歐文婭

摘要：“凡畫山水，最要得山之性情”，所謂山水性情，實(shí)在為人的性情，正所謂畫如其人，人如其畫，注入了主體真性情的作品才能夠打動(dòng)人;山水畫家曾進(jìn)一直以求真坦率的真性情作畫做人，以散淡澄懷之心而得山水之真趣。本文主要分析了曾進(jìn)山水畫求真的藝術(shù)特色，家學(xué)涵養(yǎng)對他藝術(shù)之路的影響，以及個(gè)人藝術(shù)才情與人格在作品中的體現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：曾進(jìn);山水畫;藝術(shù)特色;才情與品格

中圖分類號(hào)：J215;K825.72 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2019）05-0157-03

一、引言

曾進(jìn)教授是一位享譽(yù)全國的山水畫家，是湖湘一派山水畫的杰出代表。他筆下的一山一水恰到好處的傳達(dá)了湖湘人文、地貌的精髓;更是傳達(dá)了他內(nèi)心的坦率與真誠。出生于書香世家的他，立足于中華文化傳統(tǒng)，以開拓的精神，發(fā)展真、善、美的山水畫藝術(shù)。其山水作品又絕非傳統(tǒng)，卻是在東方與西方的藝術(shù)融合中具有了永恒而獨(dú)特的詩意美感。他的作品皆從寫生中來，游歷三湘四水，用心感受、提煉，使得其作品總散發(fā)出南國濕潤、清幽的氣息。作為一個(gè)畫家，曾進(jìn)教授用成熟的繪畫語言和新手法來探索新技巧，深入生活，體會(huì)生活之趣，形成了自己標(biāo)志性的繪畫面貌。他的藝術(shù)給了我們一種清潤的美。這種美，詩意，清新，自然。他站在傳統(tǒng)的高峰又立足于當(dāng)下現(xiàn)實(shí)的生活，在秉承其父“真情、真景、真筆墨”的真山真水風(fēng)格，又創(chuàng)造了自己的新面貌;他的情感構(gòu)思，人格修養(yǎng)通過畫面的構(gòu)圖、造型、色彩等諸多因素展示于畫面，給人一種美的享受，提供了一種具有東方韻味、中西結(jié)合的藝術(shù)語言。

二、曾進(jìn)山水畫求真的藝術(shù)特色

（一）真山水，真筆墨

中國畫的美學(xué)思想是追求表現(xiàn)“真”的，這種追求源于新石器時(shí)代的彩陶繪畫。先秦思想家將人與自然的關(guān)系演繹成“道”、“氣”、“象”的哲學(xué)理念，于是魏晉以后的書畫美學(xué)都圍繞著這些樸素唯物主義世界觀展開命題，其宗旨是崇尚“圖真”。中國山水畫自魏晉萌芽，經(jīng)隋唐發(fā)展，至五代而成熟，又歷經(jīng)宋、元的繁榮，至明、清兩代，為藝術(shù)家提供了充足的圖式和經(jīng)典。扎根湖湘多年，曾進(jìn)教授的山水畫不僅寫湖湘一帶，更深入到祖國各地的大好山河中對真山真水進(jìn)行觀察、感悟，畫稿本數(shù)張，先以求形，在形的依托上而后傳神，生出氣韻，將外在之形、內(nèi)在之氣和自然之理巧妙的結(jié)合起來，而得真山水之趣。

