文：卜 之 圖片提供：國家大劇院

2018年是改革開放40周年，也是國家大劇院在全世界藝術(shù)愛好者面前亮相11周年。雖然修建國家大劇院的初心可以追溯到新中國成立后不久，但國家財(cái)力、高雅藝術(shù)環(huán)境、觀眾品位，卻是改革開放多年后才逐漸萬事俱備的。六部高難度、大部頭的新制作《泰伊思》《軍中女郎》《紐倫堡的名歌手》《羅密歐與朱麗葉》《夢游女》以及《唐璜》，加上《阿依達(dá)》等幾部經(jīng)典制作的輪演，無疑是年輕、出色的管理和藝術(shù)團(tuán)隊(duì)給予劇院第二個(gè)十年的開局之年最好的獻(xiàn)禮，這樣的水平在世界范圍內(nèi)也可以說僅次于幾家劇院“巨頭”了。國際主要幾個(gè)社交媒體的平臺上，國家大劇院的國際粉絲數(shù)量也日益增長；國家大劇院官方與國際上藝術(shù)愛好者的互動也日趨頻繁；國家大劇院的大制作、好演出經(jīng)常圈粉國際網(wǎng)友，這些都是明證。

用莫扎特的歌劇《唐璜》來作為這個(gè)非凡年度結(jié)尾時(shí)最輝煌的和弦，有著獨(dú)特的意義。莫扎特歌劇的價(jià)值在于超越時(shí)空的、引發(fā)人性的思考，近20年來越來越被重視。正如近10年來評論界始終呼吁與建議的，國家大劇院一直將莫扎特歌劇的制作與演出放在歌劇整體制作安排的重要位置，這對于一個(gè)像國家大劇院這樣年輕而有抱負(fù)的劇院來說，對培養(yǎng)歌唱家、演職人員乃至觀眾都至關(guān)重要。莫扎特的重要歌劇《魔笛》《費(fèi)加羅的婚禮》等都已經(jīng)制作過，似乎只剩下《女人心》還未列入計(jì)劃。

令人驚喜的是，為了向這部傳唱了230余年的經(jīng)典致敬，國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)呂嘉以“原譜原樣”再現(xiàn)莫扎特音樂的精髓?，F(xiàn)場聽來，呂嘉和樂隊(duì)呈現(xiàn)出的聲音簡直令人沉醉，堪稱這版《唐璜》制作的最大驚喜。這也是中國的樂團(tuán)在樂池里給予莫扎特的遙遠(yuǎn)而崇高的敬意。國家大劇院管弦樂團(tuán)簡直在每一次嶄新的制作里都有全新的進(jìn)步。得益于與國際一流指揮家的合作和強(qiáng)烈的職業(yè)尊榮感，年輕的國家大劇院管弦樂團(tuán)越來越有國際范，這在2018年的新制作《紐倫堡的名歌手》中已經(jīng)展現(xiàn)無遺。

莫扎特的歌劇給予了樂團(tuán)不同的考驗(yàn)，“音樂風(fēng)格”的挑戰(zhàn)和音色的挑戰(zhàn)是一支成熟的樂團(tuán)必須經(jīng)過的試煉。在演出中，國家大劇院管弦樂團(tuán)的弦樂合奏干凈和諧，樂隊(duì)的演奏風(fēng)格純正，各聲部的音色越來越“靚”，不再一味猛沖猛打，而是真正敢于發(fā)出有穿透力、迷人的弱奏，與舞臺上的歌唱家水乳交融。這在國內(nèi)交響樂團(tuán)中，是罕見的。

《唐璜》的制作也十分精良。雖然沒有參與國際合作聯(lián)合制作，但這部《唐璜》的舞臺風(fēng)格簡潔明快，標(biāo)志性的塞維利亞建筑風(fēng)格和熱帶風(fēng)情交代了故事的背景。服裝上著墨甚多，精美的服裝和道具（不同場景下蠟燭燭臺的應(yīng)用與燈光的配合堪稱神來之筆）又讓細(xì)節(jié)處充滿考究。

