摘要：在繪畫(huà)發(fā)展過(guò)程中，由于對(duì)于繪畫(huà)的認(rèn)識(shí)不同，具象繪畫(huà)表達(dá)的個(gè)人化傾向也愈發(fā)明顯。針對(duì)具象繪畫(huà)中的自我表達(dá)，充斥在日常生活中的種種圖像提供了豐富的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，不僅題材范圍廣、個(gè)人體驗(yàn)鮮活，并且在表達(dá)的效果上往往具有更大的可能性。身處“讀圖時(shí)代”，被圖像包裹已經(jīng)成為一種全球性的文化景觀，圖像自身的可能性被無(wú)限放大，而圖像與繪畫(huà)的關(guān)系、圖像自身的解讀也開(kāi)始顯得日益重要起來(lái)，而對(duì)每一個(gè)個(gè)體而言，圖像越來(lái)越承擔(dān)起我們自覺(jué)表達(dá)的任務(wù)。

關(guān)鍵詞：自我表達(dá);語(yǔ)言架構(gòu);審美因素

具象繪畫(huà)在畫(huà)面中描繪形象，通過(guò)具象的視覺(jué)方式傳遞信息，所以，在具象繪畫(huà)當(dāng)中，直接使用圖像進(jìn)行表達(dá)不僅直觀，而且有效，它符合我們觀看的習(xí)慣，實(shí)驗(yàn)心理學(xué)中有一個(gè)“斯特魯普效應(yīng)”，實(shí)驗(yàn)內(nèi)容是心理學(xué)家斯特魯普在紙上涂上幾種顏色的墨水，第一組里的墨水寫(xiě)成了表示顏色的單詞，而單詞本身表達(dá)的顏色和墨水的顏色不一樣;第二組里的墨水就是方框。實(shí)驗(yàn)的結(jié)果就是，我們明知道只要念出這個(gè)字的顏色就好，卻很難對(duì)著綠色的“紅”字念出“綠”，而反過(guò)來(lái)卻沒(méi)有困難，這說(shuō)明當(dāng)我們觀看的時(shí)候，我們的大腦首先反映的是視覺(jué)材料是“怎么樣”的，圖像的直觀感受始終是優(yōu)先的，而對(duì)于具象繪畫(huà)，簡(jiǎn)單來(lái)講，我們只需要尋找到一個(gè)合適的方式將我們的“表達(dá)”和“圖像”匹配起來(lái)即可，但這種匹配關(guān)系并不是傳統(tǒng)圖像學(xué)所描述的象征關(guān)系的建立，不依賴于一一對(duì)應(yīng)的意義闡釋，因?yàn)橛泻芏喔呱钅獪y(cè)的象征關(guān)系需要有相應(yīng)的知識(shí)背景才能進(jìn)行解讀，而在這個(gè)過(guò)程中，相當(dāng)?shù)男畔⒑褪鼙娙后w就已經(jīng)被排除在外了，我所描述的這種關(guān)系，建立在直觀的感受之上。前面所講到的使用圖像是最適合的表達(dá)方式，對(duì)應(yīng)的總體的繪畫(huà)方法論的整理，主要內(nèi)容包含個(gè)人體驗(yàn)的梳理、繪畫(huà)語(yǔ)言的架構(gòu)和審美因素的考量。

一、個(gè)人體驗(yàn)及繪畫(huà)語(yǔ)言的架構(gòu)

繪畫(huà)是藝術(shù)家通過(guò)獨(dú)特的語(yǔ)言結(jié)構(gòu)制作出的視覺(jué)圖像，也是眾多藝術(shù)表現(xiàn)方式中的一種，其表現(xiàn)方式具有其自身特征，在人們對(duì)繪畫(huà)不斷認(rèn)知的過(guò)程中藝術(shù)家獨(dú)特的個(gè)人體驗(yàn)和語(yǔ)言組織使得繪畫(huà)語(yǔ)言的架構(gòu)越來(lái)越龐大。但繪畫(huà)語(yǔ)言的使用服務(wù)于表達(dá)這一目的使得它依然可以在限定的范圍內(nèi)進(jìn)行討論。在這個(gè)目的的指導(dǎo)下，繪畫(huà)作為一種在二維空間塑造靜態(tài)視覺(jué)形象的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，離開(kāi)各種對(duì)意圖高深莫測(cè)的解析，觀者在一瞬間最直接地感受到的是畫(huà)面中的繪畫(huà)語(yǔ)言以及其所塑造的形象，以相匹配的語(yǔ)言和圖像組合，是成功表達(dá)內(nèi)容的必由之路。