山水畫自獨(dú)立以來，從唐代張?jiān)甑摹巴鈳熢旎?，中得心源”，到五代荊浩的《筆法記》提出的寫生“凡數(shù)萬本，方如其真”，宋代郭熙的“身即山川而取之”，再到清代石濤的“搜盡奇峰打草稿”，近代黃賓虹先生說：“名貴大家，師古人尤貴師造化，純從真山真水面目中寫出性靈，不落尋常蹊徑，是為極品”;為得“真山水”，歷代大家均以自然為師，從一個(gè)“師”字，讓我們看到了中國藝術(shù)家對自然的態(tài)度，即親近又尊敬;自然之所以可為師，是因?yàn)樽匀恢斜揪惋柡罢妗币?，天地萬物因道而生，在大自然的鬼斧神工之下，又呈現(xiàn)出自己天然的姿態(tài)，再融入了藝術(shù)家主體的審美情感，使得一山一水皆具萬態(tài)。以湖湘山水為例，董源筆下的湖湘山水平淡天真，淡墨煙嵐;米芾、米友仁筆下的湖湘山水酣暢淋漓，墨點(diǎn)氤氳;髡殘筆下的湖湘山水層巒疊蟑，景致繁復(fù);齊白石筆下的湖湘山水質(zhì)樸天真，清新可愛;曾進(jìn)教授筆下的湖湘山水則是一種清幽自然，溫婉柔情。

清人石濤于《畫語錄·了法章》中云：“夫畫者，形天地萬物者也，舍筆墨其何以形之哉。”如果缺少筆墨，畫家就無法“栽培山川之形，傾覆山川之勢”。真筆墨應(yīng)該真在源于自然、源于生活。中國畫采取筆墨這個(gè)表現(xiàn)形式，不是憑空隨意造出來的，而是在歷史發(fā)展的長河中從我們民族的心理生發(fā)出來的。黃賓虹說“描法的發(fā)明，非畫家憑空杜撰，乃古代畫家在寫生中了解物狀與其性質(zhì)后所概括出來的真筆墨應(yīng)該真在具有中國畫特性的造型特點(diǎn)。曾進(jìn)教授重筆墨，重寫生，深入生活，對山、水、石、云等進(jìn)行專門的研究，觀察山的脈絡(luò)、巖石的紋理、樹枝的分枝，融入自己的真性情，而獲山川之真貌、之真情、之真骨。例如他的作品《黃花紅葉成秋艷》《積雨空山凈無塵》《關(guān)山隔翠煙》等作品，布景繁復(fù)，構(gòu)圖飽滿，筆墨清潤，色彩濃郁，畫面幽深凝重，意境深遠(yuǎn)綿長，通過巧妙的留白使得畫面即厚重又清透;《井岡山龍?zhí)洞笃俨肌?、《黃洋界遠(yuǎn)眺》、《幽壑鳴溪》等作品，近景特寫，設(shè)色簡凈，暈染皴擦，層次分明，以小見大，渾然天成。他的畫萬千氣象，早已脫離古人窠臼，筆參造化，已得山水真趣。這種山水真趣一方面得意于他的用筆用墨，用筆筆筆有法，筆到意到，十分靈活，如書法中“一波三折”、“八面出鋒”;用墨干濕濃淡，暈染自如，以淡破濃，以濕潤燥。一方面得意于他不為功利羈絆，率性而為的真性情，清代畫家惲壽平說“筆墨本無情，不可使運(yùn)筆墨者無情作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情?！边@種融入了真性情的用筆用墨所表現(xiàn)的真山水，正是曾進(jìn)教授山水畫生命力的體現(xiàn)！

（二）南北貫通，中西融合

從曾進(jìn)教授的山水畫風(fēng)格中我們能夠明顯的看出一大特點(diǎn)，即南北貫通，中西融合，具有濃郁的湖湘地域特色風(fēng)格;他在學(xué)習(xí)嶺南畫派的狀物精微的寫真能力的同時(shí)又汲取了北派山水的蒼茫渾厚，再將西方繪畫的明暗和色彩融入其中。他的作品中很少用表現(xiàn)江南一帶土石的披麻皴，而是大量的運(yùn)用了北派大斧劈皴來表現(xiàn)山石的結(jié)構(gòu)紋理，勁健而爽利，通過深遠(yuǎn)和平遠(yuǎn)的構(gòu)圖，在山重水復(fù)中又讓我們感受到了南派山水的詩意和清新。