演員陣容齊整，令人印象深刻的是扮演萊波雷諾的卡爾洛·萊波雷、飾演艾爾維拉的女高音羅德里格斯和安娜的扮演者多托。第二幕里，這幾位演員的獨(dú)白和詠嘆調(diào)展現(xiàn)出了強(qiáng)大的控制力。扮演奧塔維奧的男高音加特利聲音甜美，主角唐璜的扮演者——男中音普拉托表演風(fēng)格細(xì)膩，音樂表現(xiàn)也基本到位，但似乎音量略小，傳到觀眾席的聲音有時(shí)不夠清晰。

唯一的遺憾，就是陣容排布上拘泥于涇渭分明的“中外組合”了。幾場演出并非是“中外打擂臺”“霍元甲大戰(zhàn)外國大力士”，非要區(qū)分國內(nèi)組和國外組，從藝術(shù)上、市場上都看不出非要分得清清楚楚的必要，而應(yīng)該有實(shí)事求是的文化自信，AB組的分類應(yīng)當(dāng)遵從演員的實(shí)力。像飾演唐璜的駐院演員張揚(yáng)、飾演萊波雷洛的李鰲，以及來自上海歌劇院的飾演安娜的徐曉英等，完全有足夠的嗓音和舞臺表現(xiàn)，與外國同行們同臺演出。甚至，在此前的多次制作中，我們還曾見過國際組的個(gè)別演員表現(xiàn)遠(yuǎn)低于國內(nèi)組同角色的水平。除此之外，中外混編還能更好地錘煉隊(duì)伍，臺上對手戲時(shí)發(fā)生的化學(xué)反應(yīng)能促使演員發(fā)揮出更大潛能。

最后說一點(diǎn)因《唐璜》而起的題外話。2019年是中華人民共和國建國70周年，對于國家大劇院來說，也將是換帥后首個(gè)完整的藝術(shù)年度。

第一，如何更好地解決歌劇在中國發(fā)展的問題。歌劇作為世界性的音樂語言，有跨文化的感染力。中華文化的包容性能否與400多年歷史的歌劇藝術(shù)發(fā)生深度的化學(xué)反應(yīng)？新創(chuàng)作的作品能否有新的進(jìn)步？最近創(chuàng)作的作品能否擇菁華而修改完善之，或復(fù)排或重新制作，邀請國際一流歌劇導(dǎo)演和歌唱家參與，打造出國際著名的當(dāng)代中國歌??？

第二，如何進(jìn)一步提升藝術(shù)水準(zhǔn)的問題。國際一流大都市必定擁有一座國際一流劇院（有的還有兩三座），劇院必定是國際化又有自身特色的。北京、上海、廣州、深圳四個(gè)一線城市都在對標(biāo)國際一流，國家大劇院又頭頂“國家”的桂冠，藝術(shù)水準(zhǔn)方面應(yīng)當(dāng)有更高的追求。

第三，如何解決歌劇發(fā)展長久的資金支持問題。藝術(shù)生產(chǎn)規(guī)律決定了一座頂級的劇院必定要有豐富多元的資金來源?！短畦费莩銮埃覀兛吹饺鹗跨姳砭揞^勞力士的大幅廣告。國家大劇院十多年來始終得到了多家大型中外企業(yè)的支持，這些支持豐富了演出售票、政府補(bǔ)貼的狹窄資金來源，同時(shí)這種合作關(guān)系也有利于企業(yè)品牌的建設(shè)。但是，與國際一流劇院豐富的贊助企業(yè)列表相比，國內(nèi)目前還處于初級階段，從政策層面來看也有可以努力的空間。

在理論和實(shí)踐上，我們有理由對國家大劇院在下一個(gè)十年有更多的期待。