董典寶
京劇 《手鏡》講的是清朝 “一代詩宗”王漁陽的故事。戲曲內(nèi)容以清代江南百年不遇水患為背景,以蘇秋娘進(jìn)京告狀為線索,以都察院左都御史王世禎的家訓(xùn)家規(guī)為核心,通過復(fù)雜的戲劇情節(jié)與矛盾沖突,塑造了王士禎清正廉潔、勇于擔(dān)當(dāng)、忠勤報國、潔己愛民的舞臺藝術(shù)形象,凸顯了王氏家族做人立世、恪守道義的高貴品格。將這一題材呈現(xiàn)于舞臺,是為了傳承與弘揚中華民族傳統(tǒng)美德及良好家風(fēng),對于當(dāng)下具有積極的現(xiàn)實意義。
一直以來,在戲曲演出中,戲曲唱詞發(fā)揮著不可替代的作用。在戲曲藝術(shù)的體系構(gòu)建之中,戲曲唱詞也扮演著一個十分重要的角色。一出戲唱詞的好壞,不僅關(guān)系著人物形象塑造的成功與否,還起著傳遞思想、敘述故事、彰顯主題的美學(xué)作用。自古以來,優(yōu)秀的戲曲之所以能家喻戶曉,廣為人知,均和戲曲劇本中的唱詞有著密不可分的關(guān)系。唱詞在一定程度上決定了戲曲所具有的內(nèi)在的美學(xué)特征以及所蘊藏的美學(xué)研究價值,這是因為戲曲藝術(shù)是一種 “歌舞演故事”的藝術(shù)體裁。原創(chuàng)京劇《手鏡》的唱詞也是獨具特色,處處充滿了鮮明、生動的美學(xué)特征。京劇 《手鏡》的戲曲唱詞的美學(xué)特征在戲曲的涵義和戲曲表演的形式方面,都具有非常高的藝術(shù)價值和美學(xué)意義。
京劇 《手鏡》的唱詞,非常具有文學(xué)氣息和歷史的厚重感,在這其中也透露著與時俱進(jìn)的進(jìn)步性。 《手鏡》中的唱詞在敘述故事、引導(dǎo)劇情發(fā)展的時候,一點都不復(fù)雜冗余,每一句唱詞的運用都是恰到好處的。如果故意雕琢、粉飾唱詞,忽略客觀事實,一味追求唱詞的典雅和通俗易懂,那么最終形成的唱詞風(fēng)格,必定是使觀眾感到俗不可耐和艱深苦澀的。所以 《手鏡》中的唱詞,在尊重客觀事實的基礎(chǔ)上,反復(fù)推敲,立足于真實的生活,既讓唱詞顯得高雅,具有年代感,又使得觀眾便于理解,以唱詞敘事,讓觀眾通過唱詞,能夠很容易的深入到劇情中去。 劇中王士楨唱到: “揚州知府上書朝廷,奏報稱揚州城。”這里的 “知府” “上書” “朝廷”,都是古代特有的專有詞匯,在這出描寫古代故事的戲曲中,這些特有的詞語,既能顯示出特定的年代,給觀眾一種歷史的厚重感,又能突出一種真實感。劇種蘇秋娘唱到: “將工程轉(zhuǎn)手外包無人監(jiān)管,貪官們雁過拔毛層層剝皮,堤壩實為豆腐渣?!边@里的 “工程外包”和 “豆腐渣”,都是近代才出現(xiàn)的詞語,把這些唱詞運用到古典戲曲的演出中,在濃郁的古代氛圍中,燃起一股現(xiàn)代的新時代的文化焰火,貼近現(xiàn)代生活,便于觀眾理解。把現(xiàn)代新詞運用到唱詞中,這部劇中還有,就不一一列舉了。
原創(chuàng)京劇 《手鏡》的唱詞,大多是七字句和十字句,講究合轍押韻。與書面語言不同,書面語言簡單來說就是抒情、旁白、側(cè)面烘托、借景抒情、借物言志的手法,以白話為主,體現(xiàn)的是語言的優(yōu)美,但是沒有規(guī)律性和韻律美,平仄沒有度。京劇《手鏡》中,唱詞句內(nèi)平仄相間,句間平仄相對,句內(nèi)平聲字或仄聲字很少有多個連用,通常是一段曲詞一韻到底,以求音韻和諧,使白話句子變成抑揚頓挫、富有韻律美的唱詞。以四字一頓,講究平仄,句有駢體,整散結(jié)合,符合格律化的特點。例如劇中王士禎唱到 “驚雷閃電雨傾盆,啟汸夜宴未歸門。先祖家規(guī)難續(xù)寫,焦灼不安心憤懣”,這里的 “盆” “門” “寫” “懣”,就非常具有韻律美,又例如戲爾達(dá)的唱詞: “大人莫要太魯莽,事關(guān)命案需掂量。朝野上下已定論,御旨?xì)J書立牌坊”,這里的 “莽” “量” “論” “坊”,在音調(diào)上就非常具有美感。
用心聆聽一段優(yōu)美的唱詞,如沐春風(fēng),如飲佳釀,會使人感到身臨其境,心曠神怡。追溯到美學(xué)的品格,其主要原因是好的唱詞具有 “寫意美”,不僅給觀眾以美的享受,還能激發(fā)出他們的聯(lián)想 ,具有極強的代入感和寫意性。劇中的伴唱詞 “不求功名求心安,世人難解王漁洋”非常具有煽情的效果,情感豐富是平凡的普通人能夠理解并產(chǎn)生共鳴的語言。而這些語言,溫情脈脈,真誠真摯,使人動容,使人奮進(jìn),使人禁不住潸然淚下。為了增加演出的趣味性,京劇 《手鏡》中的唱詞和念白,還根據(jù)地方特色和語言特色,用俚語、俗語進(jìn)行表演,例如劇中一共出現(xiàn)了2個打更人的形象,2個打更的演員,在舞臺上進(jìn)行念白,但是他們的念白是地方方言,非常具有趣味性,讓觀眾感覺非常放松。這種口語化的散白,首先有助于不同層次的觀眾的理解,沒有格律的約束,充滿鮮活的生活氣息;其次有利于增強人物性格的刻畫,具有濃重的地域色彩。
