力避免舞蹈的抒情性、敘事性，從而使觀眾一直存在于一種觀賞抽象藝術的氛圍中，感受 “點”帶來的飽滿的舞臺表現(xiàn)力，專心去體會我與舞者對于繪畫中 “點”的理性概念的二次解讀。

圖1 實驗劇場作品 《畫的啟示》中的 《點》

其次，舞蹈中的 “線”一般指舞者在舞臺空間的運動線 (不斷變化、流動的舞蹈路線或隊形)，它是舞蹈作品的重要表現(xiàn)手段之一。以直線運動所形成的斜線和豎線，都能使舞蹈表現(xiàn)出強勁、有力的動勢，而以曲線運動所形成的圓線、弧線和蛇形線，則能使舞蹈表現(xiàn)出流暢、圓潤、柔和的情調。不過舞蹈隊形畫面移動線的選取還要結合人物情感和情節(jié)發(fā)展變化的需要，所以它并沒有固定的程式。對于群舞來說，運動線即是群舞隊形的運動方式，舞蹈的空間運動線的選擇和使用要根據(jù)不同線條所能引起人的審美情感的體驗為其標準。在編創(chuàng)實驗劇場作品 《畫的啟示》中的 《線》的部分，我有意設計將五位舞者的肢體相互連接，從舞蹈開始到結束，五位舞者一直在改變肢體的接觸點，但從沒有真正放棄彼此之間的連接。在表現(xiàn)直線時，舞者同時舉起處于緊繃狀態(tài)的左臂，呈現(xiàn)出第一條線段 （如圖2）。之后，我利用之字形、一豎排、箭頭等隊形變化讓舞者沿著不同方位、不同角度的直線行進。其中，我在編排肢體動作時運用了 “重復”的手法，事先編排出一組以手部動律為主題的動作，并將其分成三個隊形重復做。隊形由一豎排開始，第一位舞者原地不動，其他四位舞者一邊重復主題動作一邊分四次橫向移動，移動人數(shù)依此遞減，最終將五位舞者的定點相連會呈現(xiàn)出一條斜線。

圖2 實驗劇場作品 《畫的啟示》中 《線》

最后，舞蹈中的 “面”則是指呈現(xiàn)在觀眾面前的畫面造型，包括動態(tài)造型與靜態(tài)造型。也就是舞者在舞臺上變化組合的群體造型，它對于整個作品主題的表現(xiàn)、氣氛的渲染和人物形象的塑造都有重要的作用，更能增強舞蹈作品的藝術感染力。舞蹈的畫面服務于作品主題思想的表達與人物形象的塑造。在實驗劇場作品 《畫的啟示》中 《面》的部分，我多次以正方形這一圖形為靈感去編排舞者的群體造型，并在正方形的基礎上進行分層處理、變形處理，從而衍生出長方形、梯形、三角形等豐富多彩的隊形。 （如圖3）總體來說，在 《面》這一部分的整個編排過程中始終貫穿著整齊、完整的思想，在不經(jīng)意間處理群體造型的高低空間與位置變化，力求為觀眾呈現(xiàn)出一幅幅立體感與空間感俱在的趣味畫面。

圖3 實驗劇場作品 《畫的啟示》中的 《面》

就這樣，我一點點的深入了解繪畫中的 “點”、“線”、 “面”原理，并在其基礎上嘗試著將 “點”、“線”、 “面”原理與舞蹈編創(chuàng)相結合，開發(fā)我的舞蹈編創(chuàng)思路用以豐富舞蹈的表現(xiàn)形式，使舞臺更加飽滿。

三、運用舞者服裝解讀點、線、面

當 《畫的啟示》有了雛形，我倍感欣慰的同時又產(chǎn)生了思考——難道我只能利用演員的肢體去解讀 “點” “線” “面”嗎？一場完美的演出有太多因素，諸如燈光、音樂、服裝等，我何不將我的理念貫穿到演員的服裝上呢？

為此，我多次請教服裝設計這方面的老師，將我的編創(chuàng)動機和理念與其說明，無數(shù)次改稿后最終敲定了以黑白為主色調的服裝 （如圖4），無論是《畫的啟示》中的 《點》、 《線》還是 《面》，都利用黑白相間的服飾來直觀的表現(xiàn)出繪畫中 “點”“線” “面”的特點。之所以采用單一色調，是因為這樣的顏色處理可以有效提高整個作品的單純性，同時有效解放觀眾的視覺負擔。而且這樣單色調的服裝設計能避免舞蹈的抒情性、敘事性，也能最大程度的貼合我的編創(chuàng)動機——做一臺抽象的、利用人體肢體重新解讀繪畫 “點” “線” “面”的實驗劇場作品。

圖4 實驗劇場作品 《畫的啟示》中的 《線》

至今， 《畫的啟示》已經(jīng)被我修改了兩版。在這其中，我十分注重打造作品的典型性，彰顯繪畫與舞蹈相結合的獨特優(yōu)勢，充分發(fā)揮審美再創(chuàng)造的能力，從而完成一場客觀與主觀相統(tǒng)一，理性與感性相結合的作品。看著這樣一個作品慢慢成形，我不得不感謝當初自己那個問題，也不得不佩服當初給予我答案的那位老師，才使我得以如此坦然的在美術領域里暢游，從而發(fā)現(xiàn)了舞蹈與繪畫千絲萬縷的聯(lián)系。藝術的生命力在于不斷創(chuàng)新，舞蹈畫面的形式需要不斷地豐富，這也促使著越來越多的編導從美術構圖中去發(fā)現(xiàn)、借鑒。

我相信對于這個問題我依舊會繼續(xù)思考下去，繼續(xù)尋找在舞蹈領域中還有哪些可以用以解讀“點” “線” “面”……