由最初的西畫攻習(xí)轉(zhuǎn)而到中國畫的研究和學(xué)習(xí)，西畫對他的影響是不容小覷的;他的山水畫作品中對于色彩的運(yùn)用更為大膽，有別于傳統(tǒng)山水畫的賦色，傳統(tǒng)山水畫除青綠一派工筆山水外，寫意山水多以水墨為主，著色以赭石為輔，很少用到濃郁而豐富的色彩，但曾進(jìn)的山水卻讓我們看到的是一個(gè)絢麗多姿的山水畫境界，墨于色的交融，石色水色的相互搭配和暈染，是那般的和諧和清透！作為畫山水的人來說，我們都知道，在實(shí)際的創(chuàng)作當(dāng)中，對于用色的創(chuàng)新和掌控并非簡單的事，如何使得色彩與主體以及墨色相統(tǒng)一更是一件難事。他堅(jiān)實(shí)的西畫造型基礎(chǔ)使得他筆下的山水造型更為嚴(yán)謹(jǐn)，光影的對比使得山川更為真實(shí)，自然氣息也更為濃郁，遵循主與次、明與暗、重與淡的原則，讓他的畫面富于層次感和空間感，即整體又協(xié)調(diào)，變的更加的豐富和厚重。

三、畫內(nèi)之事，畫外之功

（一）家學(xué)淵源與成長之路

曾進(jìn)教授1962年出生在一個(gè)充滿藝術(shù)氣息的書香門第家庭。其父曾曉滸先生是譽(yù)滿全國的山水、花鳥畫大家，1957年考入廣州美術(shù)學(xué)院國畫系，成為廣州美術(shù)學(xué)院第一批學(xué)生，接受正統(tǒng)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，得到著名的嶺南畫派大師關(guān)山月、黎雄才先生的指導(dǎo);母親陸露音是著名的油畫家，他自幼耳濡目染，在寬松自由的家庭環(huán)境之下，幼年的曾進(jìn)更鐘情于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃孛韬徒k麗的油彩。十一、二歲便開始在母親的指導(dǎo)下進(jìn)行嚴(yán)格的蘇式寫實(shí)的素描訓(xùn)練，打下了堅(jiān)實(shí)的造型基礎(chǔ)，1978年，十六歲的他便考進(jìn)了湖南師范大學(xué)美術(shù)系，開始系統(tǒng)的學(xué)習(xí)西畫。受母親西畫理論影響的同時(shí)，也接受著父親傳統(tǒng)文化的教誨，他道勁的筆力、富有詩意的表達(dá)，背后是對傳統(tǒng)書法和傳統(tǒng)文學(xué)、詩詞的苦練和研習(xí)。

大學(xué)畢業(yè)之后雖一直從事西畫的教學(xué)，但扎根于內(nèi)心深處的中國傳統(tǒng)文化，使他始終無法在西洋繪畫上找到一種歸宿感。

1983年，在當(dāng)時(shí)全國最先進(jìn)的長沙火車站，其父曾曉滸先生帶領(lǐng)了包括他在內(nèi)的5名學(xué)生共同繪制了巨幅山水畫《醴蘭沅芷岳色湘聲》。這一年，為創(chuàng)作這一幅畫，他隨父親到北京、南京、蘇州等地參觀名家大作，赴湘南、湘西采訪寫生，飽覽武陵秀色、三湘美景。最終歷時(shí)半年之久，一幅高9米，寬18米，當(dāng)時(shí)號(hào)稱全國最大的紙本國畫得以完成。此畫集三湘秀色，納四水靈氣，把這塊人杰地靈的熱土描繪得神奇而秀美，深受社會(huì)好評(píng)。這次經(jīng)歷給他個(gè)人帶來的藝術(shù)震撼也是無法估量的。眼界的開闊、技法的純熟、認(rèn)識(shí)的提高、理解的深入使他逐漸地清晰了適合自身個(gè)性特點(diǎn)的藝術(shù)追求。由于中國山水畫特有的“澄懷觀道”藝術(shù)表達(dá)方式非常適合他的個(gè)性表達(dá)，加上自我意識(shí)的覺醒，從此他便一發(fā)不可收拾地鐘情于國畫的山山水水。這是藝術(shù)自由的回歸、傳統(tǒng)文化的感召、率性自然的選擇和真情真景的融合。