二、繪畫(huà)中的審美因素及其體驗(yàn)

繪畫(huà)作為一門(mén)視覺(jué)藝術(shù)而非枯燥的說(shuō)教，其中審美的因素是其成立的必然條件，所以，必須在繪畫(huà)語(yǔ)言的基礎(chǔ)上更近一步斟酌作品在審美上的特征與方向。審美作為繪畫(huà)創(chuàng)作中的隱性因素，關(guān)于藝術(shù)的美學(xué)探索和討論始終推動(dòng)著繪畫(huà)的發(fā)展。

根據(jù)布洛的“心理距離”立普斯的“移情說(shuō)”要通過(guò)一種活動(dòng)獲得審美體驗(yàn)，一方面，我們要在審美主體與審美客體之間驗(yàn)證一種同一性，以滿足主客體之間必要的映射以產(chǎn)生審美上的共鳴;另一方面，審美客體本身又必須將審美活動(dòng)與現(xiàn)實(shí)生活中的具體聯(lián)系切斷，就是說(shuō)，此時(shí)審美的發(fā)生源自于藝術(shù)作品與現(xiàn)實(shí)生活的差異性，即將現(xiàn)實(shí)生活中的實(shí)際需要的目的排除在外，藝術(shù)作品中的元素與實(shí)用性的矛盾越強(qiáng)，獲得的審美體驗(yàn)也就越強(qiáng)。在這個(gè)圖像泛濫的時(shí)代，幾乎所有的形象、資料幾乎都可以在熒幕上獲取，現(xiàn)代人往往會(huì)錯(cuò)誤的判斷自己的認(rèn)知范圍，并誤將知識(shí)與經(jīng)驗(yàn)混淆，事實(shí)上，正是由于知識(shí)的獲取變得更加容易，我們?cè)趯?shí)際生活中接觸的真實(shí)世界反而更小，有很多在腦海中自以為熟知的事物只需要換一個(gè)場(chǎng)景出現(xiàn)就會(huì)產(chǎn)生一種的陌生感，這種陌生感源自腦海中“經(jīng)驗(yàn)”與現(xiàn)實(shí)中改頭換面的“現(xiàn)實(shí)”迎面遭遇的錯(cuò)位，這種錯(cuò)位，正是這些繪畫(huà)需要達(dá)到的審美體驗(yàn)。

繪畫(huà)是綜合了個(gè)人體驗(yàn)、繪畫(huà)語(yǔ)言和審美因素的表達(dá)，而在使用圖像進(jìn)行表達(dá)時(shí)，要明確自己的意圖，假如被圖像牽制，最終呈現(xiàn)的繪畫(huà)將不知所云，圖像只是一種手段，表達(dá)的一種途徑。圖像如此，繪畫(huà)也是如此。我們每一個(gè)人都需要找到自己的方法去進(jìn)行表達(dá)，表達(dá)，是我們進(jìn)行繪畫(huà)這種行為的目的、意義、也是最為持久的驅(qū)動(dòng)力，為了使表達(dá)更加成功和有效，去探索更加恰當(dāng)?shù)睦L畫(huà)方法，這才是追求技術(shù)和表現(xiàn)的最終落腳點(diǎn)，徒有技術(shù)而喪失了表達(dá)的繪畫(huà)只是一具沒(méi)有靈魂的軀殼，不具備感受和靈光，而此時(shí)，繪畫(huà)和圖像將喪失其間的差異，淪為圖像本身。

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作者簡(jiǎn)介：劉宏淵（1993.6-），男，漢族，籍貫陜西咸陽(yáng)，西安美術(shù)學(xué)院，17級(jí)在讀研究生，碩士學(xué)位，美術(shù)專業(yè)，研究方向?yàn)楫?dāng)代油畫(huà)藝術(shù)研究。