京劇 《手鏡》中的女性形象是弱者,這和中國傳統(tǒng)的三綱五常相符合。劇中的蘇秋娘,是為父告狀的弱者;王士禎的妻子,在幫助蘇秋娘的時候也得依靠自己的丈夫,在王士禎談話的時候也需要退出房間。劇中的掌權(quán)者全都是男性,女性沒有權(quán)利意識,也沒有社會地位。這些內(nèi)容是根據(jù)中國傳統(tǒng)的社會思想和儒家倫理道德具實描寫的,使得該劇具有很嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臍v史真實性。該劇注意歷史真實與藝術(shù)真實的高度統(tǒng)一,從女性角色反映出導(dǎo)演非常強調(diào)細(xì)節(jié)描寫,從而加強生活場面的歷史感。
劇中多處提到了王氏家訓(xùn),那就是 “清”“慎” “勤”。無暮夜枉法之金,清也;事事小心,不敢任性率意,慎也;早作夜思,事事不敢因循怠玩,勤也。王士禎用行為證明了自己在恪守王氏家訓(xùn),并且結(jié)尾處也是中國傳統(tǒng)的大團(tuán)圓的結(jié)局,這也暗示了只要堅定內(nèi)心,不被外界所脅迫,保持一顆愛民的心,結(jié)果就一定不會差。這不光符合傳統(tǒng)的儒家思想和統(tǒng)治階級的教化作用,在現(xiàn)代,這三個字也沒有隨著時間而褪色。還是依舊符合當(dāng)下的道德觀念和民心所向。王士禎的家訓(xùn),對于今天的政治建設(shè)也有非常重要的借鑒和教育意義。舞臺上王士楨家中,掛了四張豎條幅,內(nèi)容是 “存道義之心,行道義之事” “友讀書之人,言讀書之言”“國法不可玩,人心不可傷” “孝于親子孫孝,欽于人眾人欽”。這些橫幅上的內(nèi)容,和 《手鏡》的家訓(xùn)是高度一致的,起了襯托的作用,一方面暗示王士禎家是個書香門第;另一方面表明他把這些內(nèi)容記在心中,用實際行動表現(xiàn)出他是遵守清慎重勤的家訓(xùn)的。這些內(nèi)容對于當(dāng)下的社會也有很大的啟示作用,一點都沒有過時。
戲曲舞美有著渲染角色和推動敘事發(fā)展的作用。京劇 《手鏡》中的舞美,既不失傳統(tǒng)的程式和嚴(yán)謹(jǐn)性,又有創(chuàng)新的現(xiàn)代元素的融入。首先從該劇中的服飾方面進(jìn)行分析。戲曲服飾具有程式性,多為明服,即明朝制式的服裝。戲曲服飾按顏色分等級,表氣質(zhì),表風(fēng)俗,由高到低的顏色順序為黃、紅、蘭、綠、黑。該劇中的戲曲服飾嚴(yán)格按照傳統(tǒng)的戲曲程式進(jìn)行分類,每個人物都嚴(yán)格按照身份進(jìn)行衣飾的裝扮。劇中的男性按照官職的大小不同,分別穿戴不同顏色的服裝,表現(xiàn)了創(chuàng)作的嚴(yán)謹(jǐn)性與科學(xué)性。該劇舞美的創(chuàng)新之處在于,緊跟時代潮流,把一些受現(xiàn)代觀眾歡迎的新技術(shù)、新科技運用到了舞臺之上。京劇 《手鏡》吸取了現(xiàn)代藝術(shù)、娛樂的精華,接受流行藝術(shù)的反哺,將光影特效運用到戲曲舞臺之中,從視覺、聽覺、劇情等方面創(chuàng)新融合,實現(xiàn)戲曲藝術(shù)的多元化發(fā)展。例如該劇中,王士禎做夢的時候夢到了他的爹娘,這里就運用了光影的特效,運用這種技術(shù),把王士禎的夢中所見所聞所說,活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)給觀眾,帶給觀眾不同的視聽感受。在戲曲舞臺上通過各種電子影像技術(shù)來表現(xiàn)場景烘托環(huán)境,這種虛幻的創(chuàng)作方法不僅加深了戲曲藝術(shù)的寫意性,也更加促進(jìn)人物關(guān)系和劇情的發(fā)展。
其次就是該劇中的戲曲色彩元素,戲曲舞臺中的布景、道具、角色服飾、妝容等方面的美學(xué)設(shè)計元素都是很用心的,別出心裁。該劇中的場景設(shè)置非常精致,尤其是家具、字畫的擺設(shè)等細(xì)節(jié)更是精益求精,色彩也都十分鮮艷,舞臺美術(shù)稍微多了一些寫實性的實物,但很好的把握住了一個度,在寫實和寫意中暢懷。
京劇 《手鏡》不僅開創(chuàng)了以戲曲形式表現(xiàn)王氏家族歷史故事的先河,以京劇藝術(shù)形式弘揚家風(fēng)家訓(xùn)在國內(nèi)戲劇界也是首次。該劇植根歷史,以歷史故事的深刻內(nèi)涵,對現(xiàn)代社會進(jìn)行啟示,對現(xiàn)代社會的道德建設(shè)具有很多借鑒作用。