繼承父輩的事業(yè)猶如站在巨人肩上，憑著得天獨(dú)厚的優(yōu)勢，加上自身的勤奮努力，曾進(jìn)教授很好地掌握了傳統(tǒng)精髓和高難技藝。身處湘楚之地、學(xué)堂圣殿，以傳統(tǒng)為依托，以地域?yàn)樘厣瑢⒆约簩r(shí)代氣息的把握和對現(xiàn)實(shí)生活的體驗(yàn)熔于山水藝術(shù)之爐，養(yǎng)成了他文雅、質(zhì)樸、真性情的人格與畫格一致的品質(zhì)，鑄就出一片屬于自己的天地。

（二）藝術(shù)才情與藝術(shù)創(chuàng)作

中國傳統(tǒng)繪畫，歷來都崇尚品格。詩有詩品，畫有畫品。任何一件成功的作品，都是藝術(shù)家個(gè)人學(xué)識(shí)才情和文化涵養(yǎng)的集中體現(xiàn)，都是畫內(nèi)之事、畫外之功相輔相成的結(jié)果，齊白石老人曾說過：“如果做畫，功夫在畫外?！碑嬐夤χ傅氖钱嫾业乃囆g(shù)才情、人品和文化修養(yǎng)。曾進(jìn)教授是一位學(xué)者型畫家，不僅具有扎實(shí)的學(xué)術(shù)功底，先后在《美術(shù)研究》、《美術(shù)》、《中國美術(shù)》、《中國書畫報(bào)》、《美術(shù)家》、《湖南書畫》、《湖南師大學(xué)報(bào)》等刊物發(fā)表多篇學(xué)術(shù)文章，更掌握著高超的繪畫技能，作品曾多次在國內(nèi)外展出，并獲得極高的贊譽(yù)，即使?jié)M獲殊榮，但我們看到的曾進(jìn)教授一直都是那個(gè)矜矜業(yè)業(yè)扎根于三尺講臺(tái)前認(rèn)真教學(xué)的老師，低調(diào)而謙卑。正是他的藝術(shù)才情和品格成就了他的藝術(shù)風(fēng)格，他不管是在教學(xué)還是在自我創(chuàng)作之中，一直堅(jiān)持“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作理念，以外養(yǎng)內(nèi)，在伏案揮毫創(chuàng)作的同時(shí)，注重精神力量、藝術(shù)修養(yǎng)和筆墨功底的創(chuàng)作能力，又復(fù)寓內(nèi)于外。他通過博覽群書，研究畫史、畫論及文化典籍，不斷充實(shí)自己的藝術(shù)修養(yǎng)的畫內(nèi)之功，他注重生活積累，投身于大自然的懷抱，汲取養(yǎng)分、凈化身心，在畫外之功上也打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，努力把平和、寧靜的生活狀態(tài)帶入畫面中，寫出自我的真情實(shí)感，而不效仿他人之“內(nèi)”，這是一種心境同時(shí)也是畫境中的意境。

