日本的浮世繪作品，影響最深遠(yuǎn)的，非葛飾北齋所繪的《神奈川沖浪里》莫屬。有人認(rèn)為，梵高名畫《星空》中星輪的繪畫手法就是受到葛飾北齋浪花的啟發(fā)。著名音樂家德彪西從《神奈川沖浪里》汲取靈感，創(chuàng)作了交響詩(shī)《大海》，連曲譜的封面都照搬了原畫中的浪花。時(shí)至今日，時(shí)裝界都還在以此為靈感設(shè)計(jì)作品：優(yōu)衣庫(kù)推出的北齋藍(lán)（Hokusai Blue）系列，運(yùn)動(dòng)品牌Adidas、Vans也都推出過(guò)相關(guān)特輯。

浮世繪作品那么多，為什么唯獨(dú)它存在感最強(qiáng)？

1831年，葛飾北齋創(chuàng)作這幅畫時(shí)，已經(jīng)71歲高齡。他的孫子嗜賭成性，花光了他的全部積蓄。北齋明白，如果自己不重拾畫筆，就要凄慘地度過(guò)人生的最后階段，這促使他創(chuàng)作了《富岳三十六景》，而《神奈川沖浪里》就是其中最有名的作品之一。

《神奈川沖浪里》為世人所知是在1853年，日本憚?dòng)诿绹?guó)人的槍炮而被迫開啟港口，于是日本版畫大量流向歐洲，原本快要走進(jìn)歷史角落的《神奈川沖浪里》，憑借它獨(dú)特的構(gòu)圖和張力十足的畫面感，在歐洲一炮而紅。

這幅畫非常小，高25.7cm，寬37.9cm，比A4紙稍微大一點(diǎn)點(diǎn)。由于它是一幅版畫，起售后陸續(xù)印制了幾千張，所以留存到現(xiàn)在的還有幾百?gòu)?，大英博物館、大都會(huì)博物館、東京國(guó)立博物館等都有收藏。

注意“神奈川沖浪里”斷句并不是“神奈川·沖浪里”，而是“神奈川沖·浪里”。“神奈川”是地名，“沖”指的是海域，“浪里”指被巨浪包裹的船只。

《神奈川沖浪里》能夠被人們熟知，絕不單純因?yàn)樗漠嬅娓袕?qiáng)，它看似簡(jiǎn)單的構(gòu)圖卻蘊(yùn)含著幾何原理——三角形和圓形相結(jié)合，在當(dāng)時(shí)是一種開創(chuàng)性的構(gòu)圖形式。整幅畫給人一種秩序感，北齋把視點(diǎn)放得很低，看畫的人會(huì)覺得自己也在海上，和船上的人一樣，面臨著這場(chǎng)逃不掉的浪潮。

《神奈川沖浪里》給我們一種層疊的感覺。北齋在作畫時(shí)，安排了前、中、后三部分。第一部分是前方相對(duì)較小的浪花，這里隱藏著一座富士山形象。中間是最引人注目的大浪浪頭，很多人覺得它像鷹爪，給人很大的壓迫感，正撲向海面上的船只。船上的人均用簡(jiǎn)單的筆觸帶過(guò)，但依然能夠看出他們?cè)趭^力劃槳。最后一層背景使用了漸變色，富士山上面是一層灰暗的色調(diào)，渲染了陰郁的基調(diào)。

這幅作品最大的魅力在于，它不像大多浮世繪作品那樣只是簡(jiǎn)單地表達(dá)“人生苦短，及時(shí)行樂”，它有著更為深刻、多元的含義。有人說(shuō)，它體現(xiàn)了日本人“自然至上”的觀念：既親近自然，也敬畏和服從自然。也有人說(shuō)，這幅畫象征著日本人的矛盾性格。畫面中，海浪激烈翻騰，富士山卻巋然不動(dòng)，漁民雖然匍匐著，但船的方向卻是對(duì)著海浪。如此矛盾的場(chǎng)景，讓人想起人類學(xué)家魯思·本尼迪克特在《菊與刀》里的描述：“日本人愛美又黷武，尚禮又好斗，喜新而頑固，服從而不馴。”

（張秋偉摘自藝萃微信號(hào)）