陳天強 安南 劉曉煒

摘要：伴隨著中國畫的發(fā)展，對畫面的要求和表現(xiàn)形式也有了許多創(chuàng)新和新的嘗試，而畫面中肌理的角色是一個不容忽視的部分，肌理作為畫面的一部分，不僅可以作為烘托畫面氣氛的語言，也可以作為畫家抒發(fā)情感的一種形式，更是可以給畫面帶來一種意想不到的松動氣氛。本文主要圍繞中國水墨中肌理的運用價值和常見問題展開探究，謹(jǐn)供大家參考。

關(guān)鍵詞：中國畫;水墨;肌理;實驗

中圖分類號：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）05-0164-01

一、肌理在中國畫中的價值意義

中國畫文化源遠(yuǎn)流長，從石器時代到宣紙和絹的出現(xiàn)，中國畫慢慢顯現(xiàn)出他的模樣，而極具文人精神和詩意性也是中國畫的巨大特征，隨著中國社會的不斷演變，人們對于與中國畫的畫面追求越來越廣泛，我們可以看到近幾年出現(xiàn)的“實驗水墨”，“新水墨”人們在不斷的創(chuàng)新，試圖讓中國畫跟隨時代的發(fā)展，也證明了“筆墨當(dāng)隨時代”。肌理一直存在于人們的畫面當(dāng)中，比如敦煌壁畫中巖彩和蛤粉的使用，可以讓顏色在墻面上長久保持。而絹的出現(xiàn)和使用，讓畫面異常細(xì)膩，這也是肌理的一種表現(xiàn)形式。肌理作為畫面不可缺失的部分，在當(dāng)今水墨中也是不可缺失的一部分，肌理的形式也是多樣的，可以隨畫家的心境和想表達(dá)的畫面做出調(diào)整。當(dāng)今繪畫中的肌理主要有潑彩、拓印、多種材料的拼接運用、利用蛤粉的高效果還有利用各種高科技新型的溶劑達(dá)到一些畫面效果。肌理不僅可以讓畫家的畫面起到一定的沖擊作用，也可以形成畫面的氛圍，表達(dá)畫家的心境。

二、中國畫中肌理的幾種主要表現(xiàn)手段

1.潑彩法。潑彩法主要是講究水和顏料的融合，且用水量大，使顏料和水達(dá)到一種出其不意的融合，早在宋代梁楷的《潑墨仙人圖》中就略有體現(xiàn)，濃淡墨并舉，干濕互滲，筆意融于墨暈之中。畫家以墨團(tuán)團(tuán)造像，充分展現(xiàn)出一個特立獨行的仙人形象?，F(xiàn)代繪畫中，這種技法往往用來表現(xiàn)氣氛，烘托環(huán)境。運用墨色的濃淡變化，再加之宣紙對顏色和水分的融合，形成松動自然的畫面效果，但往往這種手段控制起來較難，隨意性、寫意性較大，要經(jīng)過多次試驗才能達(dá)到自己想要的畫面。

2.拓印法。拓印法主要是選擇適合的肌理運用在畫面合適的位置，有時可以增加物體的質(zhì)感，有時可以打破畫面效果形成裝飾或者構(gòu)成的感覺，比如當(dāng)代畫家去體現(xiàn)棉服的質(zhì)感時運用生活中的布的紋理去拓印在畫面人物的衣服上，既生動又省時。還有皺紙拓印法和滲透法多種形式。許多拓印的方式其實是借鑒了版畫中的方式，但是想要和自己的畫面達(dá)到一種偶然天成的感受還需要畫家不斷地去嘗試。

3.拼接法。拼接法在當(dāng)代藝術(shù)中應(yīng)用非常廣泛，通過分解畫面，再拼接、重構(gòu)構(gòu)成新的畫面組織，往往可以創(chuàng)造出不一樣的畫面語境。往往這種拼接手法也可以帶給人們一種前衛(wèi)的設(shè)計感。拼接的材料也是多種多樣的，不僅可以對畫面本身做拼接，也可以借助身邊的材料，比如布料、網(wǎng)紗、彩紙、毛線、金箔等。這些材料可以是任何畫家覺得適合的材料，只要可以表達(dá)出畫家想要的畫面效果和心境即可。

三、在我的創(chuàng)作中肌理的實驗

在筆者的創(chuàng)作中，首先設(shè)定了一組人物在水中游泳的場景，我開始尋找作品中所需要的肌理痕跡，我需要一種柔和的水紋褶皺組成畫面的水的部分，首先實驗了直接畫法，后來細(xì)細(xì)看下，畫面顯得單薄不厚重。通過實驗，我決定尋找一種契合畫面的肌理。首先把紙揉成一團(tuán)，利用紙的褶皺用墨拓在熟宣上，這種痕跡效果很好，達(dá)到了我的預(yù)期，但是遇到一個棘手的問題，如果用墨進(jìn)行拓印，再暈染時，就會出現(xiàn)不可避免的跑墨，墨是如此，顏料更是頂不住一遍遍的描繪就早已被弄花。后來，經(jīng)過實驗，我發(fā)現(xiàn)一種制作肌理的方式，可以很好解決這些問題。首先把要作畫的宣紙揉皺，揉皺的宣紙經(jīng)過托裱可以平整如初，這點大可不必?fù)?dān)心，但是需要注意不要再揉皺的過程中把紙揉爛。之后，選擇濃淡適合的墨汁在宣紙背面再選擇自己需要的紋理進(jìn)行染墨，這樣從紙的正面，墨色就會被透出來一些，如果用紙是比較厚的手工宣紙那是最好的，墨色不會滲透，又會像薄霧一般有一層顏色。等到墨色干透了，就可以把紙反過來，在紙得的正面刷水裱紙上板。等到紙干透了，便可以得到一張平整而且?guī)в屑y理的宣紙。

通過一系列實驗，最終找到了適合畫面的紋理效果，這種尋找是不易的，需要經(jīng)過大量的實驗和思考，更多的是反復(fù)思考自己對畫面的需要和感受，這種紋理不僅僅是畫面構(gòu)成的一部分，而且也會和畫面相輔相成，肌理的運用在當(dāng)今水墨繪畫中運用的更加廣泛，加之新材料的不斷研發(fā)和制作，各種藝術(shù)之間的界限更模糊了。但運用紋理的同時，切不可忘記創(chuàng)作的本心過于在肌理的使用，創(chuàng)作中最重要的還是作者通過畫作抒發(fā)自己的內(nèi)心世界，表達(dá)自己的繪畫語言。在使用肌理、技法的同時，我們也不能忘記傳統(tǒng)，只有立足于傳統(tǒng)之上，才會更好的發(fā)揚中國的繪畫藝術(shù)，否則，沒有根基的東西是不容易長久的。在傳統(tǒng)中尋找創(chuàng)新，認(rèn)真對待每一幅作品，在嘗試從中尋找突破口，最后一定可以找到適合的肌理和適合的畫面。