他一方面延續(xù)了傳統(tǒng)文人畫的特征，注重筆墨的傳承，一方面又在其藝術(shù)創(chuàng)作理念的支撐下不斷的創(chuàng)新、不斷的探索，堅(jiān)持著“求真”的藝術(shù)信念，堅(jiān)持其父“真筆墨”的寫心性，講究以書入畫，注重表現(xiàn)對象的內(nèi)在精神氣質(zhì)。他的一樹一石絕不是對大自然的搬照，而是在觀察對象的同時(shí)，發(fā)揮了中國畫表現(xiàn)自然的主觀能動(dòng)性;例如他畫樹尤其注重傳樹之精神，對樹梢的精心刻畫，樹的穿插，俯仰，前后的經(jīng)營，用“散筆”點(diǎn)葉，信筆勾枝，一筆一畫看似“漫不經(jīng)心”但又絕不含糊，筆到意到，虛實(shí)相生，神合自然，使觀者能感受得到一種頑強(qiáng)的生命力，有的如飽經(jīng)風(fēng)霜的老者，即使生命垂危，但仍然努力向上生長;有的如健碩的青年，朝氣蓬勃，昂首挺拔;有的如活力的少女，英姿颯爽，意氣風(fēng)發(fā)

觀看老師作畫，確實(shí)是一種享受，寥寥幾筆形已具神己出，這種落墨揮灑、信手拈來的快意非一朝一夕所得，而在朝朝暮暮的勤學(xué)和苦練，只有經(jīng)過長期的努力，方可熟能生巧，達(dá)到“當(dāng)其下手風(fēng)雨快，筆所未到氣以吞”的程度，才能“胸中寬快”，物我兩忘，達(dá)到精神與技巧的融合，才可以在跌宕起伏的用筆和豪情萬縱的氣象中得到美的享受。除了書學(xué)之功給畫面帶來的勁健和酣暢淋漓，曾進(jìn)教授也十分注重詩學(xué)之功;唐代畫家王維說：“詩中有畫，畫中有詩?！彼未~人蘇軾說：“詩畫本一律，天工與清新。”以詩意入畫，使畫境升華;詩因聽覺而承載，畫因視覺而呈現(xiàn)，聽覺與視覺的相互交融，畫外之境得以無限延伸。如他的作品《集罷歸來擔(dān)簍足，斜陽蹊樹照眼明》、《云繞千山合牛蹊帶小橋》、《林壑有佳色，白云映清秋》等，無不讓人感受其蘊(yùn)含著濃濃的詩意，窺見其深厚的詩學(xué)之功！

四、畫如其人，“淡”如其人

郭若虛在《論畫》中提到：“人品既已高矣，氣韻不得不高;氣韻既己高矣，生動(dòng)不得不至，所謂神之又神，而能精焉?！比似芳粗傅氖莻€(gè)人的優(yōu)秀品質(zhì)，氣韻即指個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)。李苦禪云：“必先有人品，方有畫格?！币虼耍皩W(xué)畫者，先貴立品”;齊白石曾說，“古之藝術(shù)所傳，因傳其人，而高人或名士隱逸，為文舉止身下之人，雖有一足而缺久遠(yuǎn)者”，由此可見，古往今來，個(gè)人的品性直接影響著自身的藝術(shù)創(chuàng)作！我們常說，書如其人，畫如其人，試想畫家如果沒有高尚的情操，又怎么可能創(chuàng)作出高品格的藝術(shù)作品？如果沒有文學(xué)涵養(yǎng)，作品又怎會(huì)有詩意？不讀書，作品又怎會(huì)有深度？怎會(huì)使人耐人尋味？正因如此，曾進(jìn)教授始終保持不斷學(xué)習(xí)的藝術(shù)心態(tài)，保持著的率真，把對藝術(shù)的求真延伸到為人處事，不卑不吭，不急不躁，低調(diào)做人，謙卑處事，認(rèn)真細(xì)致;作為教師，他向來以“學(xué)高為師，德高為范”的標(biāo)準(zhǔn)要求自己，教學(xué)相長，以身作則;作為畫家，不為外界名利所誘惑，堅(jiān)持自己藝術(shù)創(chuàng)作的風(fēng)格，不討好誰，也不向誰說教，恪守自己的藝術(shù)夢想。

他的畫如他的人一般，乍一看色彩濃郁而厚重，但細(xì)細(xì)品味，又覺得淡雅而清澈?！扒笳妗必灤┝怂恼麄€(gè)藝術(shù)創(chuàng)作，這種對真的執(zhí)著和追求既是受其父親曾曉滸先生的影響，更是受中國古代哲學(xué)的影響。先秦時(shí)期，老子和莊子都強(qiáng)調(diào)“真”，“真”即是“道”，是“自然”。在繪畫中要達(dá)到“自然”，就需要“心齋”和“坐忘”，“心齋”和“坐忘”是由外而內(nèi)層層遞進(jìn)的內(nèi)省，以虛靜之心觀照山川萬物，方能感悟山川萬物之性靈，摒除雜念，使物之性靈納入“靈府”，以手寫心，從“心源”而出，與道合一，也即是莊子所說“得之心，應(yīng)之手”。這種“目不見絹素，手不知筆墨”，渾然天成的技巧純熟，重要的前提還在于心境清明，不為物所羈絆。他的淡然與灑脫與莊子“淡”的精神是不謀而合的。“淡而無為，動(dòng)而天行，此養(yǎng)神之道也?！保ā肚f子·刻意》）莊子所說的“淡”是人格修養(yǎng)的最高境界?！暗澳艹斡诂F(xiàn)實(shí)世界中的“刻意”、“仁義”、“功名”，不局限于“江?！薄ⅰ皩?dǎo)引”，是超然于世，超越于物，超然于有限時(shí)空的，也是“至人無己，神人無功，圣人無名”的絕對自由的境界。在莊子看來，恬淡無心、不刻意而為就能體會(huì)到“眾美從之”的大美，實(shí)現(xiàn)對現(xiàn)實(shí)人生的超越而達(dá)到逍遙境界。

畫如其人從另一方面來說，即風(fēng)格如其人。比如，同為書法作品，顏真卿之書圓潤厚重，歐陽詢之書險(xiǎn)勁挺拔，柳公權(quán)之書疏朗開闊，趙孟頫之書婉轉(zhuǎn)秀勁;同為繪畫，黃子久之畫蒼潤空靈，倪瓚之畫荒寒簡逸，王蒙之畫繁密充實(shí)，吳鎮(zhèn)的畫沉郁蒼茫;由此可見，不管是書家還是畫家，在其風(fēng)格上很大程度是摹刻自己的人格，而作品也正是人格魅力的集中體現(xiàn)。曾進(jìn)教授的畫，正如他自己所言：“少一份世俗，就會(huì)多一份天真?！闭沁@一份天真，才使他的畫純粹而自然。

五、結(jié)語

任何藝術(shù)風(fēng)格的形成都不可能一蹴而就，都是隨著藝術(shù)家個(gè)體的認(rèn)知和審美有其發(fā)展演變的過程。山水畫在歷經(jīng)各朝各代的興衰更迭之后，涌現(xiàn)了一批又一批優(yōu)秀的藝術(shù)家，但不管任何時(shí)代，藝術(shù)最終都是要回歸于生活，反映服務(wù)于生活;當(dāng)今社會(huì)在百花齊放的大環(huán)境之下，我們既要保持自己的傳統(tǒng)文化精神，注重文化的延續(xù)，同時(shí)又要與時(shí)俱進(jìn)，不斷汲取借鑒，體現(xiàn)時(shí)代精神。

曾進(jìn)的山水畫正是這兩者完美的融合，他的畫深深扎根在傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上，又融入了時(shí)代的精神，從西畫中汲取養(yǎng)分，又保持本民族特有的審美精神;不停留在形似之中，而是傳達(dá)對象的本質(zhì)生命，最終達(dá)到“氣質(zhì)俱盛”。他在幾十年的教學(xué)過程中亦教亦學(xué)，教學(xué)相長，不斷積累和發(fā)展，堅(jiān)守傳統(tǒng)，堅(jiān)持傳承，培育了一代代的學(xué)生弟子！他的作品堅(jiān)持從生活中來，不捏造，不做作，而是用真筆墨寫真山真水，抒發(fā)真性情！